青春诗歌大全精选(十四篇)
时间：2023-09-26 09:34:16
青春诗歌大全精选篇1
青春主题的朗诵诗歌一
青春，两个平凡的字眼，
但有着不平凡的意义。
青春有着值得回忆的花样年华，
青春有着拼搏未来的雄心壮志，
青春更有着努力拼搏的黄金岁月。
曾在美好的初中，
我们一个个都失败了。
虽然我们失败了
但还有希望去奋斗，
那是因为我们还年轻。
让奋斗的青春与我们相伴吧
那是因为奋斗的青春最美丽
青春主题的朗诵诗歌二
青春
这是生命里最璀璨的星空
是我们颤抖的双手
书写最精彩的篇章
是一滴滴热泪
铸造的桥梁
是一步步的脚印
勾勒的图画
是生命的春天 新鲜初放的嫩芽
啊
青春 你是年轻 你是勇往直前
让一切的力量在你面前颤抖
这是生命向世界的挑战
这是奋斗者的怒吼
让失败做为成功的垫脚石
这是青春少年的宣告
因为年轻
明天属于我们
青春主题的朗诵诗歌三
我在满充智慧的月光下行走
晶莹的光线俯视了我太多的内涵
在清冷的长路上
我的穿越似乎像一只游走的野兽
在撕裂那一串自然静谧的风铃
让我心的空旷
在无质的夜色里放逐
我震动着我纷杂的歌喉
去打破那些无法阻扰的孤独
在饱满的银色里
我披着历经奔波的疲惫
向寒冷的屏障发出猛烈的冲锋
我冰冷的四肢
在表白着我的大脑还没有失去正常
不是陪爱人陶醉在迷人的倘佯
不是在表演席上抒发我的
故作深奥的模样
我是在冬日农历十二月末顶着广褒的寒空
零下三度的目光
用汽油和车轮
穿越八十公里的隔膜
和已婚十二年的不再的新娘
共度周末
不知沾濡在发梢上的冰凌
是否也有着艰辛的酸涩
不知抚慰着鞋褥的泥土
是否有过真诚的激动
我把一路的风寒
抛在了烛窗之外
而季节沉着的语言
却沉淀在了我的膝缝
如同飞鸟那雄健的翅膀
在不停的割裂着天宇的苍茫
我并不坚强
但我没有理由让自己失望
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青春诗歌大全精选篇2
尊敬的各位领导、各位老师、各位诗友：
大家上午好！
首先感谢各位领导、老师和诗友们百忙中莅临，本次活动由省图与燕赵青春诗社联合举办，活动名称为“长歌燕赵情，诗话中国梦——燕赵青春诗社诗歌作品展”，事先已在河北青年报、石家庄日报报道，燕赵都市报、燕赵晚报领导也表示要在节后给予报道。本次诗歌作品展共有48名青年诗人创作的120多首诗歌作品参展，参展作品以“赞美青春、歌咏春天、热爱燕赵大地、积极建设河北、努力争取早日实现中国梦”为主题，目的是弘扬主旋律，传播正能量，倡导积极健康的诗歌文化。参展诗人均是燕赵青春诗社诗友，年龄以70、80、90后为主。
本次活动，时间囊括五一长假、青年节，有助于大力弘扬诗歌文化，让广大读者与诗歌爱好者可以更直观面对燕赵青春诗社。
青春诗歌大全精选篇3
纵观近年来各省市中考对现当代诗歌的考查，不难发现主要包含以下几个考点：
1. 理解现当代诗歌的情感和主旨，评价其思想内涵；
2. 品味、体悟现当代诗歌凝练、生动、含蓄的语言；
3. 赏析现当代诗歌中所运用的艺术手法和作用；
4. 感受现当代诗歌中的意象，体验作品中的意境；
5. 能标注、划分现当代诗歌朗读的重音、语调、节奏等；
6. 能背诵、默写现当代诗歌中的名家诗词，能够根据范例补写诗句。
阅读现当代诗歌主要有四个步骤：朗读吟诵，整体感受；由表入里，体悟情感；展开想象，捕捉意境；品味语言，领略其含蓄美、音韵感、节奏感。
（一） （2015・贵州贵阳）阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
怀念花溪
西 篱
你有没有看见过花溪的水
蓝色如同宝石
如同矢车菊的花瓣
在云贵高原上摇曳
鸟儿的歌声从山那边飘来
飘来四月
花溪的水从东流到西
又悄悄地流回它们的巢穴
四月金黄的花海
就在溪畔生长
直长到贴近蓝色的天空
爱梦的女孩
就在花蕊的中央做梦
请随我在没有栅栏的春天远行
驾驶童年的那只蜻蜓
你看溪底的水草疯狂地舞蹈
像自由的女妖倾泻她们的激情
我想知道
还有没有另外的人
和我一样
在这美丽的水边成长
如果是五月
绵绵细雨就会涨满她的心房
涨满她恋爱的愿望
我在十月南方的人流之中
抬头看见天边的花溪
那风和阳光的声音将诗歌吟唱
心灵在清澈之中开始激荡
我知道
即使寒冬降临、大雪纷飞
花溪也依然碧绿
运载着朵朵雪花
流向远方……
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（二） （模拟题）阅读下面的诗歌，按要求回答问题。
《青春万岁》序诗
王 蒙
所有的日子，所有的日子都来吧，
让我编织你们，用青春的金线，
和幸福的璎珞，编织你们。
有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，
细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，
还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……
是转眼过去了的日子，也是充满遐想的日子，
纷纷的心愿迷离，像春天的雨，
我们有时间，有力量，有燃烧的信念，
我们渴望生活，渴望在天上飞。
是单纯的日子，也是多变的日子，
浩大的世界，样样叫我们好惊奇，
从来都兴高采烈，从来不淡漠，
眼泪，欢笑，深思，全是第一次。
所有的日子都去吧，都去吧，
在生活中我快乐地向前，
多沉重的担子我不会发软，
多严峻的战斗我不会丢脸；
有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，
我想念你们，招呼你们，
并且怀着骄傲，注视你们。
【作者简介】王蒙，河北南皮人。本诗选自王蒙长篇小说《青春万岁》之序诗，创作这首诗时，王蒙只有19岁。小说用激情洋溢的笔触描写了20世纪50年代初期的中学生生活，充满了鲜明的时代色彩和浓郁的青春气息。
1. 把握意象内涵：诗人借助哪些意象，表现了当时中学生怎样的生活情境？
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2. 品味诗句韵味：具体分析第4节中画线的诗句的含义。
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3. 体会诗歌情感：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
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4. 分析诗歌结构：第1节开头说“所有的日子，所有的日子都来吧”，第5节开头却说“所有的日子都去吧，都去吧”，这是否矛盾？为什么？这样写在诗意和结构上有什么作用？
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5. 赏析艺术特色：这首诗在语言上有什么特点？请简要概括。
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一、 知识积累
诗言志，诗言情，诗歌作为四大文学体裁之首，是文学殿堂里璀璨的明珠。优秀的诗歌凭借其浓烈的感情和精练的语言，飞跃时间的长河，跨越不同的地域，时时刻刻拨动着人们的心弦。现当代诗歌泛指从胡适提倡白话诗开始发展至今的新诗。它是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒感的文学体裁。
（一） 现当代诗歌的几个概念的厘定
1. 意象：简单地说，就是诗人心中的物象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合。如徐志摩的《再别康桥》中，金柳、青荇、水草、康桥等，已经不再是纯粹的客观物象，也不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对康桥的依恋之情，它们是主观情思和客观形象交融而产生的“新物”。
2. 意境：是指现当代诗歌作品描写某种事物所达到的效果，是诗人的思想感情和作品的描绘图景和谐统一的结果，它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享受。
3. 主题：是指诗人通过丰富的想象，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的内涵，以及表现作者的思想和感情。
（二） 现当代诗歌的分类
现当代诗歌按表现形式可分为：
1. 现当代格律诗。闻一多先生在20世纪30年代，何其芳先生在20世纪50年代曾进行尝试的诗体。（如闻一多的《死水》）
2. 自由体诗。特点是在语言形式上不受格律的限制，较为自由。（如冰心的《繁星》《春水》）
3. 新民歌。人民群众集体创作并能口口相传的诗体，具有生活性、想象性、传诵性，且无固定样式和格律限制，常用比兴和夸张手法。（如《回延安》就是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的新诗）
4. 散文诗。作为一种独立的文学体裁，散文诗诞生于19世纪中叶，是兼抒情诗和散文特点于一身的一种新诗体。语言上具有诗的内在节奏感和音乐美，形式上具有散文的特点，不分行排列、不讲究押韵。（如高尔基的《海燕》）
现当代诗歌按表达方式还可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗等。
二、 考题例析
我们先来解读王蒙的《〈青春万岁〉序诗》。王蒙的作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程，他也由初期的热情、纯真趋于后来的清醒、冷峻，而且乐观向上、激情充沛，并在创作中进行不倦的探索和创新，成为当代文坛上创作最为丰硕、始终保持创作活力的作家之一。王蒙在国内首开新时期国内意识流小说创作的先河，倡导作家学者化、学者作家化，掀起了人文精神大讨论，是中国当代文学走向现作技巧的开拓者。
长篇小说《青春万岁》讲述的是作者及其同时代人流金岁月中最令人难忘的故事。同整部小说一样，这首序诗写满了那个时代的青年人特有的燃烧的、沸腾的激情。在经历了战争、苦难之后，面对新生的祖国，他们从心底发出了真切的呼唤。渴望与向往，誓言与畅想，无一不展示了那个时代青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。阅读欣赏《〈青春万岁〉序诗》时，重点抓住两点：一是写作时间是1953年，正是新中国建国不久，是发展国民经济“一五计划”的开局之年，全国人民都投身于大力建设新中国的热潮中，这是《〈青春万岁〉序诗》创作的时代背景；二是作者写作时只有19岁，正处于热情洋溢的青春时代，写出来的作品自然也就充满了浓郁的青春气息。这是我们鉴赏这首诗的基础。
