平面设计的笔记精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇平面设计的笔记，期待它们能激发您的灵感。

篇1

毕加索的设计要素分析

毕加索影响最大的创作时期就是他的超现实主义时期和变现主义时期。超现实主义时期，毕加索作品中的标志性元素开始出现，毕加索江潜意识中的符号直接表现在画布上，拥有着直击内心的力量。这一时期的作品中图案活力倍增，毕加索败退了轮廓个线条的设计，作品中随处可见交缠扭曲的四肢，画家以自我为中心地、恣意吞食世界之杂技演员的生殖符号，取代了正文图腾，使作品充满了活力。

在表现主义时期，毕加索以分析立体派的解构，来描绘女性朋友和情人天使般的面容，在这一时期中的作品中人身牛头怪再次出现。作品展工行运用的隐喻、结构、象征等手法在现代的屏界面设计中有着借鉴意义，特别是在图形设计中的“偷梁换柱”的表现手法特别值得学习。

现代平面设计对毕加索设计手法的运用

毕加索能够成为一代大师，凭借的是他在绘画上各个环节的精妙处理。现代平面设计想要汲取毕加索画作中的汲取营养，不仅要在他的画作中寻找设计元素，还要学习毕加索在分析方法、结构形式、空间关系、材料运用四个方面巧妙的处理手法。

1.分析方法

毕加索在艺术创作中所展现的观察和分析方法很值得现代设计进行学习。在毕加索的作品中，我们可以看到，这位伟大的画家已经不再执着于对于“形”的主球，复杂的图形表现形式已经被毕加索一还原成为最为基本的几何形体，这些几何形体的构成元素就是最简单的点、线、面。在创作的过程中毕加索所采用的思维方式是你想的，是“由果索因”。对于创痛的思维方式的颠覆，将事物传统的终点作为起点，从终点开始追寻事物的本质，从而得到了意向不到的艺术效果，使得作品具有强大的震撼力，引起人们强烈的情感共鸣。这种观察和分析事物的方式对于现代平面设计产生了深远的影响，现代平面设计中的反向思维和综合思维模式就是由此而来，创作者在不同的思维模式中追寻最佳的创意点，使得设计具有不可复制的独创性，成为力现代设计的本质特征之一。

2.构成形式

毕加索对于现代平面设计的有一个重大影响体现在他分析立体主义作品中的点、线、面的构成形式。在毕加索的作品中，色彩的作用被弱化，更多的表现力是通过点与线、线与线、形与形所形成的结构表现出来的，毕加索着重刻画的是这种结构所散发出的画面张力。

在现代的社会背景下，平面设计和人与社会有着不可分割的关系，受到种种的限制，设计者并不像画家那样能够去完全地追求艺术上的自由，但是随着社会的不断发展，人们认识事物的能力和水平也有了长足的进步。现代人更加注重对于时尚、流行和个性化的追求，喜欢不收拘束的生活方式，现代的设计嘴贫中，简洁成为广受大众喜爱的一种分割。为了迎合这样的社会需求，设计者完全可以从毕加索的作品中找到相应的设计元素。

比如下图中毕加索的这幅系类作品《牛》，毕加索在1945年12月5日到1947年1月17日两年间一共修改了11次。在这个过程中，毕加索对画面继续拧不断地删减，最后只保留了简单的线条，用这些简单的线条勾勒出了牛的最基本的特征。

3.空间关系

在绘画界，很多艺术家经过多年的努力都在探索同一个问题，那就是在平面的纸张上，如何对立体的世界进行表现，伟大的毕加索有一系列的座屏就是属于立体主义风格。右图的《亚威农少女》是毕加索的第一幅立体主义作品，在这幅作品中笔记所就实现了在平面上表现立体空间的创举在表现手法方面，毕加索大在毕大量的运用宽广并且具有概括性的平面造型，将人物的形体结构进行随意的组合，使得整体的画面具有很强的立体感。这只是一个尝试的开始，在随后的创作中，毕加索通过多个视点进行观察，再进行分重新的组合，得到了意想不到的视觉效果。在毕加索立体主义的作品中，完全打破了传统空间的限制，对人物的面部进行了特殊的处理，把人物头部在瞬间产生的多个角度形成的变化同时放在画布上，通过这样的是手法展现了视觉上三维空间的效果。

