传统制瓷工艺精选(十四篇)

传统制瓷工艺精选篇1

引言

一千多年来，景德镇传统手工制瓷技艺传承有序，并在相对独立的地域文化中形成了浓厚的民族色彩和本土风格，是中国第一批非物质文化遗产。景德镇传统手工制瓷技艺传承不可避免地受到景德镇地域文化的深重影响，并在此影响下形成了鲜明的特点，这对于我们更加深刻地理解景德镇传统手工制瓷技艺传承发展具有重要意义，值得我们深入研究与探索。

景德镇地域文化和传统手工制瓷技艺传承略述

景德镇地处江西省鄱阳湖流域的昌江中游沿岸，群山环抱，在长期的相对独立的发展中形成了独具特色的地域文化。景德镇以陶瓷文化而闻名世界，被誉为瓷都。从总的文化圈来看，景德镇自古处于江南丘陵地区，属于江南文化圈范畴，自古有江南雄镇之称。从民俗文化上来说，景德镇的文化为江南文化圈中的赣文化与徽文化的融合，同时也涵盖了大量其他外来人口文化元素，具有显著的兼容并存的多元化特征。景德镇地域文化带有浓厚的陶瓷文化气息，其他文化大都围绕陶瓷文化来展开。景德镇早在东汉时期即开始制陶，景德镇是世界上独一无二的以单一的传统手工制瓷而支撑了上千年经济发展的手工业城市。景德镇的民风民俗、、城市格局、建筑形式等等，都与陶瓷文化有着千丝万缕的关系。在中国手工制瓷史中，景德镇传统手工制瓷技艺的发展较晚，但发展却非常迅猛，在宋代时即已经跻身于中国六大窑系之列，以青白瓷而闻名天下。而到了元代，景德镇青花瓷、枢府白瓷、颜色釉瓷开始兴起。经过元代过渡以后，在明清时期，由于宫廷在景德镇设立官窑进行皇家用瓷的烧造，景德镇一跃而成为天下瓷都，集天下名窑之大成，手工制瓷技艺达到巅峰状态。与其他产瓷区相比，景德镇是唯一自瓷业兴起后一直保持繁荣的城市，在2006年，景德镇传统手工制瓷技艺列入国务院批准的第一批国家非物质文化遗产名录，其分工极为细密，主要工序达到七十二道之多，核心工序主要为拉坯、利坯、施釉、彩绘和烧造。景德镇传统手工制瓷技艺是中国传统文化的核心部分之一，其延续传承具有非常重要的意义。

历史上地域文化对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

首先，地域文化体系的相对独立性，造就了景德镇手工制瓷技艺传承体系的独特性。景德镇地处江西东北部的江南丘陵地带，相对稳定的环境和独立的文化环境造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承的独特性和唯一性。景德镇工匠代代相传的手工制瓷技艺的完整性与独立性是全国乃至世界其他地区所绝无仅有的，其中的许多为景德镇所创烧，如古彩、粉彩、青花玲珑、颜色釉等技艺.其次，多地文化所形成的行帮文化，造就了景德镇手工制瓷技艺传承方式的二元化。在历史上，各地工匠为谋生而大量到来并聚居在景德镇，成为各地文化杂处地带，各种文化以陶瓷文化为中心，互相融合影响，为了维持手工制瓷技艺的稳定传承，二元化传承方式是景德镇手工制瓷技艺得以精确传承的重要保证，但同时也使技艺传承被限制于较小的范围内。而行帮还对技艺传承设置了大量的规矩，这也大大限制了技艺传承，使部分技艺因此而可能失传。最后，皇家用瓷烧造所形成的官窑文化体系，造就了景德镇手工制瓷技艺传承内容的丰富性和先进性。明清时期设立更具权威的御窑厂，打破了景德镇手工制瓷技艺传承的单调性，官窑带来了丰富而先进的技艺，民窑通过效仿官窑，模仿学习了大量新的技艺并进行传承，从而极大地丰富了景德镇手工制瓷技艺的传承内容。

新时期地域文化变迁对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

传统制瓷工艺精选篇2

关键词：传统制瓷工艺 术语 翻译方法

中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2016）01-0011-01

1 引言

景德镇传统制瓷工艺是优秀的、精湛的传统工艺，是文化史上的一朵奇葩，在传承和弘扬景德镇这独特的传统制瓷工艺并成功地实现中西跨文化交流将之推向世界的过程中，由于其中的行业术语具有独门和难懂的特点，在对外传播景德镇制瓷文化时就必定要探讨其行业术语的英译方法问题。

2 景德镇传统制瓷工艺术语英译的翻译方法

2.1直译

直译法是指在不违背英语文化传统的前提下，在英译文中完全保留汉语词语的指称意义，求得内容与形式相符的方法。

例1火膛：大匣钵内用于装烧瓷器。匣与外层耐火砖之间的空隙为烧木炭之处，俗称火膛。

英译：fire chamber

例2满窑：即装窑。

英译：filling a kiln； loading a kiln

例3铜花：即氧化铜，釉里红的主要呈色剂。

英译：copper motif

例4老油：即乳香油，色料在釉上彩绘之前需用它搓调至适用。

英译：old oil

例5理想区：景德镇窑的低温区，为普通瓷器或低温颜色釉瓷器装烧处。

英译：ideal zone

由以上例子可以看出景德镇传统制瓷工艺某些术语可以采取英汉两种语言词对词和字对字的对应翻译。

2.2直译加注

词语指称意义的直译关键要做到准确无误。有时为了保持原文符号意义的完整，译者可以采用直译加注的方法。

例1坯坊：传统景德镇制瓷作坊， 是成型操作的主要场所。

英译：biscuit house （traditional porcelain workshop）

例2廒间：为原料仓库，是泥料陈腐和精制之地。

英译：granary （a storehouse of raw material）

例3码头：用于揉泥操作的一条长板凳或平整的青石板。

英译：pier（a long bench or a bluestone table for hand kneading）

例4 渣饼：烧碗用的垫饼。

英译：fireclay cake （bedder for firing bowl）

例5 橘皮：一种瓷釉缺陷。

英译：orange peel（glaze defect）

例6 踩莲花墩：用赤脚有规则地踩炼泥料，沿边缘打圈向中心方向踩炼，要求一脚压一脚。

英译：tramping “the lotus mound” （tramp around the clay in proper order by feet from the edge to the center of the clay and the workers are required to tramp foot by foot closely）

以上诸例显示在英译景德镇传统制瓷工艺术语的过程中，对于汉文化当有的术语在英译时必须用英语加以适当适量的解释说明，否则其译文会让读者不知所云甚至有所误解。

2.3意译

意译法是指译者在受到译语社会文化差异的局限时，不得不舍弃原文的字面意义，以求译文与原文的内容相符合主要功能相似的方法。使用意译法时需要兼顾原文的信息功能，不能删减或附加信息，不能影响文化的交流。

例1釉头：过厚的釉层。

英译：being glazed thickly； over-thick layers of glaze

例2挪泥：在拉坯之前，需先将泥房内经过陈腐的泥料取出踩炼，踩炼的第一步为踩泥，俗称“踩莲花墩”。然后，再以手工揉泥，景德镇称“挪泥”。

英译：hand kneading

例3把正：将泥团摔搭在陶车转盘中心，双手蘸水将泥团抱紧。

英译：centering

由以上例子可以看出，用意译法也可以实现准确完整地英译景德镇传统制瓷工艺中的术语。

2.4音译法

音译法是指用音位为单位在英译文中保留汉语的发音以便突出原文主要语言功能的翻译方法。

例1栽坯：拉坯成型后，在碗的底部用手指把碗坯与余泥捏断，斜放在长形料板上。

英译：zaipi

例2 不子：土坯

英译：dunzi

例3 渣胎碗

英译：“zhatai” bowl

由此可见，在英译景德镇传统制瓷工艺术语时，若译语中没有对应语，音译法可以避免直译或者意译带来的误解和不可读性，它不但使用简便而且有助于对外介绍汉文化，但要考虑译文在译语中的可接受性。

3 结语

在英译景德镇传统制瓷工艺行业术语的过程中，需要兼顾其行业特点，在保证译文准确流畅的前提下，具体问题具体分析，正确地选择翻译方法以成功地实现景德镇传统制瓷文化的对外传播。

参考文献：

[1]邓宏春.景德镇陶瓷文化旅游文本英译的跨文化审视[J].山西广播电视大学学报，2011，1.

[2]范文峰，李建华.陶瓷英语对当代景德镇发展的影响[J].景德镇陶瓷，2010，6.

[3]方文龙，胡颖群.文化创意产业资源转化与区域品牌重构[J].科技管理研究，2010，3.

[4]胡d生.陶瓷术语的文化内含与英语译名[J].东岳论丛，

2005，11.

[5]胡玲， 熊伟.论景德镇陶瓷文化创意产业体系的构建[J].中国陶瓷工业，2010，6.

[6]刘燕.陶瓷艺术作品汉英翻译技巧探析[J].中国科教创新导刊， 2011，4.

[7]刘亚军.创意产业是景德镇的发展新机遇[J].景德镇陶瓷，

2010，6.