1. 把握诗歌意象。鉴赏时要抓住诗中的意象，看这些意象构成了什么意境，表达了怎样的主旨。如第1题，诗中的“小船上的歌笑”“月下校园的欢舞”“细雨蒙蒙里踏青”“初雪的早晨行军”等意象，实际上已经构成了一幅幅场景，从中可以看出青年学生充满激情、充满朝气、充满青春活力的精神面貌，进而形成了一种欢乐、热烈、青春的鲜明意境。解答这类试题时，要从诗中找出富有表现力的意象，抓住这些意象的内涵特点进行联想、想象，从而分析其表现出的意境。参考答案：诗人借助“小船上的歌笑”“月光下的欢舞”“细雨中的踏青”“晨雪里的行军”“热烈的争论”等意象或场景，表现了建国初期青年人饱满的、燃烧的、沸腾的生活。
2. 体会诗歌情感。一首诗所表达的情感，是诗人通过意象的组合、意境的描绘抒发出来的。如第3题，我们从《〈青春万岁〉序诗》热烈的意象、欢快的意境中，能够强烈地感受到那种充满激情的青春气息；根据诗歌的欢乐基调，我们就能体会出诗人对生活、对人生、对未来的豪情与信念。解答这类试题，一定要整体把握全诗的感情基调，准确领悟诗人所要表达的思想感情。参考答案：这首诗表现了诗人对生活的无比热爱、对人生的无限憧憬和对未来的坚定信念，展示了新中国建国初期青年人特有的献身祖国、建设祖国的自豪与责任、豪情与壮志。至于对具体诗句的理解，如第2题，就可以在整体体会全诗思想感情的基础上去具体分析。参考答案：在经历了战争和苦难之后，面对新中国，面对火热的生活，青年人对一切都感到新鲜，感到惊奇、激动、兴奋，因此所有的一切，包括眼泪、欢笑、思索，都是全新的，因而“全是第一次”。
3. 鉴赏艺术手法。诗歌的艺术手法多种多样，包括表达方式、结构形式、修辞手法、写作技巧等，要根据具体诗歌的特点赏析其艺术手法，还要学会运用必要的艺术手法的鉴赏术语来分析回答，如情景交融、动静结合、虚实相间等。《〈青春万岁〉序诗》诗句简短，节奏明快，结构首尾照应，很适宜朗诵。如第4题，解答这类题目时，要根据题干所问来分析。参考答案：不矛盾。开头写“所有的日子都来吧”，表现对新生活的无限渴望与向往；结尾写“所有的日子都去吧”，表示对过去的日子不留恋，同样表现对未来美好生活的追求。诗人这样写，从诗意上看，前呼后应，共同表现对未来新生活的呼唤；从结构上看，首尾照应，结构完整。
4. 品味诗歌语言和朗读节奏。诗歌的语言具有象征性、抒情性、跳跃性、浓缩性、音乐性等特点，品悟诗歌的语言含义是现当代诗歌鉴赏的重要考点。另外，诗歌朗读的节奏性是有别于其他文学体裁的重要特色，正如闻一多先生所说：“新诗应该要有音乐的美，绘画的美，建筑的美；音乐的美是指音节，绘画的美是指辞藻，建筑的美是指章句。”现代新诗的匀称整齐是一种美，参差交错更是一种美。《〈青春万岁〉序诗》的语言充满激情，意象非常鲜明，气势乐观豪迈。赏析诗歌语言时，要抓住其主要风格，概括其特点，就像第5题，能简要概括出诗歌的风格特点即可。参考答案：与内容的激情相一致，这首诗节奏明快，语言豪迈，富有朝气，很适合表现青年纯真、乐观、热烈的心声。
2015年贵州贵阳的现当代诗歌阅读考题命题则比较灵活自由，要求考生从文学欣赏的一两个角度赏析西篱的《怀念花溪》。
答案示例：1. 全诗紧扣“怀念”一词，以一个问句“你有没有看见过花溪的水”起笔，以一位游子的口吻，在回忆中向读者娓娓道出故乡花溪那独特的美。花溪的水美丽而清澈，这份记忆在作者心中就像宝石一样珍贵。作者怀念如同宝石和矢车瓣一样的花溪水，怀念鸟儿的歌声、金黄的花海、溪底的水草、五月的绵绵细雨、风和阳光，这一切都是作者在花溪水边成长过程中留下的美好记忆。如今，即便身在他乡，但故乡在作者心中依旧保持着美丽的模样，天空的湛蓝会让作者随时想起故乡那条名为“花溪”的河流，浓浓的乡情在诗句中流淌，在花溪水中流淌，在作者心中流淌。
2. 诗歌按照时间顺序表现了花溪的四季。第一节总写花溪水的色彩，然后用三节篇幅浓墨重彩地表现了春天花溪的明媚动人、鸟儿歌声的悦耳动听、金黄花海的灿烂美丽、清澈溪水下水草的“疯狂舞蹈”。五月初夏，花溪在绵绵细雨中变得朦胧缥缈，溪水上涨，就像作者的浓情溢满整个花溪河畔。金秋十月，远在他乡的作者看见蓝色的天空，就像蓝色的花溪水一样流淌，此时的花溪清澈宁静，就像一首诗歌在作者的心中吟唱。冬天的花溪依然生机勃勃，朵朵雪花满载情思，随着潺潺流动的溪水，流向下一个春天，流向读者的心里。
3. 这首诗三处写到“花”，表现了花溪之美，这是一条流淌着鲜花和芬芳的溪流。作者笔下，“如同矢车菊的花瓣”这个奇特的比喻让读者体会到的不仅是溪水的流动，同时似乎看到阳光下、微风中，这条美丽的溪水流光溢彩。蓝色的溪水与天空相辉映，溪畔还有金黄的花海，同时伴着鸟儿的鸣叫，“爱梦的女孩”和读者一起陶醉在这美好的意境里。在诗歌最后一节，作者寥寥数笔，描绘出严冬酷寒之下“依然碧绿”的花溪，更为绝妙的是，溪水上的“朵朵雪花”让人眼前为之一亮，冬季的花溪仍然是花的海洋。从春到冬，花满四季，情满溪流，读者的情思随着花朵、溪水流向美丽的远方……
4. 这首诗歌动词的运用精练而传神，展现出极具灵性的动态之美。一个“摇曳”，生动形象地写出了阳光下花溪水的婀娜多姿；一个“飘”字，准确地描绘出轻柔悦耳的鸟鸣与潺潺流动的溪水声演奏出曲曲天籁之音；还有那“直长到”天际的金黄油菜花、“疯狂舞蹈”的溪底水草、“涨满”心房的五月细雨，这一连串词语勾画出一条洋溢着激情的河流，点燃了作者对花溪无限的爱意。在诗歌结尾，即便是在冰天雪地中，花溪也绝不会是一片死寂，朵朵雪花随着溪水“流”向远方，这流淌的动感，彰显了无穷的生命力和无尽的诗情。
阅读下面的诗歌，请从文学欣赏的一两个角度进行赏析。
双桅船
舒 婷
雾打湿了我的双翼
可风却不容我再迟疑
岸啊，心爱的岸
昨天刚刚和你告别
今天你又在这里
明天我们将在
另一个纬度相遇
是一场风暴，一盏灯
把我们联系在一起
是另一场风暴，另一盏灯
使我们再分东西
哪怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
1979年8月
青春诗歌大全精选篇4
一、两首诗的思想内涵有很大的不同
《赋得古原草送别》侧重描写离情别意。从诗的意向上看，诗人很爱他写的古原草。诗人与朋友分别，来到郊外的古原，看见春草长得非常茂盛，又有顽强的生命力，秋冬一来，霜欺雪压，它可以牺牲自己的躯体，却把富有生命力的根埋藏在泥土中，这时野火虽来肆虐，连残枯的遗体都不给留下，但这只能促进它以新的生命形式出现，在春风吹来时又萌新芽，重发新绿。就是这种富有顽强生命力的草，它们用众身为色，从远到近地把荒野古道染成芳绿，而春日的阳光又使春草的翠绿延伸得更远，郊原、古道、荒城，由春草的通力染缀而连成一片。这是一个春草的世界，绿色的天地。在这里送别朋友远去，离情就像春草一样的无边无际，别意就像绿色一样的浓重深远。此刻，送朋友远去，任何其他形容描写，都显得是那样的有限和浅淡，只有说别情如草，才能写得深远浓真。又是一年春草绿，我送你远去，看近处、远方，入目所见的萋萋春草，它们每一片叶子上都充满了我们的别离情意，而今后不论走在多远的路上，经历几度春天，随处可见的春草，都在记忆着我们的分别。那漫天碧野的绿色，正是我们故情不改的明确表象。《郊原的青草》侧重描写理想和生命，内涵极其丰富，比白居易的诗有很大的发展。全诗共分五节，第一节歌颂理想、生命、和平、坚忍，青草是这些美好事物的象征。第二节歌颂青草的不畏艰险，不怕牺牲。第三节歌颂青草的宽广、博大和慈爱。第四节歌颂青草是生命与和平的创造者。第五节歌颂青草是诗，是音乐，是最优美的作品。作者不仅把青草看作是具有顽强生命力并富有坚忍性格的事物，而且也把它视为和平的象征。诗的思想内涵大大地拓展了。是的，当我们来到绿草如茵的郊原，卸去烦恼，放飞心灵，会产生多少美妙的遐想啊！我们在碧如绿毯的草地上小憩一会儿，是多么让人惬意呀！你会从春草之绿联想它经过严冬之后的复苏，从而体会那生命的可贵；也会因那摇曳的绿草带来的宁静舒适的氛围，联想到和平生活的可贵；也许，你也会惊讶于它屡被践踏而历久不衰的坚韧性格。诗人正是从自己切身的体会中，捕捉到了动人的诗意，铺染成篇，因而使人读来分外亲切。
二、两首诗的写景角度有明显的区别
《赋得古原草送别》着眼于现实景物的描绘，碧草繁茂，荣枯更迭，远处的芳草蔓延古道，近处阳光下嫩绿的草色浸染着荒废的城邑。从嗅觉上清香怡人，从视觉上秀色可餐，动静结合，远近交替，情景一体，意境浑成。《郊原的青草》既有眼前景物的描绘，又有丰富的想象。眼前景物如芳草连天，生生不息，太阳的光辉为你温存普照，大地的流泉日夜为你款款讴歌。但诗人并不局限于眼前景物的直接描摹，而是以此为联想和想象的契机，神与物游，心越八荒，视通万里，把诗的触角延伸到南极的冻土带，延伸到喜马拉雅山的世界屋脊，在那生命难以诞生和延续的荒冷地方，也生长着不屈的小草。它比生长在平原或丘岭上的野草更具强大的生命力，也更能体现出诗人的胸怀和抱负。
三、两首诗的抒情方式有显著的差异
《赋得古原草送别》形象极为含蓄，情意非常委婉。诗人与朋友情深意长，离别在即，依依难舍，但这种深挚之情并没有毫无遮拦地抒发出来，而是借助描写萋萋芳草来寄寓千般别意、万种离情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜），可以说是融情入景，情因景生，情景相谐。做到了字字含真情，语语有余味。《郊原的青草》抒情多为直抒胸怀，酣畅淋漓。不论讴歌青草是理想和生命的典型，还是赞美青草的不怕毁灭、甘愿牺牲的壮烈，还是敬畏青草是哺养生命的摇篮，亦是倾情青草是世间最优美的作品，都是激情澎湃，基调高昂，具有强烈的感召力。体现出诗人对理想世界和美的热烈追求，充分显示了郭沫若诗的独特的艺术个性。
四、两首诗的语言风格形成鲜明的对比
《赋得古原草送别》措语自然流畅，而又工整，“野火烧不尽，春风吹又生”，一语天成，卓然千古。《郊原的青草》语言奔放流畅，鲜活灵动，挥洒自如，虽然有些语句过于直白，但颇具现实生活的亲切感，并富有哲理韵味，具有较高的艺术质量。诗人说：“诗歌是诗人心中诗意诗境的纯真的表现。”他把诗分为两大类，一类是“大波大浪的雄浑诗，一类是小波小浪的冲淡诗”，那么，这首诗就属于冲淡一类的诗。此类诗不容诗人有一毫的造作，亦不容许诗人有一刹那的犹豫，而是意趣、情趣浑然天成，因而全诗语言清新朴素，和谐优美，朗朗上口，完全是诗人生命体验的自然流动。
附原诗：
赋得古原草送别
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
郊原的青草
郭沫若
郊原的青草呵，你理想的典型！
你是生命，你是和平，你是坚韧。
任人们怎样烧毁你，剪伐你，
你总是生生不息，青了又青。
你不怕艰险，不怕寒冷，
不怕风暴，不怕自我牺牲。
你能飞翔到南极的冻苔原，
你能攀登上世界的屋顶。
你喜欢牛羊们在你身上蹂躏，
你喜欢儿童们在你身上打滚，
你喜欢工人和农民并坐着谈心，
你喜欢年轻的伴侣们歌唱爱情。
你是生命，你也哺育着生命，
你能变化无穷，变成生命的结晶。
你是和平，你也哺育着和平，
你使大地绿化，柔和生命的歌声。
郊原的青草呵，你理想的典型！
你是诗，你是音乐，你是优美的作品，