4.材料运用

毕加索身为一代大师，他的绘画技艺中融合入了各种技巧，对于材质和工具的运用也是同样的出色，能够充分地发挥所有的载体的效果和特性。在绘画创作的早期，笔记所大量地采用纸张拼接的技巧，采用的颜料多是无光泽的颜料、稀释的颜料和半厚涂的颜料，并且充分地运用画刀等工具，增加画面的表现力。巧妙的使用胶画、不透明水彩等各种机理对画面继续拧处理，是画面具有十分鲜明的特点。使得画面具有非常高的辨识度，毕加索的这种手法广泛地被后现代主义需所采纳。

随着社会的不断进步，人们对于设计的要求和期盼也越来越高，设计领域面临着各方面带来的挑战，继续崭新的血液的注入，单纯的依靠电脑来完成设计显然是不够的，需要更加多的手段和更加优秀的变现方法来展现设计思想。现代一些优秀的设计师已经意识到这一问题，就从材料入手，来丰富设计的内容，并且通过机理、拼贴等手法来增添画面的辨识度，最后通过电脑的最后处理来形成独特的视觉效果。

总结

篇2

计算机技术不仅改变了平面设计的创造和设计，而且对于平面设计的传播方式也起到了重要的影响：对于传统的报纸、杂志、广播电视等平面设计的传播方式来讲，很容易受到时间和空间的限制，因此，传播的能力有限。而网络化和数字化使得平面设计能够得到更加广泛和高效的传播，同时打破时空限制，达到了最佳的传播效应。而且网络化的传播方式，能够带给人们不同的视觉感受，丰富平面设计作品的表现内容。

2.交互传播更加体现人性化

平面设计其中一个重要影响就是能够带给人们心灵上的共鸣，使得交互传播更加体现人性化，将平面设计深深地扎根于人民群众中去，获得更加持久的影响力。交互传播是双向的：首先，设计师根据大众的审美倾向，收集信息，明确自己的创造主旨；其次，人们可以从设计作品中获得更好的审美体验，更好地满足内心的审美需求。交互传播使得设计师与欣赏者之间更好地交流，从而促进平面设计更好的发展。

3.跨媒体更好的整合效应

计算机技术能够很好地将传播媒体整合起来，主要包括：传统的书籍、报纸、杂志，立体媒体等，还有迅速发展的网络媒体，形成“三合一”的跨媒体整合效应，主要有以下几个方面的优点：第一，由于不同的媒体有着各自不同的传播特点，侧重于表现作品的不同特点，跨媒体合作能够使平面设计的作品更加全面、迅速地以多个方式和途径传播出去；第二，由于审美者的年龄、职业、爱好等的不同，喜欢的媒体传播方式也不同，不同媒体之间的合作能够满足各类人群的要求，使得平面设计更好地走近大众，满足更多人的心灵需求。

4.传统的艺术形式被代替

计算机被引入平面设计领域以后，很多传统艺术形式被取代，主要体现在：在传统的平面设计领域，摄影、插图是有着明确的分界线的，而计算机技术融入平面设计之后，这些分界线逐渐消失，使得各个艺术之间相互混杂；传统的排版、照片、字样等形象因素，在平面设计中受到进一步的威胁。

5.作品缺乏温情

使用计算机软件等绘制出来的平面设计作品，虽然比手工设计的作品更加逼真，但是总是透露出一丝冷漠感，无法传播手工作品的温情，同时也掩盖了手工设计作品的生动与自然，作品的表现力会受到一定程度的影响，这也是机器时代共有的特征。

6.容易使作品雷同

利用计算机设计出的作品，在一定程度上被标准化和规范化所束缚，设计者如果无法跳出这个领域，设计出的作品很容易产生雷同现象，而每一幅作品都应该是独一无二的，从作品内涵到表现形式都应该具有独创性的特点，如果这一风气被蔓延开来，将会成为平面设计的瓶颈所在。

7.容易使设计师产生依赖心理

篇3

关键词：毕业设计；动态网站设计；Dreamweaver+ASP

中图分类号：G64277文献标志码：A文章编号：10052909（2012）06012904本科毕业设计是高校教学计划的重要组成部分，是必不可少的实践环节。毕业设计是学生初步掌握工程设计一般方法的重要阶段，是学生将专业基础知识、专业知识转化为应用能力的一个关键过程，也是学生独立工程能力培养最重要的环节。毕业设计质量也是衡量教学水平的重要依据，如何有效地进行毕业设计指导工作以提高毕业设计质量需要不断地研究。