传统制瓷工艺精选篇3

【关键词】陶瓷 传统技艺 现念

1 陶瓷传统技艺的传承现状

时间在飞速的流逝，随着文化的不断更新，老一辈制瓷艺人的逐渐离去，许多传统的事物烟消云散，技艺传承危机四伏。当我们物质生活还比较贫乏的时候，人们往往不会去注意保留一些珍贵的文化传统，而等物质生活富裕了，想起来要去保留自己的传统文化的时候，那时已难寻到它的踪影。这在一些工业发达国家已有许多经验教训。因此我们要继承和发展传统的陶瓷技艺是非常紧迫的，也是非常有必要的。

20世纪50年代，由于受到工业化机械制瓷的冲击，机械化、现代化使大量传统的手工制瓷工艺及相关器具和设备被淘汰。随着工业化的发展，日用生活陶瓷生产工艺逐渐使用机械化和自动化生产，使传统的技艺受到很大的冲击，又由于当时人们思想认识上的局限性，特别是种种认为的认识偏见和误导，认为传统的就是“落后的”，致使景德镇陶瓷传统技艺遭到破坏，使传统技艺走上了艰难的道路。

19世纪末20世纪初，欧洲工业革命对世界各地的工业生产都产生了很大的影响，自然也波及到景德镇的陶瓷生产。西方的技艺模式不仅迅速的取代了各地方性传统技艺的主导地位，导致了传统技艺的崩溃，也使许多地方性的传统文化失去了赖以生存的根基。

因此传承陶瓷传统技艺迫在眉睫，是非常重要的。人类放弃一些传统的技艺，使用机器来改进，是伟大的进步，但是，我们同时还要继承传统技艺。因为放弃一些传统的技艺是在一定程度上是为了文明的发展，但是传承陶瓷传统手工技艺是为了文明本身。保护技艺，就是保护人类的文明成果，让我们生活在由不同时空交织而成的丰富多样的文化环境中，感受历史、感受智巧、感受美丽、感受人生与人情。

2 陶瓷传统技艺演绎现念

从历史发展的角度看，保护具有千年发展历程的传统陶瓷技艺，发展手工文化是我们的历史责任。现在的景德镇不仅整个的生态环境、社会环境和半个世纪前相比发生了根本的变化，而且近20年随着国门的打开，西方先进的生产技术及其中国传统完全不同的文化观念和生活方式，在这信息传递十分迅速的时代，对景德镇也产生了极大的冲击。我们将如何传承陶瓷传统技艺？这个问题是我们要加以关注和探讨的。

所谓陶瓷传统技艺演绎现念就是我们传承的是传统的技艺，不是传承传统的审美。我们要用这个技术设计现代人能用的东西，技术才能传承下去。如果传统的技术只能做传统的东西，那样就会失传。每个时代的技艺都根据当时的审美、技术条件发生变化。因此要传承陶瓷传统技艺需要传统技艺与当今的审美结合，从而演绎现念。

2.1 陶瓷传统技艺的基本技法

陶瓷传统技艺具有各式各样的表现技法和独特的艺术表现形式。这些传统技艺是千百年来中国劳动人民智慧的结晶，传承陶瓷传统技艺首先就要继承流传了千百年的陶瓷传统技艺的基本技法和工艺。景德镇陶瓷传统技艺可分为成型技艺和装饰技艺。经过数千年的发展和改进，景德镇手工成型技艺已达到了炉火纯青、无所不能的境界――大至几人高的器物，小到一指大小的产品，厚至3厘米左右的大缸，薄似蝉羽的薄胎器，无一不是依靠手工完成。景德镇瓷器按照传统分类方法，可分为圆器和琢器两大类：圆器是指造型简单的碗、盘、碟类圆形制品，基本上无须内修坯，并可借助模具定型，琢器是指造型较为复杂，需内外精修坯，不借助任何模具制作成型的制品。景德镇瓷工艺自宋代以来便特别注重瓷胎的加工，并以技高一筹的成型技术独领。这种高水平的传统工艺是陶瓷传统技艺的根本，是我们必须继承和发展下去的。

装饰技艺大致分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工，并上釉烧成的瓷器，因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名。主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺，则成为釉上彩，包括古彩、粉彩、新彩等。陶瓷装饰是陶瓷工艺和陶瓷美术的结晶。装饰是瓷器生产的重要组成部分。因此传承陶瓷传统技艺中的装饰技艺是非常重要的。

2.2 陶瓷传统技艺与现代陶瓷设计相结合

随着生产力的发展和人们物质生活水平的提高，人们的审美水平也随之变化和提高，单纯的传统技艺说制造的瓷器已经不能够满足人们的审美水平，要传承陶瓷传统技艺就必须利用发展传统技艺中的技法和工艺与现代陶瓷设计相结合。实用性与艺术性、传统性与前卫性、高品质与普及性的和谐与统一，满足个性化消费需求，使蕴涵千年文化的陶瓷圣火蕴涵和散发出新的能量。从而陶瓷传统技艺也得到进一步的传承，使现代陶瓷设计既能继承传统技艺的特色，又能在新生活中有新的活力。

在设计性的陶瓷造型时，应该注意发扬陶瓷传统技艺的精髓。时代在飞速前进，在追求个性化的生活中，传统技艺中的一些图案、纹样或许已经不再被青睐，但传统技艺中的技法和工艺却不能丢，他们是我们陶瓷传统技艺的本源。把传统装饰技艺表现在现念，传统装饰效果与现代形式相结合，传统装饰技艺的根本技法与现代陶瓷设计的装饰效果相结合。利用传统刻、划、印、贴、画等技法与现代陶瓷设计中符合人类审美要求的颜色、图案结合起来，采用新技术，适用新要求，在继承的基础上重新创造。从而传承了陶瓷传统装饰技艺的技法，把传统技艺表现成现念。因此继承和发展千百年来传下来的陶瓷传统技艺是十分重要的。参考文献

[1]祝桂洪.《景德镇陶瓷传统工艺》.江西高校出版社，2004年版.

传统制瓷工艺精选篇4

中国自古以来，以瓷的国度闻名于世。英文名称China，极具文明古国陶瓷文化的内涵。说明陶瓷代表着中国，承载着中国文化的重要历史。景德镇作为中国陶瓷文化典型形象，以其光辉灿烂的陶瓷历史，使西方以此来认识中国。景德镇陶瓷丰富多彩，宋元以影青瓷为发展主流，彩绘技艺，经过明清两代的高度发展，形成深厚的工艺文化积淀，是取之不绝的技艺宝库。发端于元代的青花、来源于红绿彩的素三彩、起于珐琅彩的粉彩、引进的洋彩（新彩），如此丰厚的彩瓷技艺，工艺精湛，设色华丽，带有浓重的传统文化色彩。现代陶瓷雕塑创作的艺术家们，自觉选择景德镇传统陶瓷彩绘图饰，作为艺术实践的载体，是主动对中国社会文化进行反思的艺术行为。他们充分利用景德镇非常成熟的工艺技术，往往借助当地陶瓷彩绘技艺能人之手，来实现自己的艺术理想。

利用景德镇传统陶瓷彩绘经典图饰，进行现代雕塑造型转换使用，是近年来陶瓷雕塑彩绘的一种现象。它打破了过去单一的追求人物衣饰的审美观念，成为景德镇彩瓷雕塑造型观念的新突破。这种直接翻版套用传统图饰的方式，不仅将传统图饰作为造型的装饰，更在于利用此装饰符号，对传统进行一番审视和现代解读，进而生发一种新的艺术理念，使人们通常理解的陶瓷雕塑彩绘的意义得以延伸、转换和拓展。阿仙和马军的作品是这方面艺术的典范。阿仙之于真实人体的翻制造型，采用景德镇传统彩绘图饰，马军之于废旧过时的家电翻制造型，移植景德镇传统彩绘图饰。体现出各自对景德镇传统陶瓷装饰意义的重新解读，证明了现代艺术家们对当代中国社会、历史、文化和传统的反省和思考。

景德镇传统彩绘图式被转化利用为现代陶瓷雕塑装饰，是现代观念性艺术的一种体现。虽然这些现代陶瓷雕塑作品呈现的风格不一，表达的审美理念也不同，但都是现代人对中国传统陶瓷文化的深度解读的结果。针对精湛的陶瓷彩绘技艺，艺术家一方面抱着敬仰的心态，另一方面又生发出无限的感慨：手工技艺，这种集聚历代艺人们智慧力量的文化，是在一种费工费时的廉价回报的社会结构中得以传承。那些极富有中国陶瓷传统文化特色的现代艺术品，述说的是景德镇乃至中国陶瓷文化传统给当代人的负重感，责任感，尤如烙印在现代人的心灵，挥之不去，跳将不出。中国古代艺人倾注工艺美术技能的审美理念，在现代艺术家眼里不仅仅是技艺精湛的美，还时时触动他的那种超越灵魂的伤感——古代人或从事工艺美术的现代人，是一种多么沉重，繁缛又孜孜有味的艺术劳动啊！工艺美术的伟大因这种不一般的劳动而功在千秋。还有的作品直接源于对景德镇当代生活环境的触动。外来艺术家发现景德镇大批的人在从事很廉价的瓷器仿古制作，并且乐此不疲地仿制清三代的花瓶和明代的碗、罐。靠模仿老祖宗的东西来维持生计，向往着拥有汽车、电脑、手机等最现代的生活方式。艺术创造者认为景德镇人与中国当代人一样既有对现代生活的向往又有对传统生活的依恋。在这里，艺术家不仅利用了当地工艺制作方式，而且作品本身回应了景德镇当代人的生活状态——陶瓷艺术发展迷茫若失、焦急不安的生存情状，同时以点带面地评价了中国现实社会中一种浮燥，急功近利的趋向。现代陶瓷雕塑创作的行为，往往宏观地进行民族与文化的思考，在褒扬古代艺人聪明才智的同时，也在同情古代能工巧匠被奴役的命运，体现着艺术家为辛勤制造物质与精神财富的人们无限伤感的情怀。

现代陶瓷雕塑造型，摒弃了陶瓷彩绘模仿照搬现实生活人物衣物花色的定式，利用传统的彩绘技术，采用传统的图案符号，原汁原味地用于作品造型装饰组构，来营造不一样的气氛、烘托不一样的情境。把人们熟知的传统陶瓷装饰，位移于现代陶瓷雕塑造型，以不合视觉习惯的形式，合理地生发出意想不到的艺术效果。这种视觉效果的对立和冲突，与景德镇传统陶瓷装饰面貌迥异，呈现出新时代人们对绵延千年陶瓷彩绘文化人文关怀的意义。正是这种对景德镇陶瓷传统彩绘艺术的发掘和利用，联动了陶瓷艺术与中国文化之间的深层次关系，提示着人们的视觉的更新和思想的突破。

传统制瓷工艺精选篇5

关键词：景德镇；传统技艺；传承与发展；状况

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0036-01

景德瓷器的四大特点“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，其中薄如纸就是景德镇精湛的制瓷工艺的最直接体现。作为中国工艺美术中的一种，景德镇制瓷工艺的传承是历史赋予景德镇的重要使命。景德镇制瓷工艺传承都有哪些途径，将如何更好的发展下去呢？笔者从以下三点加以分析。