青春诗歌大全精选篇5
一杯茶，一缕阳光，一本诗集。无需过多的奢华，诗人叶延滨的生活充实而怡然。
一个人写不写诗是其次的，重要的是要有诗意的生活。一本书，一杯茶，闲看庭前花开花谢。恬淡而悠然的生活，绘就一阕诗意、浪漫的人生。奔七秩之岁的人了，叶延滨豪情犹在，激情依旧。那些被岁月沉淀的记忆，于他是故事，更是诗。
青春撞上了诗歌
1977年，高考制度恢复，叶延滨正在四川省西昌地委宣传部新闻报道组工作。被埋在心底的大学梦复苏了，他想报名参加高考，但组织上因为舍不得放他走而不同意。次年，叶延滨在上班的路上被路边砍伐的树干砸伤，浑身血肉模糊，所幸仅伤及皮肉。医生大笔一挥，开了一个月的病假。这样叶延滨有了带伤复习功课的机会，以30岁的“高龄”名正言顺进了考场。后来，他笑称自己是被一颗树给砸进大学里面的。
那年的高考，叶延滨取得了全地区文科状元的好成绩，但语文单科成绩才69分。他不服气，申请查卷，才发现原来是一道很简单的缩写题因为他的自信连字数都没数导致超了十几个字而每超一字扣一分。他担心这件事会影响到录取，于是他把这几年发表的诗作剪报给地区招生办送去。结果如愿以偿，一进入北京广播学院新闻系文艺编辑专业学习，全系都知道了他是一位诗人。大学期间，收发室小黑板上常有“叶延滨”3个字，这成了同学敲竹竿的充要条件。
上世纪80年代是中国的春天，更是诗歌和艺术的春天。1980年七八月间，有一群人为诗而聚会，这就是《诗刊》“青年诗作者创作学习会”，也就是后被称为的“第一届青春诗会”，与会的叶延滨则谓之“青春的聚会”与“青春的节日”。“‘青春诗会’最主要的内容就是请文坛的著名作家诗人给‘青年作者’讲课。不像今天能写几句诗就自称诗人甚至‘著名’，与会的青年诗人有的当时名气已经很大了，但还是认真地被界定为‘青年作者’。名家与新人、文学界的领导与青年写作者坐在一起，平等交流也不乏交锋。参加学习会的青年诗人多数就住在编辑部的院内，少数家就在北京的人还‘走读’。小平房，木板床，八月暑天吱吱叫的夏蝉，都让人怀念。吃饭是在旁边的京剧团食堂搭伙，买饭票和剧团的人一起排队打饭。生活简单，同时也就像一个单位的人，领导、编辑和学员，共同生活了一个月，这是上世纪80年代最可喜也最典型的文学氛围。”
青春诗会上，叶延滨交的作业，就是他的成名作《干妈》。当时，叶延滨的创作情绪是饱满的、按捺不住的、急于要用笔表达出他内心里积淀的真情。就写一写干妈吧，那瘦小的、豁了牙的干妈，那急性子、热心肠的干妈，那扭着小脚在风雪中走了30里只为给他买盏能照亮书本的煤油灯的干妈。“在我们今天的时代和社会中找到自己的座标点，在纷繁复杂的感情世界里找到与人民的相通点，在源远流长的艺术长河中找到自己的探索点。三点决定一个平面，我的诗就放在这个平面上。”叶延滨的“三点一面论”名言与艺术观就诞生在这次诗人的发言中，指导着他日后的诗歌创作走向。
诗会的成果在《诗刊》1980年10月“青春诗会专号”上推出，轰动诗坛，为新时期中国诗坛揭开了青春篇章。“我在这一期《诗刊》上发表的是《干妈》，写的是我插队中与一位农村老大娘共同生活的感情经历，这首当时标为叙事组诗的作品，第二年获中国作家协会优秀诗歌奖。不久我又被吸收为中国作家协会的会员，这个时候我还没有出过一本书。应该说，发表这首诗之后，我被诗坛承认。”有学者称，《干妈》是艾青《大堰河，我的保姆》的现代版，可谓新诗的经典。
给读者“更咸的盐”
普希金是叶延滨的文学偶像。早在少年时期，叶延滨就读过他的童话诗《渔夫和金鱼的故事》，因这首诗永远记住了普希金的大名。“一生不知读了多少书，能记得的真的不多，但普希金的几本书，我不知为什么真的记住了。我写诗多年，尊敬和崇拜普希金发自内心。”在军马场当仓库保管员期间，他第一次用诗的形式便是改写普希金的诗体小说《欧根・奥涅金》，获得知青的满堂彩。这时，他很得意，突然觉得自己应该写诗。他的想像、他的热情一股脑地变成了笔下的诗行。在俄罗斯圣彼得堡访问期间，叶延滨曾专程拜谒过普希金最后的居所。院内正中有一座普希金的立身雕像，右手张开着，左手拿着他的礼帽，十分潇洒，头微昂着，似乎在朗诵着自己的诗歌。近距离感受普希金，叶延滨倍感亲切。他也更加理解了，俄罗斯民族为何给予普希金如此崇高的荣誉，尊之为“俄罗斯文学之父”、“俄罗斯诗歌的太阳”。
“我在上小学的时候，迷上了集邮。我的艺术启蒙大概就开始于那张飞天邮票，那时没有这么多彩印，只是单色，但也许正是因为单色，才将飞天的美丽勾勒得清晰动人。也许那张邮票就是命运给我的请柬，也许这只是我个人的一次误读。在现实生活中我们每一个人无论多么卑微，都可能找到飞翔的自我，而艺术，就是最现实的可能，每一个热爱艺术的人，他每一次新的创作，都是一次飞天……”这么多年来，叶延滨一直在不间断地写，不间断地发表，与时代同步，表达出人生中的喜怒哀乐。
作家石英说，叶延滨写的虽是自由体新诗，但他是在据有丰厚传统文学尤其是古典诗词与中国民间文学元素的基础上，较完备地实现了与现代中外新诗的相谐对接。
叶延滨在主编《诗刊》时，就比较注意更多地接纳古体诗歌，形成新诗老诗互相学习，共同发展的态势。“过去是长期以来，新诗作者对旧诗不屑一顾，旧体诗作者老是讲对新诗看不懂。我看就是互相关系没摆正造成的。好的新诗，真正中国气派的诗歌，其体内都流淌着传统诗歌的血脉。就像爷孙和父子，不可能没有血缘关系。当代新诗创作出了不少大家，他们非但不排斥古体诗，而且都从古体诗词中汲取了丰富的营养。”
叶延滨的诗歌，其实是共和国改革开放激流翻滚的编年史。1980年代初，他的大量诗作表现的是陕北农村的生活场景以及自己在过去年代中的生活体验，同时又以城市变革为背景，创作了大量的都市抒情诗，在艺术手法上倾向于现实主义。随后，大量吸收欧美诗歌中的表现方法，运用诗剧、电影蒙太奇以及荒诞变形等等手法，表现自己或自己这一代的心路历程。再之后，他在诗歌创作上转向写一些更具个体生命体验和东方民族心理和追求的短诗。叶延滨曾以树的困惑来描绘自己不可摆脱的窘迫：根扎进了传统的土壤，越扎越深，而枝叶却以叛逆的姿态向天空伸展，展示一个飞翔的梦境。“我不是一个时髦的现代派诗人，说实话我对那种追风赶潮的艺术流派所衬托的这块土地的古老浑厚感到惊讶。”
趣在言外，味在笔外，诗在诗外，留给读者广阔的想象空间，回味空间。诗评家吕进说，“叶延滨的诗从来这样，不糟蹋汉语，明快、朴素，但又含蓄，他的诗给我的印象是遵从‘隐’的民族诗歌美学的诗，他给读者的始终是‘更咸的盐’。”
诗是时代的胎记、心灵的底片，是社会的末梢神经。叶延滨感受诗的体温，坚守着高贵的诗魂，敬畏诗的圣洁。中国作协第九次全国代表大会召开期间，叶延滨与夫人杨泥以饱满的热情参加，与同行们积极交流创作心得。会议中，叶延滨与诗友们分析着诗坛现象，认为应坚持以人民为中心的创作导向，坚持走深入生活、扎根人民的创作道路，诗人应坚守高品质，鼓励文本创新与实践，要努力创作出更多群众喜闻乐见的精品力作，不辜负时代、历史、党和人民群众的重托。
跨界多栖的诗家
身为诗人，叶延滨对这个头衔的解读是：个体价值和情感价值的承载者。叶延滨说，现在诗人平民化，但并没有失去价值。“小说改编成影视剧后，因为符合了大众的审美，所以拥有大量读者。诗歌比较个体化，看上去很弱小，但它坚守个体价值。诗歌证明个体是需要被承认的，它捍卫着个人的尊严，一个诗人哪怕只有一个读者，他也是有价值的。”
在快餐文化充斥的现在，很多人说中国诗歌正在边缘化，甚至有人说，诗歌正在消亡。对此，叶延滨强调：“诗歌是一种文学艺术，关乎人的内心世界，关乎个人价值，承认诗歌的独特性在于每个人有自己的独特情感方式、个人价值。在流行文化中，就是要达成一种集团化生产的大众口味的文化产品，它是一种符号化的统一审美趣味，我们这个社会都完全时尚化了，统一化了，格式化了，这个社会将缺少生气和创造力，中国从有文化以来就有诗歌，诗歌从来没有成为全民消费的文化，诗歌的生命力在于，它虽然不是处于今天消费文化的中心，但它是延续人类精神的链条，诗歌消灭了，我们的精神情感也就中断了。文化与经济发展的关系，诗歌是弱势，要进行调整，要倡导对诗歌的尊重，倡导对诗歌的敬畏之心，然后让下一代受到更好的诗歌教育。”
笔耕不辍的叶延滨在诗歌创作的同时，客串撰写了大量有特色的随笔、杂文、散文、评论、小说、歌词等。一行行文字里，看得出他极其睿敏的悟性、涉猎广阔的社会生活和相当厚实的知识积累。一个在诗歌方面有很深造诣的作家，他的思想触角和艺术素质不可能不“流注”到文学的其他领域，叶延滨的创作实践正是如此。他的散文，是另一种形式的诗。前不久，叶延滨应邀到湖北赤壁采风。“赤壁是有诗意的地方，出过不少著名诗人，有我们《诗刊》的前主编邹荻帆，有当年响当当的军旅诗人叶文福，有乡土诗写得很好的饶庆年，一个地方出这么多有影响力诗人难得！”这里的一块石头、一片树叶、一锨粘土都深深地吸引着他，成就了他的散文佳作《赤壁三绝》。他看到的不只是风景，更多的是人文、历史和情怀。那摩岩石刻、那茶道古街、那陆水大坝，牵引着这位诗家的悠悠情思与历史追问。
曾有人说，叶延滨的诗透着杂文的风骨，杂文也常有诗的意象、诗的气质。对此，他坦陈：“诗与杂文是我的两手，让我感动的，美好的，常常笔下成了诗；让我愤慨的，丑陋的，不吐不快的，常常笔下是杂文。美中有瑕，诗中也就有讽有谐。吐出心中块垒，人生一大快事，文章自然也神采飞扬。杂文没有风骨不可立身，杂文没有情致也难成美文。”他认为，写诗更多的是内心的表达，大概与情致相关，写杂文更多的是对社会的关注，大概与风骨相关，两者加起来，对他而言就是“书生意气”。
青春诗歌大全精选篇6
关键词：食指；后期诗歌；转变；意义
食指的诗歌近年来得到了诗坛的认可，肯定了他作为朦胧诗人先行者的创作成就。在那个话语垄断的年代，食指诗歌的价值无疑是不可估量的，他以人的自由精神与独立意志捍卫了诗歌的尊严，表达了一代人的心声。在短暂而辉煌的青春创作之后，属于食指的时代似乎过去了，但食指的诗歌创作并非昙花一现，在痛苦而漫长的沉寂之后，诗人又重新投身于诗歌创作。食指新时期的创作颇丰，随着激情年代的逝去，诗人的这部分作品未能引起文学评论界的足够重视，与前期诗歌创作相比，后期的诗歌在内容和风格方面有了转变，本时期创作仍然具有极为重要的意义，而诗人的创作本身也能给我们更多有益的启示。
一、在变化中成熟
新时期的诗人正式与青春告别，开启了诗歌创作的新征程。此时诗人的创作表现为迷茫的痛楚和洞穿世事的沉静，在变化中走向成熟。
1.从迷茫呐喊到孤独挣扎
早期的食指的诗中既有青年人的激昂，也有面对黑暗的迷茫和呐喊，新时期以来，进入中年的食指在创作中更多的表现出一种孤独和挣扎。1978年在历经生活的劫难之后，诗人回复了心灵的激荡，重新焕发出创造力。经历了冷酷对待之后，诗人心中可怕的沉默终于爆发，这是对过去时代的控诉，是无法言说的不满。《疯狗》更加犀利，像尖刀般划破强盗们道貌岸然的嘴脸。全诗围绕着“我是不是一条疯狗”在内心展开辩论，在肯定与否定之间来回转换，时代的荒谬让“我”倍感痛苦与焦虑。先是被“戏弄”后不把自己当人看，“我”仿佛成了一条游荡的疯狗，有一种被时代抛弃的落魄感，精神无所皈依。接着怀疑自己“还不是一条疯狗”，因为还能暂时苟活，但又希望成条疯狗，以便更深刻地“体验生存的艰难”。而事实上“我还不如一条疯狗”，狗还能拼命一搏，可自己却“只能默默地承受”，这也是那段岁月中知识分子普遍的态度，从这里可以感受到食指内心的搏斗与挣扎。强烈的反讽调子，一改《相信未来》中明朗温情的字眼，字里行间充满着压抑不住的愤怒。