一、构建适合于小组的毕业设计交互平台

当前，随着教学改革的深入，本科毕业设计教学工作明显呈现出小组化教学的趋势，这种毕业设计的小组有如下特点。

其一，小组越来越小：学校本来是希望通过类似于小班（中南大学规定一个指导教师的指导人数不超过6人）的近距离教学指导，以提高毕业设计指导的效果。但实际上，由于教学工作量的减少，教师与学生接触的时间并不是随着人数的减少而使教师与每个学生接触的时间增多，教师可能并不是每天都与学生见面，因此这需要采取必要的手段弥补。

其二，“一人一题”：为锻炼学生独立思考的能力，避免学生互相抄袭，学校要求每个学生的毕业设计题目互不相同。对于土木工程专业而言，真正意义上的一人一题很难实现，可采取每个毕业设计小组共用相同主题的形式，基于此主题下，每个学生的毕业设计内容不完全相同。这通常需要一些共同的资料和同类的案例。

根据上述现实，一个基于小组的远程辅导方案是必要的。随着现代网络技术的发展，已经出现了一些毕业设计网络辅导系统［1-3］，但这些系统大多从学校角度出发，包含了毕业设计管理与辅导两大功能，系统大多比较复杂，并没有与毕业设计小组的具体任务相结合，缺乏个性化辅导内容。文章通过构建一个面向小组的毕业设计交流平台，为毕业设计小组提供简易的辅助指导手段，弥补毕业设计小组辅导中常规教学的不足，特别是根据具体选题增加个性化辅导内容，方便任务布置与信息交流。

根据毕业设计小组的特点，面向小组的毕业设计辅导平台应该具有以下特点。（1）交互性：提供指导教师控制、学生能自由参与的共享环境。仅涉及与小组相关的内容，小巧不复杂但又能满足基本功能需求，具有实用性和灵活性。（2）集成性：集成具体毕业设计题目相关的专业知识专题、规范、文件、参考图例等。（3）实时性：在线辅导功能随时浏览学生已经完成的内容，直接辅导且能及时掌握进度。

二、平台的基本功能模块

12高等建筑教育2012年第21卷第6期

缪鹍，等面向小组的毕业设计交互平台构建

毕业设计交流平台系统采用网页的形式实现，网页的主要结构框架如下。

图1网页结构框架

师生登录模块：师生根据各自口令登陆系统；

公告信息模块：设计小组信息功能；

任务布置模块：为不同学生布置不同的设计任务，提供其任务相关的原始资料；

在线视频模块：提供设计中相关软件使用的操作视频，实时演示与毕业设计相关的设计计算软件的操作流程；

任务提交模块：学生将阶段性设计成果提交，供教师检查；

师生交流模块：师生交流的平台；

下载专区模块：提供毕业设计中相关的公共资料的下载功能；

网络资源模块：提供常用的设计相关网站及网络资源的查询与搜索功能。

三、系统的实现

系统采用Dreamweaver网页开发软件。Adobe　Dreamweaver在网页设计与制作领域中用户最多、应用最广、功能最强大的软件，随着Dreamweaver　8的，更坚定Dreamweaver在该领域的地位。它集网页设计、网站开发和站点管理功能于一身，具有可视化、支持多平台和跨浏览器的特性，是目前网站设计、开发、制作的首选工具。其具有以下突出的特点：灵活的编写方式、可视化编辑、功能更多的CSS支持、动态跨浏览器验证、强大的Web站点管理功能、内建的图形编辑引擎、丰富的媒体支持能力（可方便地加入Java、Flash、Shockwave、ActiveX等媒体）以及超强的扩展能力［4-6］。

动态网站开发需要运用到ASP网页开发技术，ASP网页可以突破静态网页的一些功能限制，实现动态网页技术；而且ASP文件是包含在HTML代码所组成的文件中的，易于修改和测试；可方便地连接Access与SQL数据库。而静态网页是网站建设的基础，静态网页和动态网页之间并不矛盾，为了网站适应搜索引擎检索的需要，动态网站也可以采用静动结合的原则，在同一个网站上，动态网页内容和静态网页内容的同时存在使系统使用更全面，因此本系统采用静动网页结合形式搭建。