一、“师徒制”传承方式

“师徒制”的传承方式在景德镇已经沿袭了千年，这种传统的传承方式为景德镇制瓷技术的传承发展做出了贡献但同时也存在很多弊端。景德镇传统的"师徒制”传承方式主要是有徒弟拜师入室教学方式。师徒间往往有血缘或者亲情关系。所谓“一日为师，终生为父”，师傅在带徒弟时往往在精髓技艺上都会有所保留。带徒弟也是只可意会不可言传。主要靠的是徒弟日积月累的观察，请教。在景德镇拜师学习传统工艺一般都得学上三年才会有所成绩。而且一些只在家族中传承的绝技或者秘方往往师傅都不会泄露。师徒传承制是中国工艺美术沿袭千百年的传承制度，而并非一种简单的技能技巧的传承。徒弟在学习传统制瓷技艺时要想有所成就，必须考得是自己平常不断积累的经验，软磨硬泡的嘴皮子才有可能得到师傅在关键时候的点拨。正所谓“师傅领进门，修行靠个人。”毕竟工艺他本身就是一门手艺，除了学徒本身的天赋和悟性之外必须要通过不断的实践才能有所成就。

二、陶瓷院校的学院培养模式

改革开放以来，随着国家对教育的重视日趋增强，全国各大高校发展也是日新月异。作为全国唯一一所陶瓷类高等院校的景德镇陶瓷学院也不例外。特别是近年来国家对非物质文化遗产的重视，景德镇学院对传统陶瓷工艺的教学也日趋重视。现学院美术学院设有多个像拉坯，利坯，粉彩，新彩等多个传统陶瓷工艺课程，并为社会培养了大量陶瓷专业型人才，同时也为景德镇陶瓷的复兴做出积极的贡献。虽然陶瓷院校在陶瓷技艺传承上相对于传统的“师徒制”传承更具先进性和时代性，但这种培养方式也是有很大局限性的。首先师资问题，很显然陶瓷院校的老师们相对民间师傅在文化水平和思想上肯定更具先进性。他能把他所有所会的更好更快的传授给学生。但其实在很多传统工艺上院校老师们所掌握的技能技巧和从艺几十年的老师傅相比还是相去甚远的。其次，院校的课程安排上，笔者认为很大程度上影响学生专业技能的培养。中国的应试教育体系中很多课程都是没多大意义的，课程多，课程杂。一门很深的陶瓷工艺课程很有可能就三个月结束了。你想想别人要花三年不一定能学好的，你能三个月就吃透？学院课程杂而多，算来算去大学最主要的就是政治和英语了，这是陶瓷院校在培养专业人才上的一大弊端。看似什么都学了，其实什么都有没学好，什么都干不了。“术业有专攻”，民间讲的“百样会不如一样精通就是这个道理”.

三、陶瓷文化媒介和旅游传播

传统制瓷工艺精选篇6

[关键词] 龙泉青瓷 产业 传统 艺术 设计

青瓷是一种艺术。

长久以来,我们把青瓷作品归类为工艺品,强调“工”与“技术”。艺术与技术是有区别的,在我们的观念中,制造青瓷是一种技术,在生产过程常被冠以“技术”两字,如拉胚技术、施釉技术、烧制技术等,导致我们的青瓷产业在陶瓷市场走下坡路,究其原因,不是烧制技术的落后,而是过分的强调“工艺技术”忽视“艺术”,艺术水平的落后是造成这一现象的根本原因。

一、历史现状

龙泉得天独厚的生态自然环境,造就了青瓷的辉煌,在这里烧制出“类玉”“类冰”的釉色,赢得文人骚客的追捧,一度成为贡品。

1.龙泉青瓷发展期

始于三国两晋,至今已有1600多年的历史。其艺术风格初形成于晚唐北宋,“晚唐北宋以来的历史潮流和时代风会,更注重艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美…….宋代讲究的是细节净润、色调单纯、趣味高雅,它与上唐之鲜艳,下与明清之俗丽,都迥然不同。”龙泉青瓷在南宋达到鼎盛。

2.龙泉青瓷衰落期

由于元、明代青花瓷的崛起,“明瓷的装饰手法,彩绘已成为主流,标志着中国陶瓷已由青瓷时代进入彩瓷时代”,加之社会制度等因素影响,龙泉瓷业逐渐衰落,至清代终于陷入绝境而停烧。

3.龙泉青瓷恢复期

新中国成立后,在总理的关怀下,逐渐恢复,改革开发以来,党和政府对龙泉青瓷的发展极为重视、积极推动产业的发展。龙泉青瓷一些失传的传统工艺逐渐得到恢复,并烧制出一批具有国宝级水准的作品,青瓷产业又迎来一个高峰。

4.龙泉青瓷转折期

如今的龙泉青瓷面临行内热行外冷的现象,艺术青瓷以徐朝兴、毛正聪等大师为代表,他们的作品,在各种拍卖市场拍出很好的价格,让人们看到了传统青瓷工艺的市场艺术价值。但日用青瓷市场,无论是在名气上还是在销售上一直都是不温不火的,规模化、市场化不够,市场开发、销售能力非常有限,销售网点寥寥无几,普通老百姓认可率低。

二、呈现问题

在现代产业环境中,龙泉青瓷存在一些问题:

1.意蕴不足器型结构老化

一件艺术作品,不外乎是色彩与形式两大表现手段,色彩的存在依附于形状,龙泉青瓷注重色彩之美,忽视形式之美,存在色彩与形式的脱节,造成器型结构老化。

(1)新中国成立后,恢复和发展龙泉青瓷的定位就是忠实的继承传统的艺术风格,恢复传统的烧制工艺。近年来在技术创新主要是在色和工艺装饰上。

(2)在继承和仿古中,器型基本延用传统造型,第一种是从传统中延续下来,并加以发展的;第二种是形制上的仿古类器物,主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本;第三种借鉴、模仿其他窑的器型。

(2)受到景德镇瓷器的影响,在造型和装饰上继承景德镇青瓷的风格,而景德镇瓷器深受御窑文化影响。御窑时期,景德镇瓷器的设计中心在京城,由宫廷画家设计出陶瓷的器形和图案,景德镇的工匠只是照葫芦画瓢,龙泉青瓷的工匠也是照葫芦画瓢。

2.设计艺术观念滞后

在资讯极度发达的今天,龙泉失去了他的地理优势。龙泉地处欠发达的浙闽赣边境,被喻为“浙江的”,由于地理位置的闭塞,缺乏对外交流,制约了现代艺术观念的形成与发展,思想观念的保守,造就了艺术观念的陈旧,设计手法上的落后。

(1)这里的艺术界普遍存在一种“山里人”思想。对外界各种艺术潮流和学术思想普遍不是很敏感,采取自然主义方法的对待艺术上的创作。比如绘画,就画当地的风景,采用具象表现的手法,描摹自然;摄影,大部分镜头直对自然、风土人情,对自然的忠实记录,缺少对外界新事物、新观念的接受、更新和融合。

(2)龙泉青瓷设计观念跟整个世界艺术潮流发展存在断痕。自20世纪20年代以来,西方出现了各种设计流派,在颠覆传统中建立一种新的设计秩序。传统被打破,设计正在朝多元化的方向发展,思维和观念创新成为设计活动的最主要核心。我们设计观念还停在再现传统。

(3)设计停留在“设计产品”的概念上。人们的购买标准已经从“实用、经济、美观”发展为“美观、时尚、实用、经济”。消费者在购买商品的时候,已经不是纯粹的满足功能的需要,是一种对艺术上的满足,购买的是艺术品。这就要求我们突破生产产品概念,上升到生产艺术品的高度。

3.高端科技人才与创意人才溃泛

青瓷是科学与艺术完美结合体, 需要高端科技人才与创意人才为其服务

(1)科研队伍不健全。科技人才的缺乏使得龙泉青瓷至今还没有一个青瓷材料科研机构,对瓷土、釉色结晶材料、烧制工艺和青瓷的质量标准化等系统工程研究还未步入正轨,直接导致青瓷 “新工艺、性材料之美” 的缺乏。

(2)人才培养机制不完善。长期以来,由于存在重“技术”轻“文化”的观念,在人才培养上以单一的实用技术培训为主,培养出一批又一批的陶瓷工匠。

(3)科学与艺术没有形成有效的结合。龙泉青瓷强调的是手工原味,存在重“手工”轻“科技”的观念。

三、解决思路

产业之间技术上的差距都可以弥补,文化上的差距才是难以逾越的。我们发展青瓷产业,不仅仅是发展一种传承千百年的工艺,更是在发展一种艺术。

1.重新审视传统,传统融入现代观念

民族的才是世界的,民族的才是有生命力的。中国奥运会成功举办,向全世界展示了中国民族文化的魅力。古老的中国传统文化在现代设计理念和现代科技美轮美奂的演绎下,壮观的让人无语言表,表现出极强的生命力。我们国家的文明古国形象也由传统走向现代,从故宫、长城走向了充满现代感的鸟巢、水立方。传统的中国文化在世界舞台上焕发出耀眼的光芒。

(1)走出山门,接受艺术的思潮与变革的洗礼。西方美术史从塞尚到毕加索,画家的作品在观者的前面逐渐的发生变化,艺术家可以用任意几何透视原理观察自然,终于将自己从文艺复兴的自然世界中解放出来,摆脱了禁锢艺术家近500年的传统体系和把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念。我们要摆脱“山里人”的观念,接受艺术的思潮与变革的洗礼,融入到青瓷产业艺术化发展当中去。

(2)更新生产观念,运用现代科技之美。制瓷是一个集艺术、科技为一身的高端化、精细化的产业。我们的社会也早已进入数字时代,数字设计、数码成像、数控技术、互联网、电子商务正改变着我们的生活、生产方式。在市场上,数字技术使产品更新换代速度加快,样式和功能越来越时尚,越来越新潮。今天,科学与艺术并不排斥,设计不仅可以科学技术为手段,还以科学技术为实施基础,这并不损害作品的艺术特征,全新的高科技材料、精湛的现代工艺、新奇的造型等带给人们的是全新现代艺术之美。科技能够是我们从繁重的体力劳动中解放出来,是我们能有更多的时间去思考设计。