此时的诗人走近不惑之年，创作开始向青春告别，思考的重心开始转向对历史、对诗的意义的追问。心灵逐渐沉静下来，开始了对青春时代的追忆与反思，诗人“打开泡药材的酒瓶/小心地斟满八钱的酒蛊/然后一点一滴地品味着/稍稍带些苦味的人生”。与青春告别后，食指开始了严肃而真诚的人生回顾与反思，其中包含着对自我灵魂的叩问，在挣扎和孤独中逐步完成了由青春型诗人向成熟型诗人的过渡。
2.从孤独挣扎到从容平静
近几年食指笔耕不缀，其中也不乏优秀之作。此时诗人的创作不再是八九十年代的孤独挣扎，而是进入了一个全新的发展时期，呈现出从容平静的诗风。诗人不仅已经对世事淡定，而且对社会、对生活都充满了感恩之情，人生的磨难让他变成了能承担更多的强者。经历了青春时期和中年时期两个创作阶段之后，食指率先用一首《当你老了》向我们宣布了他创作沉静期的开启。诗中充满着一种智慧的洞察力，一种人生的彻悟，当人进入步履蹒跚，老眼昏花的老年，终于可以对过往的苦难释然，但年华的逝去不代表生命活力的消失，更加沉着勇敢的自己，依然可以乘风破浪，傲视蓝天。全诗表现出一股淡定从容之气。青年人的浮躁凌厉经过中年的打磨沉淀终于转化为老者的智慧淡然。
再看食指的《我这样写歌》“清茶一杯，自斟自酌，/生活清苦算不得什么，/最怕感情的大起大落后，/独自一个人承受寂寞。”虽然依旧承受寂寞，但诗人没有了抱怨，以平和之心与这个老朋友融洽相处，生活的清苦在历经沧桑的诗人面前变得不值一提，一杯清茶，一份闲适，诗人洞穿了一切，也享受着这一切。诗人终于从早年的彷徨无奈走向了淡定澄明，真正进入到创作的成熟期。
二、食指后期诗歌创作的当下意义
提起食指诗歌创作的意义，人们更多地想到的是他前期的创作，这本身无可厚非。在那个缺少独立精神的时代，食指以诗人的姿态，引领一代人努力摆脱那些虚假的诗歌。后期的诗歌影响已不可能达到前期的程度，但是食指始终以严肃的创作精神进行写作，这种精神正是当下诗坛的一剂清醒剂。惊醒我们要固守诗歌的精神性和纯洁性，保持精神的高度独立，而不是随波逐流。从这个角度来说其后期诗歌仍有积极意义，对当代诗歌创作是一种启发和鞭策。食指后期的诗歌逐渐走向成熟，依然有着强大的生命力和艺术魅力，其创作留给我们的启示还有很多，诗歌的意义和价值仍有待更多的关注与发现。
参考文献：
[1]洪子诚，刘登翰.中国当代新诗史[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]张清华.从精神分裂的方向看――食指论[J].当代作家评论，2001，（4）.
青春诗歌大全精选篇7
关键词：诗体 拟句 题材内容 意境创设
《代悲白头翁》是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》，此诗从红颜女子写到白发老翁，感叹青春易逝，富贵无常，有很深的的哲理意蕴。韩兆琦在《唐诗》珍藏本评《代悲白头翁》曰：“这首诗不论是它的思想还是它的艺术形式，在初唐时期都是佼佼者，它直接影响着后来张若虚的《春江花月夜》，甚至一直影响到《红楼梦》的《葬花吟》。[1]《葬花吟》的基调是“伤春”，在哲理内涵与诗歌形式上都借鉴了《代悲白头翁》，并加之改造、润色，使之成为千古名作。下面分析一下两诗的相同之处。
一、诗体及拟句方面。在诗体上，两诗均为七言歌行体，在《文明辨序・府》中有云： “自琴曲之外，其放情言，而无方者曰歌； 步，疏而不者曰行。兼之曰歌行。”[2]歌行作为一种诗体，产生于汉代。进入唐代以后，歌行从乐府中分离出来，专指不袭用乐府古题的七言长短句为歌行。但在初唐时期，诗人们依然沿用着魏晋以来的文人七言诗，篇幅加长，句式整齐，但注意换韵，使这一诗体进入新的发展阶段。
《代悲白头翁》前半部分通过“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。”一句展开，接着引出洛阳女儿这一形象，通过花的娇美，女儿容颜的美丽转到对花开花谢，红颜不在的叹息，于是发出了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨。感情徐徐展开，渲染有致。后半部分由“寄言全盛红颜子，须怜半死白头翁。”一句转入对花落时的落寞，对白头老翁老去无依的怜惜，最后以“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。”收尾，全文两个部分围绕着同一个主题，将情感自然流露出来。而《葬花吟》是由“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”直切葬花主题，闺中女儿出门葬花，接着用女儿的眼睛写出春末的景，用女儿的语言来透视内心的情，然后发出“桃李明年能再发，明年闺中只有谁？”的感慨，接着转向女儿生存的现实世界，写出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。”的残酷现实，然而她并没有屈服，选择用一净土埋葬自己，这是她葬花的原因。在诗歌的最后，她发出了“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”的悲叹。全诗的情感波澜起伏，最后达到情景交融的纯美境界。这两首诗抒情极富感染力，使诗人的情感得到极致发挥，不失为歌行的代表作。
在拟句上，《葬花吟》借鉴了《代悲白头翁》的形式和结构。“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”与“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”两句在形式和表达上较为接近。“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处”与“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”情感表达相同。再者“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！与“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”都表达了人生易逝的哲理意蕴。《葬花吟》在整体上借鉴了《代悲白头翁》的形式和结构，“花谢花飞飞满天”一句，与“飞来飞去落谁家” 表达上相似。“愁绪满怀无释处”与“坐见落花长叹息”两句在结构上几近相同。其次，“今年花落颜色改， 明年花开复谁家”与“桃李明年能再发，明年闺中知有谁”，这两句几乎相同。最后，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”与“宛转蛾眉能及时，须臾鹤发乱入丝”表达的主题思想是一致的。
二、借景抒情，情景交融。唐代丽正殿学士孙翌（季良）选编本朝人诗《正声集》时，就把刘希夷的《代悲白头翁》举为全集最好的诗，他说：“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称。”[3]脂砚斋说“余读《葬花吟》至再至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四不能加批。”[4]《代悲白头翁》主题是感叹人生易逝，青春难驻。借“洛阳女儿”对“落花”感叹红颜易老， 而美少年昔日何其骄盛， 如今却落得一可怜白头翁。诗中“年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同”最具深意， 闻一多《宫体诗的自赎》“言此句是/悟到了宇宙意识”， “从蜣螂转丸式的宫体诗一跃而到庄严的宇宙意识”。[5]《葬花吟》这首诗中林黛玉借落花表达自己漂泊无依的身世之感，如“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这两首诗均借“落花”这一意象，表达青春易逝，人生无常的感慨。这两首诗均借景抒情，将诗人的情感通过落花表达。因此“一切景语皆情语”便成了这两首诗的共同特色。
虽然这两首诗同为七言歌行体，却也有很多不同之处。这主要表现在题材内容和意境创设两个方面。首先是题材内容不同。《代悲白头翁》围绕落花展开描写。先写了洛阳女儿花容月貌，面对落花，感慨红颜易逝。接着又写了一个白发老翁，当年他曾是英俊少年，风流倜傥，而今年老多病，无人问津了。诗人把红颜女子和白头老翁的命运加以对比，点出青春难驻，人生易逝，全诗弥漫对青春的些许惆怅。《葬花吟》以葬花为主题，用春末的景映衬黛玉满怀愁绪的情，如“花谢花飞飞满天，红消香断有有谁怜？”接着用“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”来描述自己生存世界的残酷。最后以“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”收尾。全诗弥漫着黛玉孤苦无依的哀愁。
其次在意境创设方面，《代悲白头翁》以人生问题为主线，用的是对比的手法。通过桃李盛开与落花纷飞、洛阳女儿与青春难驻、松柏摧朽与桑田沧海、红颜女子与白发老翁、清歌妙舞与一朝卧病、宛转蛾眉与须臾白发等诸多事物的对比，有力地深化了主题，构成岁月易逝、青春难驻的诗歌意境。《葬花吟》中黛玉将落花与自己的命运联系在一起，如“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”？“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”是黛玉以落花自喻，感慨世态炎凉，自己孤苦无依。而“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”是黛玉对自己寄人篱下，生存环境恶劣的控诉。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”则是黛玉发出对人生无常的感叹，弥漫着浓浓的悲哀之情。最后，以“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”收尾，落花的命运就是自己的命运，全诗用的是比喻的手法，落花飘零构成了全诗的意境。
不难看出，刘希夷的《代悲白头翁》在一定程度上，成就了曹雪芹的《葬花吟》。两首诗都蕴含丰富的情感，都将情感、景物和人物有机的结合在一起，使人们深切的感受到景物之外的悲伤。虽然两者的主题和意境有所不同，却以情真意切成为千古名作。
参考文献：
[1]韩兆琦.唐诗[M].中国少年儿童出版社，1999.8：10 页.