系统实现主要以Dreamweaver为设计平台软件，采用动态网站建设的方法实现。系统搭建涉及以下工作。

（一）ASP运行环境的搭建

在所在的系统中安装Internet信息服务（IIS），并进入控制面板添加Windows组件向导，选择Internet信息服务，安装相关的程序。

（二）DSN数据源的搭建

打开“开始—控制面板—性能和维护—管理工具—数据源（ODBC）”中，选择“系统DSN”选项卡，单击“添加”后，在“创建新数据源”的中，选择Access数据库作为数据源。在“ODBC　Microsoft　Access安装”中选择要新建的数据源，并插入建好的数据库，可以看到系统DSN中多了个数据源。

（三）在Dreamweaver建立站点

在“站点—新建站点”命令，打开“新建站点”对话框，进入后设置站点，包括站点名称、服务器技术、存储文件位置、测试文件、选择远程服务器等设置完成后，即可在站点内进行网页的设计和编辑。

（四）静态网页HTML模板的创建

在建设网站前，网页的布局和页面设计是必须的，网页的布局大致有国字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、综合框架型、封面型、Flash型和变化型等类别。由于毕业设计系统中包含了很多不同类别的内容，因此对不同类别的内容需采用的网页形式也各不相同。为此需要建立各种页面的模板，大致可分为：主页模板、文本页模板、基本页模板。各个页面的网页标志基本不变的，只是内容有变化，因此建好网页模板，再插入内容有利于节省构建时间。

四、系统的应用

笔者指导的土木工程专业的“铁（公）路改建设计”的毕业设计小组，结合毕业设计介绍具体应用情况，构建了“铁（公）路改建设计”交互平台。

系统与数据库链接，在数据库中增加用户和设置用户权限，通过教师工号和学生学号识别用户，进入毕业设计数据库后就能很方便的建立“教师—毕业设计—学生”一一对应关系，小组内的师生可直接进入系统，其他小组的师生需要通过允许才能进入。完成验证后，进入系统首页，系统首页采取主页模块形式，内容有最新的通知、常见问题解答和各个模块的链接（图2）。

图2毕业设计交互平台界面为了各阶段的任务和进度安排，构建最新通知栏。教师进入系统后，可以与毕业设计相关的各种信息，公告毕业设计进度等；学生登录系统后自动接收相关信息，提供以往教师所的各个阶段通知的链接。

常见问题栏将各阶段遇到普遍性问题和解决方案总结在此栏目，便于学生设计时查看，为设计提供经验性指导。通过栏目上方的链接可进入到常见问题数据库目录，也可通过此目录浏览与查看所有常见问题。

任务布置模块中，学生可查看各自的设计任务书、原始地形图、设计条件、设计要求、设计方法、设计算例等。每周教师均要布置相关任务并拟定进度，需要学生及时反馈任务的进展。通过任务提交模块，学生随时提交符合进度要求的各个阶段设计成果。该模块通过与网盘链接，实现提交功能，学生完成任务的情况在此一目了然。

教师须及时解答学生在设计中的问题，否则影响学生设计进度。师生交流模块是师生交流的公共入口，教师通过此接口实时指导学生进行毕业设计。此模块以留言板形式，采用动态网站设计，连接数据库，保存留言。即使教师不在线，学生将设计的中间过程和设计遇到的问题以文字或图片的形式在系统中给教师留言。师生交流模块实现了师生之间无障碍交流。此外，毕业设计中，学生之间的交流和师生之间的交流同等重要。通过此模块，学生在设计中遇到的问题也可以相互交流，取长补短，顺利完成毕业设计。

在线视频模块主要提供相关的视频资料。对本科毕业设计而言，编程是一个需要掌握的技能，这往往也是学生比较头疼的地方，教师有针对性地上传相关程序设计讲解视频。此外，与设计相关的的教学视频也上传至此处供学生在线学习。

设计中学生需要反复使用的相对固定的参考资料（设计规范、设计图纸的图样、软件等），以及本设计中必须使用的铁路、公路设计相关规范，一些统一的出图格式、文整要求等均集中于此。长篇的资料采用目录链接，通过目录可以直接跳转到相对应的章节进行浏览。此外，在资料区设置文件搜索功能，让学生能更快更好地利用各种资料资源。

一些常用的与设计相关的网络资源提供大量网上的设计资源网站，节省了学生查资料的时间，也能为设计提供更多更广的资料资源。

五、结语

面向小组的毕业设计交互平台于2012首次试用，学生反映平台有助于他们毕业设计的完成，提高了他们毕业设计的自主性。该平台还可以从以下几个方面进一步改进：查看文件时，若无法直接打开，可直接链接到特定的软件，将会更加方便；交流时，可直接在平台上建立视频系统；网站的文本资料区可以采用类似google　wordpress的程序，在进入系统中的成员均可对其直接修改和保存，实现在线完成毕业设计的功能。

参考文献：

［1］张毅.以DRUPAL构建基于网络的毕业设计辅导系统［J］.中国远程教育，2012（3）：87-90.