龙泉青瓷立足于传统,并不是要墨守成规;研究传统,是为了更好的创新;打破传统,是为了古老的工艺焕发新的生命力。

2.变“工”为“艺”,以艺术指导创新

设计一种特殊的艺术。在古代,艺术不仅和美有关,同时还与实用有关。人类早期的设计与艺术活动融为一体,后来随着社会的进步,艺术才从实用技术中分离出来。设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计常常被赋予一种神秘的力量,而正是这种力量决定了艺术之不同于工匠。设计与艺术是有内在联系的,是不可分割的。

(1)工艺技术为艺术创作服务。多年来,我们把釉色上的技术完美的再现就认为达到青瓷艺术最高的艺术境界。殊不知道缺少艺术意蕴的青瓷,只是一种工艺技术堆砌的工艺品。清代瓷器,由于材料与技术改进,已经能烧制更加复杂的器形,细部处理极为精细;装饰追求华丽、风格愈显繁冗堆砌,虽制作工艺水平远远超过前朝,但过于玩弄技巧,追求形式,而在设计上缺少艺术意蕴,反而弄巧成拙,给人矫揉造作的不良印象。没有了艺术的涵养,高超的工艺技术并不一定能创造出真正有审美价值的艺术品。

(2)运用高科技为设计服务。科技的发展都会以一种强有力的姿态影响到设计领域。反过来,设计领域新材料、新工艺、新技术出现,又会促进艺术的发展。需要运用高科技、新技术、新工艺、新材料为青瓷产业服务,只有向生产自动化、系统化、标准化的方向迈进,才能提高产品质量,制造出精美的艺术品来。

青瓷只有树立在当代艺术大环境中。让艺术与设计相互碰撞、融合,相互促进,相互协调,让青瓷工艺与艺术完美结合,制造出具有现代审美价值的青瓷样式来。

3.变“技术”型为“艺术”型,不拘一格培养人才

后备人才培养要走出手工作坊和家庭传承的培养模式。多年以来形成的师傅带徒弟的方式来,往往“重技术,轻艺术”的技术工匠。

(1)培养陶瓷手工艺人和培养设计师是截然不同,手工艺人偏重于工艺技术的传授,而设计师除了工艺技术的传授,更重要的是理论知识和艺术审美观的建立,他需要了解各个学科,并为其所用。当前在龙泉职业高中开始青瓷工艺专业,丽水学院也开设陶艺专业(青瓷方向)的本科专业,这些都为青瓷培养后辈人才起到积极的作用。

(2)现代产业发展设计和生产是分开的。而青瓷生产的“血统”观念,一件瓷器的必须由一个人亲手完成,这件作品才能算是他,这些都是重技术的观念结果。设计是产品与市场之间的桥梁,设计作品可以交由手工艺人去完成,手工艺人是设计师的完成设计构想的双手和眼睛。一些知名品牌比如耐克,他们并没有自己的工厂,他们只有研发和销售机构,源源不断的设计出引领潮流的产品,交由世界各地的工厂区生产。日本的陶瓷产业生产过程中,能机械化生产的就不用手工劳作。

创意产业的发展,人才的结构早已不是技术型人员为主,是以各种学科人才集聚一起的高密集的脑力劳动的结构体系。青瓷产业的发展,还需要有产品包装设计师、广告设计师、专业市场营销人员等专业人才,才能形成设计、生产、销售,三个环节共同发展的产业通路。

四、结束语

青瓷产业不是靠几个国家级大师、多少个省级大师来支撑,不是某个大师作品拍出天价和被收藏,就能证明龙泉青瓷产业的成功。时代变了,人的思维和审美也跟着变了,龙泉青瓷1600多年的传承中积淀了丰富的文化内涵,而现在又是龙泉青瓷一个新的鼎盛时期,但,更是一个转折期,她需要我们这一代人理清思路,看清差距。辉煌只能代表过去,“走出去,请进来”,学习世界先进的艺术设计理念,先进科学技术,变“工”为“艺”,以艺术指导创新,形成龙泉青瓷产业“质”的发展。

参考文献:

[1]李泽厚:美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社,2009.5:260～26

[2]尹定邦:设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2007.7:41,97

[3]略谈南宋龙泉青瓷的艺术成就[EB/OL]. 省略/wwdh/wenziindexshow.asp?id=11596&page=1

[4]千年瓷都为何没1个世界级陶瓷品牌 [EB/OL]. cq.省略/2008-10/22/content_14708331_2.htm, 2008-10-22

传统制瓷工艺精选篇7

1．景德镇民间故事142篇（景德镇市群众艺术馆）

2．景德镇民间歌谣46首（景德镇市群众艺术馆）

3．景德镇民间谚语440句（景德镇市群众艺术馆）

二、民间音乐（4项）

4．景德镇民歌90首（景德镇市群众艺术馆）

5．景德镇民间器乐曲35首（景德镇市群众艺术馆）

6．景德镇曲艺音乐59首（景德镇市群众艺术馆）

7．景德镇民间瓷乐艺术（景德镇市民俗博览馆）

三、民间舞蹈（8项）

8．瑶里镇长明村青狮白象灯（浮梁县）

9．兴田乡潭口村珍珠灯（浮梁县）

10．手狮舞（景德镇市群众艺术馆）

11．打蚌壳（景德镇市群众艺术馆）

12．马灯舞（景德镇市群众艺术馆）

13．跳魁星（景德镇市群众艺术馆）

14．九老图（景德镇市群众艺术馆）

15．丽阳乡叫化子灯（昌江区）

四、民间工艺（19项）

16．景德镇手工制瓷技艺（已列入国家级名录）（景德镇市文化局）

17．景德镇传统瓷窑作坊营造技艺（已列入国家级名录）（江西省文物建筑保护中心）

18．乐平传统戏台建造技艺（已列入省级名录）（乐平市）

19．景德镇传统制瓷原料加工配制技艺（景德镇市文化局）

20．景德镇传统颜色釉瓷烧制技艺（景德镇市文化局）

21．景德镇传统青花瓷制作技艺（景德镇市文化局）

22．景德镇传统粉彩瓷制作技艺（景德镇市文化局）

23．景德镇传统古彩瓷制作技艺（景德镇市文化局）

24．景德镇传统珐琅彩瓷制作技艺（景德镇市文化局）

25．景德镇传统玲珑瓷制作技艺（景德镇市文化局）

26．景德镇传统雕塑瓷制作技艺（景德镇市文化局）

27．景德镇传统制瓷施釉技艺（景德镇市文化局）

28．景德镇传统制瓷柴窑烧成技艺（景德镇市文化局）

29．景德镇传统制瓷成型工具制作技艺（景德镇市文化局）

30．景德镇瓷用毛笔制作技艺（珠山区）

31．浮梁县碱水粑制作技艺（浮梁县）

32．浮梁功夫红茶制作技艺（浮梁县）

33．荷塘乡手工竹编技艺（昌江区）

34．鱼山镇根雕技艺（昌江区）

五、民间习俗（5项）

35．景德镇瓷业习俗（已列入省级名录）（景德镇市文化局）

36．景德镇瓷业祭拜习俗（景德镇市民俗博览馆）

37．景德镇传统瓷业语言词汇（景德镇市民俗博览馆）

38．景德镇中秋烧太平窑节俗（景德镇市民俗博览馆）

39．竟成镇风火仙师祭祀（昌江区）

传统制瓷工艺精选篇8

[关键词] 龙泉青瓷 产业 传统 艺术 设计

青瓷是一种艺术。

长久以来,我们把青瓷作品归类为工艺品,强调“工”与“技术”。艺术与技术是有区别的,在我们的观念中,制造青瓷是一种技术,在生产过程常被冠以“技术”两字,如拉胚技术、施釉技术、烧制技术等,导致我们的青瓷产业在陶瓷市场走下坡路,究其原因,不是烧制技术的落后,而是过分的强调“工艺技术”忽视“艺术”,艺术水平的落后是造成这一现象的根本原因。

一、现状

龙泉得天独厚的生态环境,造就了青瓷的辉煌,在这里烧制出“类玉”“类冰”的釉色,赢得文人骚客的追捧,一度成为贡品。

1.龙泉青瓷发展期

始于三国两晋,至今已有1600多年的历史。其艺术风格初形成于晚唐北宋,“晚唐北宋以来的历史潮流和时代风会,更注重艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美…….宋代讲究的是细节净润、色调单纯、趣味高雅,它与上唐之鲜艳,下与明清之俗丽,都迥然不同。”龙泉青瓷在南宋达到鼎盛。

2.龙泉青瓷衰落期

由于元、明代青花瓷的崛起,“明瓷的装饰手法,彩绘已成为主流,标志着中国陶瓷已由青瓷时代进入彩瓷时代”,加之社会制度等因素影响,龙泉瓷业逐渐衰落,至清代终于陷入绝境而停烧。

3.龙泉青瓷恢复期

新中国成立后,在周恩来总理的关怀下,逐渐恢复,改革开发以来,党和政府对龙泉青瓷的发展极为重视、积极推动产业的发展。龙泉青瓷一些失传的传统工艺逐渐得到恢复,并烧制出一批具有国宝级水准的作品,青瓷产业又迎来一个高峰。

4.龙泉青瓷转折期

如今的龙泉青瓷面临行内热行外冷的现象,艺术青瓷以徐朝兴、毛正聪等大师为代表,他们的作品,在各种拍卖市场拍出很好的价格,让人们看到了传统青瓷工艺的市场艺术价值。但日用青瓷市场,无论是在名气上还是在销售上一直都是不温不火的,规模化、市场化不够,市场开发、销售能力非常有限,销售网点寥寥无几,普通老百姓认可率低。

二、呈现问题

在现代产业环境中,龙泉青瓷存在一些问题:

1.意蕴不足器型结构老化

一件艺术作品,不外乎是色彩与形式两大表现手段,色彩的存在依附于形状,龙泉青瓷注重色彩之美,忽视形式之美,存在色彩与形式的脱节,造成器型结构老化。

(1)新中国成立后,恢复和发展龙泉青瓷的定位就是忠实的继承传统的艺术风格,恢复传统的烧制工艺。近年来在技术创新主要是在秞色和工艺装饰上。

(2)在继承和仿古中,器型基本延用传统造型,第一种是从传统中延续下来,并加以发展的;第二种是形制上的仿古类器物,主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本;第三种借鉴、模仿其他窑的器型。

(2)受到景德镇瓷器的影响,在造型和装饰上继承景德镇青瓷的风格,而景德镇瓷器深受御窑文化影响。御窑时期,景德镇瓷器的设计中心在京城,由宫廷画家设计出陶瓷的器形和图案,景德镇的工匠只是照葫芦画瓢,龙泉青瓷的工匠也是照葫芦画瓢。

2.设计艺术观念滞后

在资讯极度发达的今天,龙泉失去了他的地理优势。龙泉地处欠发达的浙闽赣边境,被喻为“浙江的西藏”,由于地理位置的闭塞,缺乏对外交流,制约了现代艺术观念的形成与发展,思想观念的保守,造就了艺术观念的陈旧,设计手法上的落后。

(1)这里的艺术界普遍存在一种“山里人”思想。对外界各种艺术潮流和学术思想普遍不是很敏感,采取自然主义方法的对待艺术上的创作。比如绘画,就画当地的风景,采用具象表现的手法,描摹自然;摄影,大部分镜头直对自然、风土人情,对自然的忠实记录,缺少对外界新事物、新观念的接受、更新和融合。

(2)龙泉青瓷设计观念跟整个世界艺术潮流发展存在断痕。自20世纪20年代以来,西方出现了各种设计流派,在颠覆传统中建立一种新的设计秩序。传统被打破,设计正在朝多元化的方向发展,思维和观念创新成为设计活动的最主要核心。我们设计观念还停在再现传统。

(3)设计停留在“设计产品”的概念上。人们的购买标准已经从“实用、、美观”发展为“美观、时尚、实用、经济”。消费者在购买商品的时候,已经不是纯粹的满足功能的需要,是一种对艺术上的满足,购买的是艺术品。这就要求我们突破生产产品概念,上升到生产艺术品的高度。

3.高端科技人才与创意人才溃泛

青瓷是与艺术完美结合体, 需要高端科技人才与创意人才为其服务

(1)科研队伍不健全。科技人才的缺乏使得龙泉青瓷至今还没有一个青瓷材料科研机构,对瓷土、釉色结晶材料、烧制工艺和青瓷的质量标准化等系统工程研究还未步入正轨,直接导致青瓷 “新工艺、性材料之美” 的缺乏。

(2)人才培养机制不完善。长期以来,由于存在重“技术”轻“文化”的观念,在人才培养上以单一的实用技术培训为主,培养出一批又一批的陶瓷工匠。

(3)科学与艺术没有形成有效的结合。龙泉青瓷强调的是手工原味,存在重“手工”轻“科技”的观念。

三、解决思路

产业之间技术上的差距都可以弥补,文化上的差距才是难以逾越的。我们发展青瓷产业,不仅仅是发展一种传承千百年的工艺,更是在发展一种艺术。

1.重新审视传统,传统融入现代观念

民族的才是世界的,民族的才是有生命力的。中国奥运会成功举办,向全世界展示了中国民族文化的魅力。古老的中国传统文化在现代设计理念和现代科技美轮美奂的演绎下,壮观的让人无语言表,表现出极强的生命力。我们国家的文明古国形象也由传统走向现代,从故宫、长城走向了充满现代感的鸟巢、水立方。传统的中国文化在世界舞台上焕发出耀眼的光芒。

(1)走出山门,接受艺术的思潮与变革的洗礼。西方美术史从塞尚到毕加索,画家的作品在观者的前面逐渐的发生变化,艺术家可以用任意几何透视原理观察自然,终于将自己从文艺复兴的自然世界中解放出来,摆脱了禁锢艺术家近500年的传统体系和把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念。我们要摆脱“山里人”的观念,接受艺术的思潮与变革的洗礼,融入到青瓷产业艺术化发展当中去。

(2)更新生产观念,运用现代科技之美。制瓷是一个集艺术、科技为一身的高端化、精细化的产业。我们的社会也早已进入数字时代,数字设计、数码成像、数控技术、互联网、商务正改变着我们的生活、生产方式。在市场上,数字技术使产品更新换代速度加快,样式和功能越来越时尚,越来越新潮。今天,科学与艺术并不排斥,设计不仅可以科学技术为手段,还以科学技术为实施基础,这并不损害作品的艺术特征,全新的高科技材料、精湛的现代工艺、新奇的造型等带给人们的是全新现代艺术之美。科技能够是我们从繁重的体力劳动中解放出来,是我们能有更多的时间去思考设计。

龙泉青瓷立足于传统,并不是要墨守成规;研究传统,是为了更好的创新;打破传统,是为了古老的工艺焕发新的生命力。

2.变“工”为“艺”,以艺术指导创新

设计一种特殊的艺术。在古代,艺术不仅和美有关,同时还与实用有关。人类早期的设计与艺术活动融为一体,后来随着社会的进步,艺术才从实用技术中分离出来。设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计常常被赋予一种神秘的力量,而正是这种力量决定了艺术之不同于工匠。设计与艺术是有内在联系的,是不可分割的。 (1)工艺技术为创作服务。多年来,我们把釉色上的技术完美的再现就认为达到青瓷艺术最高的艺术境界。殊不知道缺少艺术意蕴的青瓷,只是一种工艺技术堆砌的工艺品。清代瓷器,由于材料与技术改进,已经能烧制更加复杂的器形,细部处理极为精细;装饰追求华丽、风格愈显繁冗堆砌,虽制作工艺水平远远超过前朝,但过于玩弄技巧,追求形式,而在设计上缺少艺术意蕴,反而弄巧成拙,给人矫揉造作的不良印象。没有了艺术的涵养,高超的工艺技术并不一定能创造出真正有审美价值的艺术品。

(2)运用高科技为设计服务。科技的都会以一种强有力的姿态影响到设计领域。反过来,设计领域新材料、新工艺、新技术出现,又会促进艺术的发展。需要运用高科技、新技术、新工艺、新材料为青瓷产业服务,只有向生产自动化、系统化、标准化的方向迈进,才能提高产品质量,制造出精美的艺术品来。

青瓷只有树立在当代艺术大环境中。让艺术与设计相互碰撞、融合,相互促进,相互协调,让青瓷工艺与艺术完美结合,制造出具有审美价值的青瓷样式来。

3.变“技术”型为“艺术”型,不拘一格培养人才

后备人才培养要走出手工作坊和家庭传承的培养模式。多年以来形成的师傅带徒弟的方式来,往往“重技术,轻艺术”的技术工匠。

(1)培养陶瓷手工艺人和培养设计师是截然不同,手工艺人偏重于工艺技术的传授,而设计师除了工艺技术的传授,更重要的是理论知识和艺术审美观的建立,他需要了解各个学科,并为其所用。当前在龙泉职业高中开始青瓷工艺专业,丽水学院也开设陶艺专业(青瓷方向)的本科专业,这些都为青瓷培养后辈人才起到积极的作用。

(2)现代产业发展设计和生产是分开的。而青瓷生产的“血统”观念,一件瓷器的必须由一个人亲手完成,这件作品才能算是他,这些都是重技术的观念结果。设计是产品与市场之间的桥梁,设计作品可以交由手工艺人去完成,手工艺人是设计师的完成设计构想的双手和眼睛。一些知名品牌比如耐克,他们并没有自己的工厂,他们只有研发和销售机构,源源不断的设计出引领潮流的产品,交由世界各地的工厂区生产。日本的陶瓷产业生产过程中,能机械化生产的就不用手工劳作。

创意产业的发展,人才的结构早已不是技术型人员为主,是以各种学科人才集聚一起的高密集的脑力劳动的结构体系。青瓷产业的发展,还需要有产品包装设计师、广告设计师、专业市场营销人员等专业人才,才能形成设计、生产、销售,三个环节共同发展的产业通路。

四、结束语

青瓷产业不是靠几个国家级大师、多少个省级大师来支撑,不是某个大师作品拍出天价和被收藏,就能证明龙泉青瓷产业的成功。时代变了,人的思维和审美也跟着变了,龙泉青瓷1600多年的传承中积淀了丰富的文化内涵,而现在又是龙泉青瓷一个新的鼎盛时期,但,更是一个转折期,她需要我们这一代人理清思路,看清差距。辉煌只能代表过去,“走出去,请进来”,学习世界先进的艺术设计理念,先进技术,变“工”为“艺”,以艺术指导创新,形成龙泉青瓷产业“质”的发展。

传统制瓷工艺精选篇9

（一）数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度，[3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产，数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面，进行科学论证和数据计算，采用信息化手段，将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品，进行对比研究，高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员，迅速采集大量信息资源，快速整合大量资料图纸，并以合理方式进行归纳总结，制定出明确清晰的设计加工方案，在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上，凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验，对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究，提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作，3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势，对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用，3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高，对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持，3D打印技术在陶瓷领域的运用，可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

（二）为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展，在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时，也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响，对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念，都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间，也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持，同时，创造了巨大了艺术交流借鉴的空间，为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

（三）高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图，可以使传统陶瓷设计与加工工作，图片时间与空间的局限，以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术，可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果，这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念，完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段，对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工，将数码技术所具备的视频，图像等条件充分发挥，为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术，对艺术品加工提供改造的机会，工艺品加工环节中的任意部分，都要用数码技术加以更改，以数码技术的视频图像优势，为陶瓷工艺品加工提供更正机会，不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

二、结束语

传统制瓷工艺精选篇10

左正尧近期所创作的“釉下彩”体现了“文人瓷”的基本特点，它异常古老，又异常新颖。

它的古老是因为它传承了古代瓷器复杂的烧制过程，它的制作难度很大，工艺复杂，甚至堪称繁琐；只有具备了较丰厚的传统瓷器修养和工艺技能，才敢涉足这个领域。所以，一个当代文人深入这个领域本身，应当视作面向传统的一种致敬和献礼。我们知道，历史上留传下来精美瓷器，令人一唱三叹，涵咏无尽，这是我们不能放弃和忽略它们的原因。