[2]徐曾.根校.文明辨序.北京：人民文学出版社，1998： 一四页.
[3]宋・尤炎.《全唐诗话》卷之一《历代诗话》（清？何文焕辑）[M].北京：中华书局，1982.74.
青春诗歌大全精选篇8
关键词：中国古诗歌；色彩词；语言文字
色彩原本在绘画中只能通过视觉来判断，作为诗歌的语言，却能够通过色彩词的运用是读者在想象中产生色彩感受，从而再造一个色彩空间。以语言为媒介的中国古典诗歌要具体描摹对色彩的感知时，经常会使用一些语言手段来激活色彩词语感性经验的联系，生成栩栩如生的语言文字美，让人充满艺术的回味。许多诗人会去搜索一些富有色彩的词语，用多彩多姿的画面来抒发内心情感，揭示生活的哲理。
本文主要侧重于列述色彩词运用的几种情况以及色彩词运用的各种意义。
一.色彩词运用的情状
语言的色彩美主要指语言文字对万物色泽的描绘和情感色彩，而情感色彩又是附着在语言文字描绘的色彩美上。如地理环境不同，色调也不同，塞内常是绿水青山、红花碧草；塞外则是云黄草白，黑山白水。不同的季节各有不同的色彩，春天多用有生气的词语：鹅黄、嫣红；秋天则变为凝碧、衰红、暗绿等。不同的色彩词，各有不同的表达效果，白色象征着纯洁、高雅，黑色则显得庄严、肃穆等等。本文讲色彩词的运用分为以下几种情况：
1.冷色的运用
冷色通常指亮度比较低的颜色，比如：黑、青、紫等，给人一种暗淡、低沉、朴素、含蓄、清雅的感觉。
杜甫诗歌中常用冷色词。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”（《茅屋为秋风所破歌》），“山雪河冰野萧瑟，青是峰烟白人骨”（《悲青坂》），用青色、白色将惨绝人寰的场面勾画出来，营造了一种暗淡、抑郁的氛围。在这些悲歌中，用暗冷的色调来写，总给人以沉郁凄楚的悲感。
一句诗中出现几种冷色同为冷色，也可形成强烈的对比。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》），“青”与“白”就形成对比，早上乌黑的头发，傍晚就成了白色，夸张写出时间之快，流露出诗人感叹人生短暂，应及时行乐的消极情绪。
2.暖色的运用
暖色通常是指亮度较高的颜色，比如红、黄、橙等，给人一种活泼、兴奋、喜悦、欢快的感受。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月”，停下前进的脚步，看满山被霜打过的枫叶，比二月的花还要红，一个“红”字，把秋天写得比春天还要可爱，扫去悲秋之感，表现出作者的喜爱之情。
“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》），跃出墙的一枝红杏，道尽了无限的春光，清新的笔调中透露出诗人的情态志趣。
但色彩的运用不能一概而定。人们对色彩的运用往往随着情感的变化而变化，其象征意义并不固定。比如，同样是红色，并不只是积极、欢快之感。“春去也，飞红万点愁如海”（秦观《千秋岁》），无限愁绪随着春的离去而不断漫延； “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》），物是人非的苦痛之感没至周身。“飞红”、“寂寞红”、“乱红”，哪有喜悦？哪有欢快？都是悲和愁。
3.冷暖的相衬
在许多诗歌中，没有全用冷色或全用暖色，而是冷暖相衬。因为冷色与暖色的使用，没有绝对的界限。全用冷色往往给人以深沉、冷静之感，全用暖色往往给人以热烈、华美之感，而冷暖相衬，则取长补短，对比鲜明。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易的词《忆江南》），红与绿，一暖一冷，形成对比，色彩鲜明，描绘出了江南春景如诗如画。
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”（张志和《渔歌子》），白、红、青、绿交织在一起，颜色鲜丽，景色显得柔和宁静，但又不失春天的生机和活力，从中可以看出诗人的闲适与飘逸。
诸如此类的冷暖对比，在古诗词中屡见不鲜，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木嗽黄鹏”（王维《积雨辆川庄作》）， “单衫杏子红，双鬓鸦雏色”（《西洲曲》），这些冷暖色彩的搭配运用，丰富了形象，感染力强。
二.色彩词运用的魅力
中国古典诗歌中的色彩词与诗人的情感紧密联系。通过诗歌，我们也可以看到色彩在诗人的笔下变幻出神奇的魅力。
1.绘画性的美感
揣摩诗人笔下的色彩词，我们看到得不仅仅是诗歌的图画美，还要深入到诗人的内心世界去探访那隐藏着的情绪。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”杜甫在他的《绝句二首》中写出了一幅清丽的风景画：在碧波荡漾的江面上，显露白翎的水鸟，飞掠江面，令人神怡；满山的青翠，夺夺鲜花红艳无比，绮丽灿烂。四景：江、鸟、山、花，分别附碧绿、洁白、青葱、火红四色，景象清新，令人赏心悦目。以江之碧衬鸟之白，以山之青衬山之红，交相辉映，互为竞丽。
捕捉色彩鲜明的形象，能激发读者丰富的色彩美感，从而唤起欣赏着潜在的审美意识。色彩在诗歌中呈现的图画美不是消极孤立的，它能够充实诗歌的内容美。
2.象征性的寓意
色彩本身没有思想感想，因为诗人的情感融入，使得色彩词明显带上了感情因素，具有一定的象征意义。
古人写诗常借色生情，借色言志，形成一个独特新颖的色彩世界。“冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲”（黄巢《》），“黄”字带有双重意思。表面指士兵的盔甲，实际指“皇”，以此自喻，决心唐皇朝，充满了豪情。抽象的思想转化为具体的可以被视觉感受到的色彩。
由于色彩词在诗歌中的不断运用，它对于艺术形象的象征意义在人们心灵深处长期积淀，使得人们对它有一种共同的感悟。出现一种颜色词，便会体会出它象征着什么。比如李商隐在《风雨》中写“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，通过写风雨飘摇中的黄叶，按时自己不幸的遭遇，“黄”象征着衰败、没落。
色彩是对客观事物的反映。诗人运用色彩词写出自己的独特感受，抒感，具有打动人心的审美效果。美学中提到，“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”中国古典诗歌以丰富鲜明的色彩来塑造形象，并善于抓住事物的特征，给人印象深刻。恰当地运用色彩词，恰恰体现了中国古典诗歌中独特的语言文字美。
参考文献：
青春诗歌大全精选篇9
"二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。"这是唐代诗人李商隐的诗句。
今天，恰好是农历二月二、龙抬头的日子，从此，将告别冬天，春回大地、万物复苏。
在这个吉祥喜庆的日子，咸阳市作家协会、咸阳市文化促进会、几于道茯茶共同携手，在这里举办《春在咸阳》诗歌朗诵会。
这是我市创建全国文明城市、加强群众文化建设和精神文明建设的一项活动，也是认真贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，落实文化下基层的具体措施。
今天到会的有：市委常委宣传部部长马骏民、市文联主席王民安、市作协主席杨焕亭、几于道茯茶董事长李玉生。欢迎你们！
有咸阳市各位作家、诗人、朗诵家和文学爱好者，欢迎你们！
有咸阳师范学院和陕西中医学院文学社团的师生们，欢迎你们！
今天，是《春在咸阳》诗歌朗诵会。我们欢聚一堂，歌颂祖国、歌颂青春、歌颂春天。
首先，请欣赏诗朗诵《致春天》，作者杨焕亭，朗诵江河。
春天，是心的梦想；春风，是季节的骚动；小草绿了，听见春的脚步；花儿开了，闻到春的气息；蝴蝶来了，唱着春的歌谣。请听诗朗诵《踏着春天的舞步》，作者董信义，朗诵王静。
母亲，是伟大的，她给了我们生命，并且哺育我们成长；太阳是伟大的，它给了万物生命，并且让万物生长；母亲，永远是我们的骄傲，太阳，始终是万物的自豪。感恩他们，就要爱他们，爱，就要大声的歌颂。请听诗朗诵《太阳，我的母亲》。作者陆子，朗诵陈芳。
水是故乡甜，月是故乡明，最美的是母亲，最亲的是故乡。忘不掉的故乡人，剪不断的故乡情。如果说文字，是诗人的春天；那么故乡，就是游子的春天。请欣赏我市著名诗人宁颖芳的诗歌《故乡》，朗诵霍小平。
一支新绿悄悄走过窗前，一道印痕是那远去的爱恋。不要你成就时的桃红杏黄，只要你未嫁时的一抹新妆。盼你再次走过我的窗前，驻足回眸那怕一瞬。请欣赏诗朗诵《春》，作者吴晓琴，朗诵李卉。
是的，春天应该有花，有新芽，有绿叶，以及暖暖的风。它是播种和希望，它是孕育和喜悦，甚至可以是婴儿的哭声和哭声里满满的清泉。请欣赏诗朗诵《在春天》，作者胡伟群，朗诵胡伟群。
春天是迷人的，她是一个风情万种的女子，谈笑风生。咸阳湖是迷人的，她像一个美丽的女神，静卧在渭水之滨。讲不完千年秦都的神韵，道不尽渭城朝雨的深情。咸阳湖的春天，就是咸阳的春天，长在北国，却是秀美的江南。请欣赏诗朗诵《咸阳湖的春天》，作者赵博，朗诵赵淑红。
春天来了，春风吹过，绿了田野、清了渭河。它是沾衣欲湿的杏花雨，它是吹面不寒的杨柳风。让我们敞开胸怀，拥抱春天，让我们抬头仰望，放飞梦想。请欣赏诗朗诵《春在渭河岸边走过》，作者郭忠凯，朗诵刘铭。
俗话说，自古英雄出少年。在我们咸阳，有这样一位小女生，8岁开始发表作品，12岁加入省作家协会，14岁加入中国散文学会。在《诗刊》《美文》《绿风》《延河》等发表作品100多篇，多次荣获全国征文比赛大奖。她就是渭城中学学生高一宜，请欣赏她的诗歌《知名不具》，朗诵者高一宜。
青春诗歌大全精选篇10
[关键词] 朗费罗 逝去的青春 少年
亨利•沃兹沃斯•朗费罗 (henry wadsworth longfellow)，1807年2月 22日生于美国缅因州波特兰市（portland）一个幸福的律师家庭，1882年3月24日卒于马萨诸塞州剑桥市（cambridge），是美国十九世纪最著名的浪漫主义诗人。伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像，他是获得这种尊荣的第一位美国诗人。
1849年，已人到中年的诗人丧失了父亲，次年又失去了兄长，1851年母亲离世。1854年他辞去教授职位，专事文学创作。1846年诗人曾经重回故里，后来回忆说他曾漫步于曼乔伊山（munjoy’s hill），徜徉于海边的劳伦斯堡垒（fort lawrence）,他匍匐在一个射击孔上，聆听着脚下波涛轻轻拍打着海岸的声音。在这风和日丽的下午，港湾里片片白帆来往穿梭。诗人沉浸在这座古堡里，有意要把故乡写进诗里，因无人曾经写过，但是这愿望直到1855年3月29日在剑桥镇的家中才实现。他在日记中写到“一天的辛劳，围在火旁；入夜后，当我躺在床上，一首记忆中的波特兰—我的故乡—一座美丽的海滨城市的诗涌现于脑际。”诗中48岁的诗人回忆了波特兰和在那里度过的少年时光，往事历历在目，梦萦魂绕的故乡旧时情景跃然纸上，诗人渴望自由与充满幻想的青春在脑际回荡。在青少年时代的梦想和愿望中找到了逝去的青春。该诗最早发表于1855年8月的《匍南月刊》（putnam’s monthly magazine）第六期，后来又收录并重发表于《迈尔斯•斯坦狄什的求婚》(the courtship of miles standish, 1858)。
全诗共有十节，每节有九行，诗歌押韵工整，韵式为abaabcdde,充满了乐感，读来朗朗上口；每节诗以一首拉普兰歌曲中的副歌结尾“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”，更突出强调了青少年时代的诗人对生活和未来充满憧憬与幻想、渴望无拘无束、毫无羁绊的自由。正如他所说的那样，诗歌的目的就是要给人以快感和美感，要创造一个超越现实生活的理想世界。
在《我逝去的青春》中，诗人达到了这个目标。以下是该诗的英诗全文，笔者把它翻译成中文，并进行逐节赏析，以飨读者。