［2］王一工，余露露，喇凯英.郑州大学毕业设计网络辅导系统开发［J］.中国高教信息化，2007（9）：52-53.

［3］　胡建平，王从局.基于Web2.0的在线毕业设计辅导实践［J］.中国民航飞行学院学报，2011（5）：64-66.

［4］张曾良程序设计教程［M］.西安：西安交通大学出版社，2006.

篇4

关 键 词：平面设计 3：7 比率

创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。

因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。

一、形态面积的对比3∶7

对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律，世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外，人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律，决定着这种多样性是秩序化的。再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。

对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。

就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。

3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。

对形态3∶7比率分配率总结，其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。

二、色彩面积的分配比例3∶7

色彩是与形态同等重要的造型艺术语言，人在视知觉获取全部信息中，色彩往往是与形状作为同一信息接受的。虽然形态轮廓的印象强烈（由于形状具体），色彩较抽象但鲜明。因此，从这个意义上来说，色彩在视觉表现中，具有更为直接的表现意义。

色彩的表现是由色彩的色相、明度与纯度来完成的。合理有效地调配色彩的三要素，可发挥和演绎出无以穷尽的色彩交响曲。如何有效地控制和调配丰富的色彩资源，更为科学地展现色彩的艺术表现力，是我们驾驭和控制色彩的重要课题。在此，我们似乎又可以从3∶7的科学比配中找到解决色彩调配与组合的最佳方法与方式。

色彩三属性的联合演绎，才使得色彩在视觉表现中发挥着无与伦比的表现力。色彩之间的差异突现，是色彩表现的关键所在。因此，色彩的色相、明度与纯度每一项都有其各自的差异性，将这些差异如何调配，如何布置是问题的中心所在。

就色相而言，它是色彩所呈现出来的质的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：红、黄、蓝等。一般的色以冷暖倾向来区分，在光学意义上，色相是波长的别名。不同波长的光呈不同的色相，由于受光体物质的反射度的不一，加上明度与纯度的不同，还有环境色变化和对比等多种因素的影响，形成了数量惊人的色相。据不完全统计，颜色总数足有100万种以上。这种数以百计的色相为色相的差异提供了丰富的资源体。

两个色相相混，必有一个色相占有主体，这样色相的主要属性或倾向性才能确立，色相主体的确立取决于色相在混色中的比例分配。红色与黄色相混其比例分配为红7与黄3，结果必然是橘红；反之应该是橘黄，如二色对等其色相表现将是橘色。

同样，明度属性是色彩表现的另一个组成部分，明度又称光度，是色彩因光照强度的不同而产生的明度不同。因此，它又可称为明暗深浅度。一般人的视觉可在无彩色的白与黑之间分125级，强的高达500级。色相的明度变化主要受发光体光源照射辨别力以及受光体反射率影响，明度指物体反射的各种色光的总量变化。我们无法分开反射率与照射强度，但知物体的固有色即物体本身的反射亮度主要取决于整个视域之内明度值的分配状态。如前所述，明度与色相有机地组合，可使色相的变化更为丰富。同色相的变化毕竟是有限的，有限的同色相与明度结合起来，可以演绎出无以穷尽的色彩元素。

明度值的高低变化，取决于明度数值占明度总量的比率而定。无论明度的现象处于何种状态，其必定与明度量的渗入有直接的关系。如将明度转化为色料的深浅变化，那么白色与黑色的混合可以调出无以穷尽的灰色来，如果按正常的明度视觉状态为标准值，白7与黑3的比配是较为符合视知觉的浅灰色；反之，黑7与白3便是深灰色合适表现，当然这是相对而言的。

相比之下，纯度的变化显得有一定的局限性，这种局限性是由纯度变化本身的属性所决定的。纯指的是色彩的纯净度，也可理解为色彩的鲜艳度。纯度的表现特征是混合比例的多少，混合的比例越高其纯度越低，反之则越低。自然界中纯正的颜色是没有的，七种标准色相仅是光谱中比较而言是最饱和的色彩。在另一意义上，纯度是指物体反射光总量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越纯。完全纯粹的颜色是由一种单一的光波波长产生出来的，这种光波产生的色彩纯度最高，最饱和。