它的新颖是因为对于传统，我们不能泥古不化，故步自封，还必须有新的创造，才能让它生生不息。只能被模仿和沿袭的传统是死传统，而通过创新，把传统带向未来的，是活的传统。所以，“文人瓷”不再是古代工匠的制作，它把当代绘画的观念和图式引入到古老的瓷器工艺中，让它有了一种跨越古今的升华，让人有了耳目一新的感觉。我们欣喜地看到，“文人瓷”的出现使古老的瓷器有了一种新的面貌和样式，让古老的瓷器工艺在当代社会发扬光大，一旦它和当代艺术结合在一起，便具备了一种新的发展的可能性。

读左正尧的作品，我们还发现“文人瓷”一方面传承了古代瓷器具有较高工艺性和观赏性的特点，同时又超越了古代瓷器的审美特性，使它具备了较强的绘画性与时代性，这是“文人瓷”另一个重要的特点，也就是说，它已经跨越了传统的审美范畴，成为当代视觉文化的一个组成部分。

这一特点的形成，对创作者而言，提出了很高的要求：首先他必须具备传统瓷艺知识和工艺技术，必须对古代的“瓷美”有深入地把握和领悟；同时，它还必须推陈出新，进行图像的置换，用富有当墨情趣的人物和自然景物替代古代瓷器图案中的人物、山水、花鸟；这就是说，“文人瓷”要求创作者应该是一位优秀的当代水墨画家。惟其如此，才能实现它的当代性，完成这种融古今于一炉的工作。

特别需要提及的是，古代的瓷器中许多也有图像的绘制，但这种绘制一般是对传统的文人画图式或者工艺绘画图式的借用，这种绘制一般而言，只是起到对瓷器的装饰作用。而左正尧的“文人瓷”的图式具有鲜明的原创性和绘制者的精神个性，它是立足在当代水墨前沿的图式，这是文人瓷和古代瓷器绘画最大的不同。

“文人瓷”还有这样的特点，它在审美趣味上是多元的，复合的，它无论在器形上，还是在图像上，既有历史的传承，又有新的创造，形成了与古代瓷器迥然不同的新的艺术趣味。

传统制瓷工艺精选篇11

关键词：传统陶瓷雕塑；创新陶瓷工艺品是由艺术家的特长、风格、思想还有情感相融合的产物，一件成功的陶瓷雕塑可以有力地传达出作者的思想与情感，这也是人们欣赏陶瓷工艺品的特点之一。当然，传统陶瓷雕塑的创新方式也是各种各样的，但是创作并不等于创新，创作是艺术家创造文学作品，创新是在原有的基础上结合一些先进的文艺气息对作品进行改造，艺术家要对传统陶瓷雕塑进行创新，首先自身就应该站在时代的顶端，及时了解艺术的最新动态，在传统的基础上融合现代的元素，制造出符合现代人需求的不失传统却又符合时代的陶瓷雕塑。本文就传统陶瓷雕塑如何创新发展进行研究。

1陶瓷雕塑与陶瓷艺术

陶瓷艺术有许多不同的体现形式，而陶瓷雕塑就是其中一种，艺术可以从不同的角度来分析阐述，同样陶瓷雕塑也可以以不同的角度来进行创作以及创新。陶瓷雕塑是由陶瓷工艺与雕塑艺术组成，并很好地将陶瓷和雕塑融合在一起，陶瓷雕塑的出现，给人们的生活增添了不少的色彩，同时也为精神文明社会的进步做了不小的贡献。陶瓷雕塑一般都具有立体性，从古代开始，就有各种不同的陶瓷雕塑出现，特别是像送子观音、如来佛祖等一类人们信奉的神类的雕塑更是几乎每家每户都有。陶瓷雕塑又分为素雕与彩雕两种，其中彩雕更为常见，更受人们的喜欢，彩雕的出现，更加促进了陶瓷雕塑的发展。陶瓷艺术具有整体性，而陶瓷雕塑也很好地继承了这一性质，所以在制作陶瓷雕塑中，往往很容易受到这一性质的制约，如制作一尊送子观音，首先在捏制过程中就必须很小心地注意观音的形体，哪怕制作过程中有那么一点点的瑕疵，制作出来的成品也是不尽人意的，甚至可以说是失败品，所以陶瓷雕塑要完美地体现出陶瓷艺术，在各方面都必须做到最好。

2陶瓷雕塑的工艺特征

陶瓷雕塑是体现艺术家思想的一门工艺，陶瓷本身的制作过程也是十分复杂的，由泥到土，再在一千多度的窖里进行烧制，这个过程不能有一点的马虎，陶瓷雕塑的工艺特征在人们欣赏一件成品的时候是被人看出来的，只有专业的研究陶瓷的人在看到制成的成品的时候才能以专业的眼光、角度来评价它，但是陶瓷艺术家在制作过程中又不得不重视其工艺特征。为了将一件成品展示在人们面前，可以成功地吸引人们的目光，从制作之初艺术家就得考虑其工艺特征，一件陶瓷工艺品，制作之前不管专业人士估计其价值有多高，只要它在制作过程中有那么一点点的瑕疵，制作环节中有那么一个小小的问题，那么这个作品就会毁于一旦，前功尽弃。传统陶瓷雕塑的形式特征与陶瓷的制作工艺有着紧密的联系，由于陶瓷的工艺特征，使陶瓷雕塑具有了一些典型的形式特征，所以为降低作品的失败率，保证作品达到预期的效果，艺术家必须在制作之前考虑其工艺特征。

3陶瓷雕塑与人们的生活

陶瓷雕塑在我国历史悠久，而且它反映的是一种艺术形态，它跟其他的艺术表现形式不同，它的制作需要实物，并且需要雕塑家拥有一定的手法和熟练的技巧，就像在一张纸上作画，一旦开始，就必须一次性成功，否则，它就可能成为败笔。与此相反，如果雕刻成功了，它就像一副栩栩如生的画作一样，让人觉得惟妙惟肖，既美观又给人们带来眼前一亮的感官效果。当然，陶瓷雕塑要求雕塑家对传统中国文化以及哲学有着一定层次的了解，在这个基础上，融情于景，赋予雕塑以意境，注重细节，人物的神态、动作。在不同的意境中找到依托，然后在利用雕塑的艺术表达形式，去完成一件件雕塑，同时提升自我的审美观还有价值观。不管是雕塑还是其他形式的艺术作品都属于艺术的范畴，如果要得到大众的青睐，最重要的就是要源于生活，只有最真的东西才能引起人们的共鸣，甚至让人们有一种身临其境的感觉，从而对作品产生喜爱的感觉。生活中的东西或人不同于各种小说、电影，它真实，但是人们往往也最容易被真实的东西触动，所以，陶瓷雕塑也必须追求真实，源于生活。艺术不等同于美术，你画这个，别人画这个也行，只要你们俩的作品给人的感觉是不一样的就行，但是陶瓷艺术是不能模仿的，他与别人相似的地方就只能是主题与取材，陶瓷艺术同时也反映出了艺术家自身的艺术境界和造诣的高低，所以一味地模仿别人，陶瓷雕塑就失去了作者本身的寓意还有价值。在对陶瓷进行雕塑时，需要构想，而且力度还需要适中，主次要表现合理，层次要鲜明，这样在制作前期才能算是合格的做好了准备工作。此外，还需要结合人们当时的生活水平还有生活方式进行创作，以更加贴切人们的生活。

4传统陶瓷雕塑的创作

从古至今，我国的陶瓷雕塑越来越多，雕刻手法也越来越丰富，但是传统陶瓷雕塑却始终有它独特的韵味。传统陶瓷装饰的符号与样式丰富多样，除了各种色釉外，还有混合其他的艺术效果，从而使作品的情感表达得淋漓尽致，传统陶瓷雕塑中，人物的神态和轮廓都刻画的相当得当、生动。绘画和雕塑融为一体的陶瓷雕塑是艺术的完美呈现，艺术家在创作的同时，通过对泥土的塑造，体现出了泥土自身的表现力以及生命力，证明了泥土是艺术品的缩影，所以，在创作之初，材料的选择也是一项需要谨慎的工程。传统陶瓷雕塑是陶瓷雕塑的起源、根本，是不能被丢弃的，但是我们要想陶瓷雕塑有更好的发展，我们必须要精益求精，寻找创新的手法与形式。在创作陶瓷雕塑的过程中，艺术家突发灵感的情况也不少，之后艺术家会巧妙地将自己的灵感运用到创作中去，这种创作方式打破了雕塑传统死板的一面，使传统的陶瓷工艺和艺术灵感很好地结合在一起，对陶瓷雕塑而言，是在创作过程中进行了创新，也给作品添加了一定的浪漫主义色彩。在快速发展的现代社会，传统的陶瓷创作显然已不能满足人们在精神上的追求，所以在创作过程中艺术家应当融合色彩、釉的使用，创作出顺应时代进步的陶瓷雕塑作品，使用不同的表现形式对传统陶瓷雕塑进行一定程度的改造，之后在技术上再加以完善，提升陶瓷自身的审美价值，更好的表现陶瓷雕塑的艺术气息，是传统陶瓷雕塑创作的新方向。

5总结

中国的传统陶瓷雕塑与外国的陶瓷雕塑相比更为含蓄却又带点奔放，内敛又不失大气，在古代时中国的陶瓷雕塑就已经达到炉火纯青的地步了，如秦始皇兵马俑是典型的中国古代的陶瓷雕塑作品，里面的每个人都有独一无二的神态和动作，而且整体看也给人一种宏伟气派的视觉效果，可见，传统的陶瓷雕塑在陶瓷艺术中占有很重要的地位。为了顺应时代的发展，艺术家在对陶瓷雕塑的创作上也是挖空心思的创新和改进，然而不管怎么创新，传统就是传统，创新也要在不背离传统的情况下进行，进而让陶瓷雕塑可以在依附传统的同时又不断地可以跟随时代的脚步。参考文献：

[1] 孙金德.论现代陶瓷雕塑[J].陶瓷研究，2001（04）.