my lost youth《我逝去的青春》
often i think of the beautiful town那美丽的小城常让我怀想
that is seated by the sea;它就座落在大海边上；
often in thought go up and down多少次，我神游于故乡
the pleasant streets of that dear old town,那些可爱的街衢，
and my youth comes back to me.俨然又回到了年少的时光。
and a verse of a lapland song那首拉普兰歌曲的诗句，
is haunting my memory still:一直在我记忆里回荡：
“a boy’s will is the wind’s will,“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在首节中，诗人告诉读者故土难忘，那里曾留下青春的足迹，浓浓的乡情时常萦绕心扉。最后两行叠句是诗人把john scheffer的《拉普兰的历史》（the history of laplan,1674）中的诗句改编过来：“a youth’s desire is the desire of the wind,/all his essaies/are long delaies,/no issue can they find(青年的愿望就是风的愿望，他所有的愿望被长久拖延，总难实现)。”改编之后仍然沿用该隐喻或暗喻（metaphor），但是增加了首字母韵(alliteration)“w”，更富有乐感。
i can see the shadowy lines of its trees,
我望见排排葱茏的树木，
and catch, in sudden gleams,
还瞥见了远处环抱的海洋，
the sheen of the far-surrounding seas,
发出的闪闪波光，
and islands that were the hesperides
那些岛屿，就像是极乐仙境，
of all my boyish dreams.
增添我多少童年梦想！
and the burden of that old song,
那首古老歌曲的复调
it murmurs and whispers still:
依旧在耳边喃喃吟唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】本节书写了诗人少年时记忆中的故乡风景，表现诗人充满浪漫幻想。“极乐仙境”（the hesperides）是希腊神话中，吃后能使人长生不老的金苹果生长的地方。第七行中“it murmurs and whispers still”是拟人修辞手法，“it”指上一行中的 “the burden of that old song”。
i remember the black wharves and the slips,
我记得乌黑的码头和船台，and the sea-tides tossing free;
海上恣意奔腾的波浪；
and spanish sailors with bearded lips,
满嘴胡须的西班牙水手，
and the beauty and mystery of the ships,
一艘艘船舶的壮丽与神奇，
and the magic of the sea.
茫茫大海迷人的魔力。
and the voice of that wayward song
那萦回不去的执拗歌声
is singing and saying still:
仍然在又讲又唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】该节反映了波特兰作为国际海港的一面，轮船与大海在少年诗人稚嫩的心灵里充满神奇与磁力。第六至七行中“the voice of that wayward song/ is singing and saying still”
是拟人修辞手法。
i remember the bulwarks by the shore,
我记得岸边的防御工事，
and the fort upon the hill;
记得山头耸立的碉楼；
the sunrise gun, with its hollow roar,
朝阳的大炮隆隆怒吼，
the drum-beat repeated o'er and o'er,
鼙鼓喧天响不休，
and the bugle wild and shrill.
号角激昂锐利地吹奏。
and the music of that old song
那首老歌的悠扬曲调
throbs in my memory still:
依然跳动在我的心头：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在历史上波特兰曾几经战火洗礼，在1812-1815年的英美战争中，1813年在该市附近海域，美国的“企业”号与英国的“拳击师”号战舰发生激战，双方舰长均阵亡，后并排葬于曼乔伊山公墓；该市至今仍存有战场部分遗迹。后一节里的海战就指本次战役。第六至七行中“the music of that old song / throbs in my memory still”采用了拟人修辞手法。
i remember the sea-fight far away,
我记得那次远处的海战，
how it thundered o’er the tide!
炮声在滚滚海浪上震荡；
and the dead captains, as they lay
两位牺牲的舰长，在墓中安躺，
in their graves, o’erlooking the tranquil bay,
俯看着宁静的海湾where they in battle died.
那就是他们战死的沙场。
and the sound of that mournful song
那哀怨的歌声，
goes through me with a thrill:
震颤我的心房： “a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
i can see the breezy dome of groves,
我看见微风里摇曳的树林，
the shadows of deering’s woods;
熟悉的婆娑树影；
and the friendships old and the early loves
旧日的友谊，早年的恋情come back with a sabbath sound, as of doves
以安适的声音回到我心灵，
in quiet neighborhoods.
宛如幽静邻里的鸽鸣。
and the verse of that sweet old song,
那老歌的甜美诗句
it flutters and murmurs still:
依稀在颤动和低语不停：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】“deering’s woods” 是波特兰市的一处森林公园名称，诗人青少年时代曾常去那里玩耍，因此笔者把它意译为“熟悉的”。“sabbath”?本指“安息日或主日”，此处为借代或转喻（metonymy），意指“安祥、宁静”。“and the friendships old and the early loves /come back…as of doves/ in …”中的 “as of doves”是“半明喻（semi-simile），”为“友爱、如影随形、难舍难分”之意。第六至七行中“the verse of that sweet old song, / it flutters and murmurs still ”采用了拟人修辞手法。
i remember the gleams and glooms that dart
我记得丝丝的亮光和暗影across the school-boy’s brain;
闪过我稚嫩的心灵；
the song and the silence in the heart,
心底蕴藏的歌声和寂静，
that in part are prophecies, and in part
有几分是预言，还有几分are longings wild and vain.
是狂热而又虚幻的渴望。
and the voice of that fitful song
听啊，那起伏不定的歌声
sings on, and is never still:
继续唱着，总不平静：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第一行中的“gleams and glooms”该两词既押首韵又押尾韵，语义形成对照，意为“高兴和沮丧”。第三行中两个“part”和“prophecies”形成首字母韵（“p”）。第六至七行中“the voice of that fitful song,/sings on,…”用了拟人修辞手法。
there are things of which i may not speak;
有一些情景我不能倾诉；
there are dreams that cannot die;
有一些梦想永不会泯灭；
there are thoughts that make the strong heart weak,
有一些心思，使坚强心灵疲弱，
and bring a pallor into the cheek,
使脸色苍白，and a mist before the eye.
使眼睛如临薄雾。
and the words of that fatal song
那句不祥的歌词好像
come over me like a chill:
一个寒颤袭过全身：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第五行中的 “mist before the eye（眼前的薄雾）”是隐喻，暗指哭泣或伤心的泪水。第七行中的“like a chill”是明喻，把“the words of that fatal song(那句不祥的歌词)”比作“（chill）寒颤”。
strange to me now are the forms i meet
当重返我亲爱的古城，when i visit the dear old town;
眼前的景象已这般陌生；
but the native air is pure and sweet,
但故乡的空气甘美而纯净，
and the trees that o’ershadow each well-known street,
熟识的街衢洒满了树影，as they balance up and down,
树木轻盈摇曳，
are singing the beautiful song,
正在唱着那美妙的歌声，
are sighing and whispering still:
正在低声叹息和耳语：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第四至七行中“the trees…/are singing…，/ are sighing and whispering”是拟人修辞手法。
and deering’s woods are fresh and fair,
故乡的森林清新而秀丽；
and with joy that is almost pain
怀着近乎痛苦的欢喜，
my heart goes back to wander there,
我的心在那游历；
and among the dreams of the days that were,
在重温的缤纷旧梦里，i find my lost youth again.