我们试着将色相的纯度作最佳比率的调配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能体现一定的色相属性或倾向性，又能体现色彩的沉稳度，那么色相7与标准灰3的混合是最理想的色相中体现沉稳的表现；反之，便是沉稳中体现色相的最佳调配。

色相、明度、纯度三者关系支配着平面视觉色彩表现的形式，如何合理支配与组合三者的关系是问题关键所在，因此，是否还是用比率分配的方法来解决，答案应该是肯定的。我们在看某一视觉作品时往往会给予一个色调的评判，而对评判的结果，通常会给予暖调、冷调或者鲜调或者灰调的结论。这种调的形成就是因为大面积比例色调对小面积比例色调形成的关系。同样我们也可将色彩的对比关系进行数据的量化，其数的比配也应是3∶7的关系，7是占据平面视觉作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、红色的、绿色的等。这种元素一旦占据大部分的视觉面积，以该面积命名为主调也就顺理成章了。与其相反的是，以3的数量为主的对立色彩元素，该元素在视觉画面中占据少量的面积，与形态面积构筑一样，其特征与属性往往是担当主诉中心的角色，其原因是7比数量的色彩挤压所致，大与小的悬殊对比，小的往往显得异常的突出与耀眼。当然色彩的比率分配有本身的规律性，这种分配自然会随着形态及构图的变化而变化，只要应用得当，其色彩的对立与统一就会演绎得极为精彩与完美。

三、构图位置的分配3∶7

构图在平面设计中又被称为版面排列，其作用是容纳与调配视觉元素与形态于特定与合适的位置，并形成自然有序的审美流程，以此为导向完成视觉浏览过程，其目的是实现视觉元素的最佳传播效果。

通常，设计者在设想构图时须先考虑在一定的空间范围内对自己要表现的视觉元素进行有机地组织安排，让各元素之间形成特定、和谐的结构形式。这种形式决定了各元素之间所占据的特定的位置。该位置是由元素本身的属性所决定的。因此，这些视觉元素的位置排列决定了构图结构的基本形式线。

基本形式线的形成有其自身的规律，在三维的物质空间里，有着各种最佳的视觉角度。任何造型艺术作品，从一个视点看，都可以形成一个基本形式线构成的画面。分割画面的主要流线。如竖线、横线、斜线、折线、波线等，在构图中起主要作用；画面表现形象主体组合骨架的基本形状。如三角形、圆形、半圆形、旋形、十字形、井字形、曲线形以及不规则形等。正是这些形式线构成了构图的基本形式因素。

任何基本形式线的构图，其设计过程都是由均衡、比例、视觉重心的形式语言来完成的，这三点形式语言构成了平面视觉元素的最佳位置的配置。我们将其作一个简单的分析：所谓的均衡指的是在一个支点上，衡器上两端承受的重量，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡，平面设计上的平衡并非实际上重量及SPAN（间距）>力矩的均等关系，而是形象大小、轻重、色彩及视觉元素作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心为支点保持视觉意义上的力度平衡。而比率是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产生活和活动中运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准体现于衣食住行的器用工具的制造中。恰当的比例则有一种协调的美感，成为形式法则的重要内容，美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及单位间编排组合的重要因素。视觉重心指的是平面视觉中的中心点，重心在物理学上指物体内部各部分所受重力的合力作用点。对一般物体求重心的常用方法是用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线的延长线上，然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交叉点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角及右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视图停留下来，这个中心点就是视觉中心。但画面轮廓可变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉中心产生影响。

应该说，视觉中心是引导和决定构图位置的核心部位，如何将视觉中心放在合适的构图位置上，是决定构图成败的关键所在。我们按长方形的空间的横竖来划成10等份的话，那么，在横竖第3等份的位置是最合适的位置，3的对立面是7，因此，从位置来划分也就是3∶7的比率位置。形象的分析，平面空间的上下左右3∶7的点线交叉，正好形成四个交叉点，这四个交叉点恰好形成传统意义上的“井”字形，“井”字形的四个交叉点就是视觉中心点的最佳位置。

篇5

在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味———留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。

如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米?80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯•伍•怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。

二、留白的处理手法

留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。

（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。

（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50％，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。

三、结语