传统制瓷工艺精选篇12

关键词：普通高校；陶瓷艺术；教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0205-02

中国作为陶瓷的故乡，至今已有八千多年的制陶历史，而陶瓷工艺的传承与延续离不开陶瓷教育事业的发展。我国陶瓷教育形式大约有两种：一是师徒传承的教育方式，二是学校陶瓷艺术教育①。随着社会与科技的发展，人们对陶瓷艺术的需求不断增加，传统的传承模式已经不能满足社会的需求，于是高校陶瓷艺术教学模式渐渐产生。

一、普通高校陶瓷艺术教育的起源与发展历程

高校陶瓷艺术教育，是在高等学校系统内进行的有关陶瓷艺术的专业教育活动。

中国高校陶瓷艺术教育起源于40年代“北平国立艺术专科学校”的成立，建国以后，更名为“中央美术学院”，以徐悲鸿为首的教育先辈们为我国的高等陶瓷教育事业奠定了良好的基础。1956年，我国成立了“中央工艺美术学院”，并设置了五年制本科陶瓷艺术设计系。1958年，景德镇陶瓷学院成立，院校本着“科艺办学”的原则，利用本土人文资源和地势资源优势，从社会中大量吸收了一批民间陶瓷艺术大师，他们虽没有较高的文凭和文化基础，却技艺超群，各有特色，这些民间艺术工作者为当时的院校充盈了雄厚的师资。1960年，无锡轻工业学院陶瓷美术设计专业成立。一直到80年代改革开放以前，各院校陶瓷艺术专业都以教育模式封闭和课程单一的状态缓慢发展着。直到90年代后，全国各大美院以及综合类院校相继开设了陶瓷艺术系，教学模式、课程内容、师资力量、教育技法等方面也渐渐得到了开放和提高。

二、普通高校陶瓷艺术教育的现状

我国高校陶瓷艺术教育的发展已经历了大半个世纪，虽稍有成果，却面临着许多尴尬问题，其背后诸多因素制约着陶瓷教育事业的发展。

教育体制：我国的高等教育机构具有三大功能，即：科研，教学，社会服务的功能，从这三大功能分析我国的陶瓷教育体制现状还是存在着薄弱环节。高校教育经费的不足，使一些新建的陶艺工作室设备严重落后或短缺，不能满足教学基本需求。扩招以来，学生逐年增加，使得各院校师资的数量和质量发展速度不能及时适应需求。产学结合不能适应社会的需求等诸多问题，因此陶瓷教育体制的改革和优化是提高教育品质的必行之路。

我国普通高校陶瓷艺术教育的目标：在培养德、智、体、美全面发展的基础上，掌握陶瓷设计基础理论、基本技能和现代设计的手段，具备一定的造型能力、创新意识和文化艺术修养，使陶瓷艺术普及并应用到各个艺术学科领域。目前各院校的陶瓷艺术教育仍以传授技艺为主，对学生文化修养的教育欠缺意识，创新意识的培养重视不够，使学生在陶瓷艺术创作中临摹借鉴现象普遍，缺乏创作内涵和创新精神。

课程设置：我国高校陶瓷艺术专业课程专业课为主，其中文人学科只占8%左右较少的比例。让学生在就读期间掌握世界陶瓷史，中国陶瓷史，了解当代陶艺风格、流派、材料和未来发展趋势是至关重要的。

陶艺教材：教材是教学中不可缺少的重要工具，我国高校陶瓷艺术专业教学处在高质量教材少，高质量教材普及不到位的现状。有些院校由于定制教材人员的不专业，不懂，造成为学生定制的教材专业性不强，内容不详细，不深入。

陶瓷教学法：陶艺教学法主要包含理论讲授，技法讲授，教学示范，作业辅导。传统的陶艺教学法以师傅亲传亲授为主，边讲边示范，理论与实践同时进行，让学生的学习更形象化。随着科技的发展，多媒体教学设备进入课堂，教师可以将文字、图例、视频材料等多种内容以课件的形式在课堂展示和讲授，结合教师亲自示范技法，作业点评辅导，使教学过程更丰富化、多元化、系统化和现代化。

师资队伍建设：随着全国高校扩招力度的不断加大，陶瓷教育体系的师资力量远远不能满足教育的需求。很多院校的陶瓷专业只有一两名在编陶瓷专业教师，或外聘教师，一些院校新开设的陶瓷专业中教师年龄普遍年轻，缺乏教学与实践经验。不同地域的院校陶瓷艺术教育质量也悬殊巨。在这样的对比下，一些起步迟，发展慢，经济水平较低城市的院校陶瓷艺术专业状况令人担忧。

招生与就业：随着中国陶瓷产业市场的发展，陶艺生源不断增多，毕业人数逐年增多，陶艺人才的就业面临着很大的挑战②。我国招生计划力度不断增大，虽然每年毕业生中不乏佼佼者，但由于陶瓷艺术本身的特殊性和市场需求的局限性，使得每年陶艺专业的毕业生能从事陶艺相关工作的只有10%左右，其余不得不另外改行从事其他艺术相关工作或者通过考研来提升自己，寻找更好的就业机会。在培养陶艺人才的同时，处理好教育与市场需求的矛盾，才能在一定程度上推进我国陶瓷艺术教育的发展。

三、普通高校陶瓷艺术教育的发展趋势

首先，继承传统，勇于创新。无论高校陶艺教育工作者还是正接受陶艺教育的学生，都应清楚的意识到，我们不仅是现代陶瓷艺术的创造者，更是我国传统陶瓷艺术的继承者。但一味的固守传统，缺乏吸收外来营养，使我国陶瓷艺术教育进入了瓶颈时期。所以，在基于我国传统陶瓷艺术和深厚文化底蕴的同时，结合新科技、新材料、新思想、吸取他国经验，使陶瓷艺术教育发展成为一个更个性化、现代化、多元化的综合性学科。

其次，推行高校陶瓷艺术教育本土化。陶瓷艺术教育本土化的实质是将本地的地域文化特色和有利条件融入陶艺教育的过程，它有利于减少模式教育带来的同一性，并对当地本土文化的传承与素质教育的深入开展有不可替代的作用③。高校陶瓷艺术本土化高效与充分的利用了本土文化和材料资源，更有利于继承和发展本地优秀传统艺术，发展具有民族特色的陶瓷艺术教育。

产教结合是高教陶瓷艺术教育发展的必然趋势。产教结合利用地方资源的优势，创建校外教学实习基地，使学生在校期间了解企业生产过程，提高自身劳动技能，增强实践能力，处理和谐社交关系。学生毕业后无需岗前培训即可直接上岗工作，对学生来说不仅得到了锻炼提高了综合素养的，并增加了就业机会，节省了找工作的时间，对企业而言，也大大缩短了招聘人才的和培训人才的时间。这种良性循环对缓解学生就业压力和增强国民经济起着重要的作用。

结语：作为陶瓷艺术教育工作者，我们骄傲先人给我们留下的艺术宝藏，珍惜现有的硕果累累，也憧憬未来高校教育发展之路。只有认清我国现行陶艺教育现状，树立明确目标，立足传统，努力创新，接轨国际，才能从根本上促进现代陶艺与陶艺教育的发展。

注释：

①齐皓，曹建.中国当代陶瓷艺术教育现状的思考[J].江苏陶瓷，2007，（4）.

传统制瓷工艺精选篇13

关键词：德化；瓷雕；艺术特色

瓷雕是制瓷当中的重要工艺手段，其工艺手法的好坏、工艺水平的高低都会直接影响到陶瓷的艺术价值。德化是我国著名的瓷都，因其所生产出的白瓷而闻名天下。德化在陶瓷业界之所以有如此高的地位，不仅因其所烧制出白瓷质量高、釉色正，还与其独特的瓷雕手法有着不可分割的关系。瓷雕使白瓷的艺术价值上升了不止一个高度，其品质也得到了显著的提高，成为了工艺品中的精品，被世人所欣赏和品评。

1传统艺术的传承

德化自商朝开始就开始炼制陶瓷，北宋时期开始炼制白瓷，明清时期德化陶瓷达到鼎盛时期，成为了举世闻名的“中国白”，被誉为“中国瓷器的典范代表”。德化陶瓷的成功不仅与其陶瓷的质地、釉色以及品相有关，其精美的瓷雕工艺也在德化陶瓷的发展上立下了汗马功劳。在明代我国涌现出了一大批瓷雕艺术大师，张寿山、何朝宗、林希宗都是明代德化瓷雕的代表人物，其中张寿山的白瓷瓷雕的传世作品仅有8件，用弥足珍贵来形容他的作品再恰当不过。他们的瓷雕艺术手法不仅在当时无人能及，在现代也没有人能够与其媲美，因此他们的瓷雕作品被称之为“独一无二的珍品”。他们在充分掌握了白瓷瓷性的基础上，采用了雕、镂、塑、捏等多种工艺手法，对白瓷进行精雕细琢，塑造出的“观音像”“达摩像”“罗汉像”等一系列中国传统神话人物个个栩栩如生，形成了白瓷独特的艺术风格与审美价值，并一直沿用至今。时至今日，虽然德化陶瓷的瓷雕水平有了显著的提高，但其艺术风格在明代的基础上很难有所突破，由此可见，明代当时瓷雕艺术风格的独特性与先进性。

2现代艺术的融合

随着现代技术的不断发展，当代德化瓷雕的技术性有了显著的提高。明清后期，德化陶瓷逐渐走向没落，直至1986年现代工艺美术大师苏清河先生创办了“德化莹玉艺术陶瓷研究所”，重新掀起了德化陶瓷的复兴浪潮。一大批陶瓷研究者开始了对德化陶瓷艺术的研究、传承与创新，德化瓷雕艺术如同一条沉睡已久的巨龙，一经复苏迅速占据了当代陶瓷产业的主导地位。苏献忠、郑少伟柯宏荣现代瓷雕艺术大师的瓷雕艺术作品成为了现代瓷雕艺术的先进代表，广受国内外艺术展览馆以及艺术收藏者的喜爱，德化瓷雕的艺术价值上升到了一个空前的高度。受宗教思想的影响，传统的德化瓷雕题材多以佛像为主，“观音像”“达摩像”“罗汉像”都是当时极具代表性的瓷雕作品。现代德化瓷雕在传承了传统瓷雕的艺术思想的基础上，在瓷雕题材上不再拘泥于佛像，以历史故事为基础，创造出了很多历史人物的辞掉形象，“屈原”、“刘三姐”等名人以瓷雕的方式呈现在了世人面前。另外，具有一定艺术特色的现代题材也被应用到了瓷雕的艺术创作上，《天鹅湖》就是其中最具代表性的作品。