我又觅回逝去的青春。
and the strange and beautiful song,
树林还在吟唱
the groves are repeating it still:
那奇异而又迷人的歌声：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，and the thoughts of youth are long, long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第二行中 “…joy that is almost pain”采用了“矛盾修饰法（paradox）”，第六至七行中“the strange and beautiful song,/the groves are repeating it still ”采用了拟人修辞手法。
“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”在诗中被重复了十次，那风的愿望究竟是什么？在世界各地的风都应有这样的共性吧：任意性，来无影去无踪，无人能挡，无人能捕捉。青春——一个火辣辣的字眼；青春年少，激情有余，理性不足，常如脱缰的野马，与风的本性不也有惊人的相似吗？古今中外的青春不就是这样！
参考文献：
[1]常耀信．美国文学史(上册)[m]．天津：南开大学出版社，1998．386-395．
[2] hart，jamesd.，phillip w.leinigger，ed．the oxford companion to american literature．beijing：foreign language teaching and research press，2005．455．
青春诗歌大全精选篇11
一、反复涵咏，初步体验诗情
诗歌本是用于歌唱的，是人类抒感的载体。诵读就是要帮助学生从语言、节奏、声调中直接感受诗句中所表现的内容，体会到诗人或喜或悲或怨或怒的情感。诵读得越好，学生就越容易与诗人在感情上产生共鸣。如教学四年级下册的《池上》和《小儿垂钓》一课，这两首诗质朴自然、通俗易懂，在读准“撑”、“艇”、“萍”，学习新词“浮萍”之后，学生们很容易就可以做到准确、通顺的朗读。在此基础上，教师要引导学生反复涵咏，初步体验诗情。
在教学“小娃撑小艇，偷采白莲回”一句时，可先让学生自由轻声诵读，教师引导学生思考、交流“看”到的画面：究竟是怎样的荷塘、怎样的白莲，以唤起学生对荷花池和娇嫩莲蓬的向往之情。接着，引导学生想象：小孩是如何偷采白莲的。教师图片演示这样的场景：初夏时节，荷花在田田的荷叶中盛开，小娃儿因太想吃那嫩滑、甜美的莲蓬，不经大人同意就小心翼翼、偷偷地撑船去采池中莲蓬。然后，教师可选择若干学生个别读，请他们说出童年“偷偷”做过的一些小恶作剧和顽皮之事，和诗中的小娃产生共鸣，指导学生读出小娃天真、调皮的感觉，让学生真正感受到孩子的无邪、可爱、纯真与童年的快乐、无忧和自由。
二、仔细品读，感悟古诗意蕴
古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练。因此，在古诗的教学中，要帮助学生仔细品读、反复揣摩诗歌词句的使用，准确把握诗句中极富表现力的妙词佳句，充分体会诗人遣词造句的匠心，领会诗歌字里行间潜藏的意蕴。如，教学《清平乐·村居》一诗，品读时要注意节奏和重音。如下：
茅檐/低小，溪上/青青草。
醉里/吴音/相媚好，白发/谁家翁媪？
大儿/锄豆溪东，中儿/正织鸡笼；
最喜/小儿无赖，溪头/卧剥莲蓬。
在分清句读，引导学生反复诵读诗句、领会诗意后，笔者指出：词的上片描述了一幅秀美、恬静的村居风景，从中你都品出什么？联系整首词说说你对“醉”字的理解。针对这一问题，孩子们展开了热烈的讨论。有的认为，老夫妇是饮酒而醉；也有的提出，老夫妇是被眼前的溪流、青青草的美和天伦之乐所陶醉了。最后，笔者对学生们的回答作了总结：同学们读得真好！是的，这户人家的居住环境虽然是——“茅檐低小”，但周围环境很美——“溪上青青草”，翁媪之间——“醉里吴音相媚好”，大儿“锄豆溪东”，中儿“正织鸡笼”，小儿“溪头卧剥莲蓬”，那对白发夫妻完全陶醉在这充满情趣的乡村田园生活中了。当学生领会到“醉”字的言外之意后，我再联系诗歌的背景和作者经历来讲解全词，将恬静优美的乡村田园生活与南宋丧地辱国的现实相对照，学生自然而然就体会到诗人对和平生活的向往和北上抗金报国的忧愤之情。由此可见，细细品味诗中文字，由景入情，可以帮助学生与诗中人物、作者形成深层次的对话，产生精神上的共鸣，更加深刻地感悟古诗的意蕴。
三、延伸想象，体会诗歌神韵
“一切景语皆情语。”中国的古典诗歌多讲求寓情于景、借物抒情。如果不能深入地感悟诗歌的形象和意境，对诗歌的理解也就无从谈起了。因此，在古诗教学中，应当运用多种手段引领学生进入丰富的意象世界，进入角色，展开丰富的想象，以求更好地体会诗歌神韵。如教学《游园不值》一课，在讲解后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”时，我就结合课文图片、多媒体与学生们进行了这样的对话。
师：如果我们就是那一株红杏，我们在园内看到了怎样的满园春色？
生：满园的红杏，满园的春色，满园春天的风景。
师：那么红杏你为什么要探出头，偷看外面的风景呢？
生：院墙也挡不住春的脚步啊！整个园子孕育着生机，孕育着力量，我们忍不住想看看外面的世界……
青春诗歌大全精选篇12
[关键词] 朗费罗 逝去的青春 少年
亨利沃兹沃斯朗费罗 (Henry Wadsworth Longfellow)，1807年2月 22日生于美国缅因州波特兰市（Portland）一个幸福的律师家庭，1882年3月24日卒于马萨诸塞州剑桥市（Cambridge），是美国十九世纪最著名的浪漫主义诗人。伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像，他是获得这种尊荣的第一位美国诗人。
1849年，已人到中年的诗人丧失了父亲，次年又失去了兄长，1851年母亲离世。1854年他辞去教授职位，专事文学创作。1846年诗人曾经重回故里，后来回忆说他曾漫步于曼乔伊山（Munjoy’s hill），徜徉于海边的劳伦斯堡垒（Fort Lawrence），他匍匐在一个射击孔上，聆听着脚下波涛轻轻拍打着海岸的声音。在这风和日丽的下午，港湾里片片白帆来往穿梭。诗人沉浸在这座古堡里，有意要把故乡写进诗里，因无人曾经写过，但是这愿望直到1855年3月29日在剑桥镇的家中才实现。他在日记中写到“一天的辛劳，围在火旁；入夜后，当我躺在床上，一首记忆中的波特兰—我的故乡—一座美丽的海滨城市的诗涌现于脑际。”诗中48岁的诗人回忆了波特兰和在那里度过的少年时光，往事历历在目，梦萦魂绕的故乡旧时情景跃然纸上，诗人渴望自由与充满幻想的青春在脑际回荡。在青少年时代的梦想和愿望中找到了逝去的青春。该诗最早发表于1855年8月的《匍南月刊》（Putnam’s Monthly Magazine）第六期，后来又收录并重发表于《迈尔斯斯坦狄什的求婚》(The Courtship of Miles Standish， 1858)。
全诗共有十节，每节有九行，诗歌押韵工整，韵式为abaabcdde，充满了乐感，读来朗朗上口；每节诗以一首拉普兰歌曲中的副歌结尾“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”，更突出强调了青少年时代的诗人对生活和未来充满憧憬与幻想、渴望无拘无束、毫无羁绊的自由。正如他所说的那样，诗歌的目的就是要给人以快感和美感，要创造一个超越现实生活的理想世界。
在《我逝去的青春》中，诗人达到了这个目标。以下是该诗的英诗全文，笔者把它翻译成中文，并进行逐节赏析，以飨读者。
My Lost Youth《我逝去的青春》
Often I think of the beautiful town那美丽的小城常让我怀想
That is seated by the sea;它就座落在大海边上；
Often in thought go up and down多少次，我神游于故乡
The pleasant streets of that dear old town，那些可爱的街衢，
And my youth comes back to me.俨然又回到了年少的时光。
And a verse of a Lapland song那首拉普兰歌曲的诗句，
Is haunting my memory still:一直在我记忆里回荡：
“A boy’s will is the wind’s will，“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在首节中，诗人告诉读者故土难忘，那里曾留下青春的足迹，浓浓的乡情时常萦绕心扉。最后两行叠句是诗人把John Scheffer的《拉普兰的历史》（The History of Laplan，1674）中的诗句改编过来：“A youth’s desire is the desire of the wind，/All his essaies/Are long delaies，/No issue can they find(青年的愿望就是风的愿望，他所有的愿望被长久拖延，总难实现)。”改编之后仍然沿用该隐喻或暗喻（metaphor），但是增加了首字母韵(alliteration)“w”，更富有乐感。
I can see the shadowy lines of its trees，
我望见排排葱茏的树木，
And catch， in sudden gleams，
还瞥见了远处环抱的海洋，
The sheen of the far-surrounding seas，
发出的闪闪波光，
And islands that were the Hesperides
那些岛屿，就像是极乐仙境，
Of all my boyish dreams.
增添我多少童年梦想！
And the burden of that old song，
那首古老歌曲的复调
It murmurs and whispers still:
依旧在耳边喃喃吟唱：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】本节书写了诗人少年时记忆中的故乡风景，表现诗人充满浪漫幻想。“极乐仙境”（the Hesperides）是希腊神话中，吃后能使人长生不老的金苹果生长的地方。第七行中“it murmurs and whispers still”是拟人修辞手法，“it”指上一行中的 “the burden of that old song”。
I remember the black wharves and the slips，
我记得乌黑的码头和船台，And the sea-tides tossing free;
海上恣意奔腾的波浪；
And Spanish sailors with bearded lips，
满嘴胡须的西班牙水手，
And the beauty and mystery of the ships，
一艘艘船舶的壮丽与神奇，
And the magic of the sea.
茫茫大海迷人的魔力。
And the voice of that wayward song
那萦回不去的执拗歌声
Is singing and saying still:
仍然在又讲又唱：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】该节反映了波特兰作为国际海港的一面，轮船与大海在少年诗人稚嫩的心灵里充满神奇与磁力。第六至七行中“the voice of that wayward song/ Is singing and saying still”
是拟人修辞手法。
I remember the bulwarks by the shore，
我记得岸边的防御工事，
And the fort upon the hill;
记得山头耸立的碉楼；
The sunrise gun， with its hollow roar，
朝阳的大炮隆隆怒吼，
The drum-beat repeated o'er and o'er，
鼙鼓喧天响不休，
And the bugle wild and shrill.
号角激昂锐利地吹奏。
And the music of that old song
那首老歌的悠扬曲调
Throbs in my memory still:
依然跳动在我的心头：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在历史上波特兰曾几经战火洗礼，在1812-1815年的英美战争中，1813年在该市附近海域，美国的“企业”号与英国的“拳击师”号战舰发生激战，双方舰长均阵亡，后并排葬于曼乔伊山公墓；该市至今仍存有战场部分遗迹。后一节里的海战就指本次战役。第六至七行中“the music of that old song / Throbs in my memory still”采用了拟人修辞手法。
I remember the sea-fight far away，
我记得那次远处的海战，
How it thundered o’er the tide!
炮声在滚滚海浪上震荡；
And the dead captains， as they lay
两位牺牲的舰长，在墓中安躺，
In their graves， o’erlooking the tranquil bay，
俯看着宁静的海湾Where they in battle died.
那就是他们战死的沙场。
And the sound of that mournful song
那哀怨的歌声，
Goes through me with a thrill:
震颤我的心房： “A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
I can see the breezy dome of groves，
我看见微风里摇曳的树林，
The shadows of Deering’s Woods;
熟悉的婆娑树影；
And the friendships old and the early loves
旧日的友谊，早年的恋情Come back with a Sabbath sound， as of doves
以安适的声音回到我心灵，
In quiet neighborhoods.
宛如幽静邻里的鸽鸣。
And the verse of that sweet old song，
那老歌的甜美诗句
It flutters and murmurs still:
依稀在颤动和低语不停：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】“Deering’s Woods” 是波特兰市的一处森林公园名称，诗人青少年时代曾常去那里玩耍，因此笔者把它意译为“熟悉的”。“Sabbath”?本指“安息日或主日”，此处为借代或转喻（metonymy），意指“安祥、宁静”。“And the friendships old and the early loves /Come back…as of doves/ In …”中的 “as of doves”是“半明喻（semi-simile），”为“友爱、如影随形、难舍难分”之意。第六至七行中“the verse of that sweet old song， / It flutters and murmurs still ”采用了拟人修辞手法。
I remember the gleams and glooms that dart
我记得丝丝的亮光和暗影Across the school-boy’s brain;
闪过我稚嫩的心灵；
The song and the silence in the heart，
心底蕴藏的歌声和寂静，
That in part are prophecies， and in part
有几分是预言，还有几分Are longings wild and vain.
是狂热而又虚幻的渴望。
And the voice of that fitful song
听啊，那起伏不定的歌声
Sings on， and is never still:
继续唱着，总不平静：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第一行中的“gleams and glooms”该两词既押首韵又押尾韵，语义形成对照，意为“高兴和沮丧”。第三行中两个“part”和“prophecies”形成首字母韵（“p”）。第六至七行中“the voice of that fitful song，/Sings on，…”用了拟人修辞手法。
There are things of which I may not speak;
有一些情景我不能倾诉；
There are dreams that cannot die;
有一些梦想永不会泯灭；
There are thoughts that make the strong heart weak，
有一些心思，使坚强心灵疲弱，
And bring a pallor into the cheek，
使脸色苍白，And a mist before the eye.
使眼睛如临薄雾。
And the words of that fatal song
那句不祥的歌词好像
Come over me like a chill:
一个寒颤袭过全身：“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第五行中的 “mist before the eye（眼前的薄雾）”是隐喻，暗指哭泣或伤心的泪水。第七行中的“like a chill”是明喻，把“the words of that fatal song(那句不祥的歌词)”比作“（chill）寒颤”。
Strange to me now are the forms I meet
当重返我亲爱的古城，When I visit the dear old town;
眼前的景象已这般陌生；
But the native air is pure and sweet，
但故乡的空气甘美而纯净，
And the trees that o’ershadow each well-known street，
熟识的街衢洒满了树影，As they balance up and down，
树木轻盈摇曳，
Are singing the beautiful song，
正在唱着那美妙的歌声，
Are sighing and whispering still:
正在低声叹息和耳语：“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，
And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第四至七行中“the trees…/Are singing…，/ Are sighing and whispering”是拟人修辞手法。
And Deering’s Woods are fresh and fair，
故乡的森林清新而秀丽；
And with joy that is almost pain
怀着近乎痛苦的欢喜，
My heart goes back to wander there，
我的心在那游历；
And among the dreams of the days that were，
在重温的缤纷旧梦里，I find my lost youth again.
我又觅回逝去的青春。
And the strange and beautiful song，
树林还在吟唱
The groves are repeating it still:
那奇异而又迷人的歌声：
“A boy’s will is the wind’s will，
“少年的愿望就是风的愿望，And the thoughts of youth are long， long thoughts.”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第二行中 “…joy that is almost pain”采用了“矛盾修饰法（paradox）”，第六至七行中“the strange and beautiful song，/The groves are repeating it still ”采用了拟人修辞手法。
“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”在诗中被重复了十次，那风的愿望究竟是什么？在世界各地的风都应有这样的共性吧：任意性，来无影去无踪，无人能挡，无人能捕捉。青春——一个火辣辣的字眼；青春年少，激情有余，理性不足，常如脱缰的野马，与风的本性不也有惊人的相似吗？古今中外的青春不就是这样！
参考文献
[1]常耀信．美国文学史(上册)[M]．天津：南开大学出版社，1998．386-395．
[2] Hart，JamesD.，Phillip W.Leinigger，ed．The Oxford Companion to American Literature．Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press，2005．455．
青春诗歌大全精选篇13
关键词：中国古典诗歌 语言变形 变形魅力
中图分类号：G718 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）05-0240-01
高尔基说过文学的第一要素是语言。诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1 中国古典诗歌中词性的改变
中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。如 “星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，也写出了形态，想那梅子从青青小小的酸涩到肥肥黄黄的圆甜，那黄中带红的丰润，如何不叫人馋涎欲滴！以上各句中的“动”“多”“冷”“悦”“空”“绿”“闹”等都是活用词，都是形容词的使动用法，这些词各有妙用，但其共同点就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力和感染力。
2 中国古典诗歌中词序的颠倒
在古典诗歌中为了适应格律诗的要求或者为了取得特殊的效果，句子里常常有倒置词序的现象。主要有：
2.1定语与中心词倒置
“碧玉妆成一树高”（贺知章《咏柳》）中，“一树高”―― “一高树”。
2.2主语与宾语倒置
“泉声咽危石，日色冷青松”中“泉声咽危石”―― “危石咽泉声”：受到了高而险的石头的阻挡，清泉发出低沉的声音；“日色冷青松” ――“青松冷日色”：深山松林葱郁，使照在青松上的阳光也给人寒冷的感觉。
2.3状语与谓语的倒置
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”（《沁园春？长沙》）――“寒秋独立，橘子洲头，湘江北去”：抒情主人在深秋时节，独自一人伫立在橘子洲头，望着湘江水向北浩浩荡荡奔流不息。十二个字，表意丰富，即点明了时间、地点，特定环境，把自己置身于“秋水共长天一色”的广阔背景之中，同时，也把读者带进了一个高远的深秋境界里。那“层林尽染”的万山，那“竟发”的百舸，长空搏击的雄鹰，嬉戏的游鱼……景色雄奇，色彩瑰丽，给人“山阴道上应接不暇”之感。
这种倒装手法的应用，使诗歌语言凝练、言简意赅，用有限的篇幅蕴含丰富的内容，字字珠玑，疏朗流畅，节奏鲜明。
3 中国古典诗歌中字词的省略
青春诗歌大全精选篇14
一、修辞手法
诗歌与流行歌词作为特殊的文学样式和语言，他们在修辞上有特殊的要求，主要是运用比喻、拟人、夸张等。学生在诗歌鉴赏时准确分析修辞的作用，就有利于分析作品的内容和作者的情感。
（一）比喻
比喻即用相似的事物打比方来形象生动地描绘事物或说明道理。如歌词《台》中的“残，满地伤，你的笑容已泛黄”，到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在将军脑海中的模样也已然模糊。“”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用比喻的修辞手法，将“的黄”联想到“笑容的黄”，自然深刻，使人感到那温暖的笑容正在逐渐淡掉、远去。哀伤而又动人的情感自然流露。又如：“思念像底格里斯河般地蔓延”（《爱在西元前》），把思念比作蜿蜒的河流突出其延绵不断的特点并达到了形象生动的效果。我们可通过歌词中这些简单的例子深入到诗歌鉴赏中去，达到准确鉴赏诗歌的目的。例如：李煜的《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，作者把绵长又深沉的愁情比作一江无穷无尽、长流不断的春水，化抽象为具体，形象可感；再如：白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，作者把江边的草地上晶莹的滴滴清露比作一粒粒的珍珠，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。又把一弯初升新月比作一张悬挂在碧蓝的天幕上的精巧的弓，诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
（二）拟人
拟人就是把物当作人来写，赋予物以人的言行、思想感情甚至生命，使作品的语言优美，内容生动，意境深远，情感深刻。如：歌词“嗜血森林醒来的早晨”（《半兽人》），使用了拟人修辞，把森林的阴森恐怖刻画得淋漓尽致；“夜半清醒的烛火不忍苛责我”（《东风破》）中拟人手法的运用突出了烛火的温柔和善解人意。教师在教学中可把这种对简单的歌词分析的兴趣牵引到古诗词的教学中，让学生容易接近古诗词，从而学会鉴赏古诗词。例如：北宋词人宋祁的《玉春楼》：“东城渐觉风光好，皱壳波纹迎客棹。绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，有爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”此词通篇运用拟人的手法，将景物赋予生命，写得形象生动，上片描绘春天的绚丽景色极有韵致，开头一个“迎”字将微波荡漾的湖面、来往如织的客船形象展现在我们面前，我们仿佛看到湖中泛起纱绉般的水波，将游春的船儿迎来送往，分外热情。而后面的“红杏枝头春意闹”更是使得全诗的景物描写达到高潮，生机勃勃的一幅春景形象跃然纸上。其中“闹”字就是采用了拟人的手法，使得本就红艳诱人的红杏变得具活力。浮现在我们眼前的是这样一幅图画：一支支怒放的红杏上头，蜂飞蝶舞、春鸟和鸣，好不热闹，将繁丽的春色点染得十分生动，形象鲜明，意境突出。下片词人把夕阳比人，把斜阳比作朋友，要邀请夕阳同干一杯酒，表达作者及时行乐的思想。又如：辛弃疾《西江月》：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，稻花飘香，沁人心脾，蛙声一片，又闹又静，乡土气息更浓了。词人为农家感到由衷的喜悦。稻花香里说丰年的不是别人，而是一片蛙声，青蛙的叫声似乎就是“丰年、丰年”，词人自己陶醉在丰收在望的欢乐之中，觉得青蛙似乎也在为丰年欢唱了。诗人用拟人手法丰富了词的意境，并且更加生动的表达了自己的心情。再如：秦观《春日》诗中“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”两句，诗人采用拟人化的手法，形象地勾勒出一夜雷雨过后芍药和蔷薇仿佛多情的少女泪光晶莹、娇弱慵懒的神情、形态，别具情味，给读者以美的享受。
二、表现手法
（一）象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。如“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。我们试着通过分析简单的流行歌词中的象征手法，来赏析古诗词中的象征手法，例如：周杰伦的《蜗牛》：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，任风吹干，流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”歌词中的蜗牛象征着作者无怨无悔、执着追求，奋斗不屈的崇高品质。在古典诗歌中，象征是惯用的表现手法之一，如：白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。我们阅读诗歌时要抓住这把钥匙，它能带我们登堂入室，去体味诗歌艺术的独特魅力。
（二）反衬
歌词中经常出现一种超常的表现手法，即以乐景衬哀情。这一手法在视觉上可给人耳目一新的感觉，在审美上达到一种凄美的效果。例如：《青花瓷》中的“天青色等烟雨而我在等你”，描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，暗示“我”能否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢？唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。由此我们可以联想诗歌中的乐景衬哀情，有助于分析诗歌中景与情的关系。例如：欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。再如：李华的《春日即兴》中的“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，诗人用眼前“绿草、芳树、山泉、鸟语”等宜人之景衬托凄凉的心境，抒发诗人对安史之乱后国家命运的叹惋之情。