3德化瓷雕的未来发展

德化瓷雕有着悠久的历史，其独特的艺术风格与艺术价值使其在千百年来的历史变迁中经久不衰，仍然广受世人的喜爱。相对于传统德化瓷雕而言，现代化德化瓷雕在工艺手法上有了显著的提高，瓷雕工艺的复杂化使每一件德化瓷雕作品都变得弥足珍贵。虽然现代德化瓷雕取得了一定的进步，但其余传统的德化瓷雕作品还是无法相提并论的，其中最重要的一点就是艺术特色的缺失。随着科技技术的发展，现代瓷雕的技术性变得越来越高，但在追求技术性的同时，却忽视了艺术特色的缺失。一味的追求瓷雕工艺上的突破，却忽视了瓷雕作品当中的艺术特色，使得原本栩栩如生的瓷雕作品失去了它的灵魂。换句话说，传统的瓷雕作品能够在给人审美享受的同时，让人感受到其中的韵味，而现代瓷雕作品除了让人感叹高超的技术水平外，再无亮点。为了使德化瓷雕能够真正的发展和传承下去，使其在不丢失传统艺术精神的基础上能够有效的发展，就必须要将瓷雕的艺术特色融入进去。高超的瓷雕技术给德化瓷雕以充分的客观保障，那么只要在进行作品创作时，能够将其艺术特色有效的融入到其中，那么德化瓷雕的未来发展道路必然一片光明。

4总结

陶瓷作为我国国粹，其在世界上都是享有盛誉的。瓷雕作为陶瓷制作工艺当中的重要组成部分，其工艺手法的高低不仅会影响到陶瓷的艺术价值，甚至能够使一件辛辛苦苦烧制出的陶瓷变为废品，所以说在陶瓷制作工艺中，瓷雕工艺是需要专人来完成的。瓷雕工艺的恰当使用，使原本就洁白无瑕的白瓷上更加具有艺术美感，精致的雕花、巧妙的镂空更使白瓷的艺术价值上了到了又一高度。在现代人观赏瓷雕作品时，除了对瓷雕的艺术价值予以肯定，更多的是感慨那一双双巧手，也正是这一双双巧手奠定了陶瓷在现代艺术品当中的独特地位。

参考文献：

[1] 赖荣伟.德化瓷雕创作的传承与艺术创新[J].中国陶瓷工业，2010（06）：51-54.

传统制瓷工艺精选篇14

在众多的古文化遗址中，西安半坡古遗址是个典型的彩陶器遗址，出土陶器文物量之大，图案分明，令人叹为观止。彩陶的纹饰图案无不反映那时期人们的精神文化生活。反映了宗教礼仪控制了人类的精神，祭祀礼仪所用之物融入了陶器。汉朝（公元前206年至公元220年之间），艺术品的生产大为改观，不再是玉器和金属为主要材料，而是更多地运用了陶器来做艺术品的原材料，艺术品以及生产资料运用了陶土来制作、生产，其烧造的技术工艺也随之得到发展，因此彩陶质地坚致，“瓷”字开始进入汉字词典，这预示着比陶器更先进的技术开始载入史册。也正是这一时期，世界各地的瓷商们，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，来到中国，了解了中国的景德镇，认识了景德镇的制瓷技艺。也正是这一时期陶瓷文化的发展，促使了东西方文化往来交流，可见外来影响的端倪。此一时因陶瓷文化的影响，外来人流不断地增多，佛教文化也相继传入我国。因此出土的彩陶中，佛教的影子尤为突出，开创了陶瓷绘画艺术的先河，印证了人们的精神文化生活正在发生变化。

陶瓷文化的发展有兴有衰，发展的道路一直不平稳。唐代是陶瓷文化史上的一个伟大的发展时期，许多精细优质的“柴窑瓷”出现在这一时期，“艺术瓷”颇为观止，这时期柴窑瓷的装饰艺术被广为传颂，但传世者极为罕见。到了宋代，陶瓷业得到了蓬勃发展，花色品种日趋丰富，欧洲及南洋诸国外商纷纷来到景德镇采购名窑瓷。景德镇也因此名声远扬，China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。China一词的另一个由来是China的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”，当时外国人记住“昌南（China）”的缘故是因景德镇瓷器的优质，影响地位不断提高，来到中国（China）就是来到“昌南（China）”。中国的陶瓷产业中心也至此在景德镇形成。也就在这一时期，有一种蓝色的纹饰一直影响至今，这种单色体彩绘附在白瓷釉下有着非同一般的韵味，这种韵味延续至今还未有任何色彩超过于它，它就是中国的非物质文化遗产中的“青花瓷”。“青花瓷”的出现，使之形成了一种传世的手工艺文化。进入明代。因景德镇陶瓷产业的昌盛，因而有了“瓷都”之美誉。这时期除了陶瓷工艺技术水平的领先，绘画艺术瓷也独占鳌头。尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。连当朝皇被景德镇陶瓷技艺的拔高而被感之，明洪武二年公元1 3 6 9年在景德镇特别设定了御窑厂，专为皇家生产陶瓷。有史料记载御窑是明、清两代专为宫廷烧造和供奉瓷器的皇家瓷厂，是我国烧造时间最长、规模最大、工艺极为精湛的官办窑厂。在长达540余年的时间里，为“天下窑器之所聚”，烧制了无以计数精美绝伦的瓷器。因此，御窑厂的设立，是我国陶瓷史上最重要的事件之一，它客观地促进了景德镇制瓷业的发展，推进了景德镇成为全国制瓷中心地位的形成过程。进入清朝，其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，就连几代皇热衷于陶瓷艺术。由此推动了景德镇艺术瓷的发展。随着陶瓷文化的发展，陶瓷艺术已成为中国传统工艺美术中最具代表性的艺术种类。明清时期，各类艺术瓷技艺达到高峰，尤其是陶瓷绘画艺术。

陶瓷绘画艺术属精神文化现象，是传统文化的“传播者”。它与国画艺术相比较，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”讲究“骨法用笔”、“画龙点睛”着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。

陶瓷艺术作为传统文化中的物化形态，它包含着千百年来陶瓷艺术工作者的智慧和创造，它是一个传承的陶瓷文化，体现着地域文化传统和特色，是整个文化体系中不可缺的重要组成部分，其创新性一直维系着文化的平衡。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的陶瓷艺术。

陶瓷文化不仅起源早，其艺术形态资源也极为丰富，充慧的艺术家把形态资源运用到陶瓷上，使之成为独特的陶瓷艺术，弘扬和发展了陶瓷文化。陶瓷艺术在发展和演变中，形成了独有而又清晰的脉络，姿态风貌各异。世袭制的传承方式保持了陶瓷文化的纯真性和艺术的个性特征。尤其是以家庭为单位的制作环境，其氛围显得安定、和谐，有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，人情味和亲和感自然地融入制作过程和制造物之中，因此艺术品除越来越注重情感因素外。还注重现代人对生活中物品的需求，现代都市人向往大自然，追求返璞归真。正是这种心态的呈现，以手工单件制作的陶瓷艺术作品与之俱增，其中蕴涵着艺术家们的聪慧、技艺和陶瓷材质的本来韵味，恰好是现代人最为珍惜的，它适应了现代人的心理需求，适应了陶瓷文化发展的趋势。

陶瓷艺术是经过人与大自然的磨合与理解之后创作出来的物品，自古以来陶瓷艺术都是经过艺术先辈们使用手工一步步抠出来的，是经过它们自身感情磨练出来的，它能使欣赏者感觉到异样的温暖……。没有先辈的不懈努力，陶瓷文化就停滞不前。细分析中国古代的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关或者说就是传统工艺文明的产物。久远的陶瓷艺术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的作品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

传统陶瓷艺术虽历经千年的衍变，不但未在变迁中暗然失色，反而愈加具有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显现其独有的文化艺术魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使陶瓷艺术的传承薪火相传。中国传统陶瓷艺术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

陶瓷印里有乾坤

陶质印材由来已久，早在新石器时代就有陶制的印章，唐宋时期，景德镇已有瓷印的制作生产。但是由于陶瓷印有较大的局限性，瓷印很难得到发展，因此自明代文彭将灯光冻石作为篆刻材料，石材一直是篆刻材质的主流。随着近年来石材资源紧缺以及一部分篆刻家的不断探索，陶瓷这一材质渐渐重新进入篆刻界并得到广泛的关注。

所谓“陶瓷印”就是以“陶”和“瓷”为材料创作的印章。“陶瓷”一词应一分为二，即陶和瓷两大类：胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品为“陶”；经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷”。陶印有先烧后刻，先刻后烧两种；瓷印多为先刻后烧。先刻后烧的陶印，质地较松软，易磨损。而先刻后烧者，由于在烧制时容易收缩变形甚至爆裂，因此成功率不高。与石材相比，泥坯松软。对于写意风格的印章，可以充分自如的用刀，发挥刀法的丰富性。由于坯体的硬度低于石料，陶瓷印创作已经不是一般篆刻意义上的刀石相向。陶瓷坯体特殊的性质决定了一般篆刻刀法的不适宜性，除冲、切之外，划、拨、剔、铲、剜、削皆可任其放手驱驰。线条或光洁，或浑厚，或刚劲，或圆融，真正做到使刀如笔。但泥坯的松软特性也决定了线条难出细节，且很难达到石质材料所体现出来的精细入微的刀痕与锋芒。比如圆朱文一类风格便很难刻制。其他精细类的风格，刻制时亦须极谨慎，一不小心便前功尽弃。当然，陶瓷印的意外崩裂效果如果能变为篆刻家探求自然剥、蚀浑然天成的艺术效果，未尝不是一种优势。