传统艺术形式精选(十四篇)

传统艺术形式精选篇1

【关键词】传统艺术形式；艺术设计

我国的传统文化不仅影响着我们日常生活的方方面面，而且也是现代艺术设计的精神支柱，在一定程度上促进了我国现代艺术设计的发展，把中国的艺术文化有效的融入到现代艺术设计当中，已然是目前社会发展的一种潮流，因此，在进行现代艺术设计过程中，通过对传统艺术文化的借鉴，既有助于中国传统艺术的传承，同时也赋予了现代设计的灵魂。

一、我国传统艺术的设计理念对艺术设计的影响

我国传统艺术文化的形成，都是经过了几千年的发展历史一步步创造积累而成，不仅是一个民族精神文化的真实体现，同时也蕴含着人民的凝聚力与智慧。早在一万八千年以前，古人已经开始对装饰有了一定的认知，当到了夏商时代时，人们已然 可以熟练的掌握很多传统艺术的制作技术，例如著名的唐三彩，从明代的苏绣到清代的家具，以及中国绘画中丰富的构图与笔墨技术，无不体现着中华民族深厚的传统文化底蕴，同时也被有效的运用到了现代艺术设计当中，从而形成新的艺术之美，这些丰富的传统艺术资源对我国现代设计产生了极大的影响。中国传统艺术的表现形式，主要是表现于有着时代气息的民间流传的手工艺品，极具有一股浓浓的民族风，这种传统的艺术形式，对于现代艺术设计可以是一笔宝贵的财富，在这些传统艺术手工品之中，不仅有着很长时间的实践经验，同时也有着一定的理论技巧，成为了我国现代设计中必不可少的一部分。

二、我国传统艺术中装饰纹案对艺术设计的影响

我国传统艺术中的装饰纹案在陶器方面表现的非常明显，陶器在历史的发展过程中，无论是造型的设计，还是装饰纹案与色彩等方面，都在不断的创新与改变，以仰韶文化为例如，彩陶作为一种非常重要的标志，最初是以实用功能为主，同时并给人以美的感受，但随后到了商周时期，青铜期的出现，在制作与造型等的设计方面与彩陶有了很多方面的不同，并以独特的造型与装饰纹案体现出当时的物质观与精神观。这些装饰的纹案其实都源自于我们日常生活中灵感，这种古典式的装饰纹案对我国的民族风格的设计有着潜移默化的影响。例如古典的建筑、蓝印花布、脸谱文化等，这些中国传统的艺术图饰都能够体现出中国特有的艺术形式，同时也蕴含了中国的文化内涵。并被广泛的运用于现代设计当中，例如香港凤凰卫视的台徽，就是对中国装饰纹案的一种运用，通过对中国传统艺术中的喜相逢图案的运用，传达出了圆满、吉祥的美好愿望。除此之外，在世博会的中国馆设计当中，也有效的对中国传统艺术进行了运用，并融入了中国元素，由此可见，中国传统艺术形式已然浸透到了现代艺术的设计之中。

三、我国传统镂空艺术对艺术设计的影响

镂空艺术是我国传统艺术形式当中最具表现力的一种，而且还有着非常强的装饰性，通常情况下是以剪纸、皮影、木雕等形式，表达出传统艺术特有的觉效果。镂空艺术分为了阳线镂空与阴线镂空，在艺术表现形式上给人以透空的感觉，与此同时，还强调出了传统艺术作品的轮廓特点。中国传统的镂空艺术典型代表就是剪纸艺术，除了具有非常悠久的历史之外，还有着非常高的装饰性，通过其特殊的手法，使得镂空艺术作品表现出很强的审美性。我国镂空艺术对现代艺术设计的影响具体表现在以下几个方面。

（一）镂空造型对艺术设计的影响

我国的镂空艺术对造型的设计通常表达出圆满、美好等内在的气质 ，并传达出人们对吉祥、幸福的美好祝愿。并在创作过程中采用了简单的几何图形把所要刻画的形象突出，从而使得镂空艺术呈现出拙而不俗、古朴大气的审美观，体现出了镂空艺术中所讲究的神形毕肖、简练传神的特点。非常值得我们在现代艺术设计中借鉴。例如《香港纪念邮票》作品，就是对中国镂空艺术的一种运用，采用简单、抽象的线条勾勒出兔子的造型，并运用了装饰性与黑白虚实的关系，为这幅作品增添了吉祥与祥和的深厚文化底蕴。

（二）传统镂空艺术的视觉特点对艺术设计的影响

对于我国的传统镂空艺术形式，不仅有着非常鲜明的造型特点，而且给人的视觉也非常的独特。通过对画面中虚实的设计，给人以一种精彩的视觉美感。与此同时，在这独特的视觉背后，蕴含着中国传统文化中的虚实意境，通过丰富的造型结构，呈现出众多的视觉效果，从而达到一种艺术形式之美。这种镂空的艺术视觉之美对于现代的包装设计有着非常重要的影响，把镂空设计运用于现代的包装设计当中，不仅可以使得包装产品的造型给人直观印象，而且还赋予了产品艺术之美感。例如在2007年的陈家祠堂中礼品设计，就是采用了镂空技法，运用透视、虚空以及夸张的手法，把中国十二生肖的剪纸造型运用到礼盒的结构设计之中，使得作品极具民族特色，成为了设计中的精品。

除此之外，中国传统的镂空艺术对于室内的装饰也有着非常重要的影响，能够通过视觉的物质给人以视觉空间上的扩展，特别是对于空间比较狭小的环境中，通过在隔断、屏风中运用一些简单的镂空艺术设计，不仅能够增房间内的结构功能性，而且还能够增加一定的生活艺术与审美，带给我们不一样的艺术感受。

四、我国传统艺术的色彩观对艺术设计的影响

传统艺术色彩观作为一种丰富的而又珍贵的文化遗产，通过对其的合理利用，有效的运用于现代艺术设计中，当然，只有对传统艺术的色彩观有了充分的认识与理解，才能够对其进行正确的运用。

（一）原始色彩观对艺术设计的影响

红色在古代有着非常一般的意义，红色象征着崇高与生命的价值，在中国几千年的发展历史中，这种原始的色彩保持着经久不衰，直到今天依然备受人们的欢迎。因而红色成为了中国民族传统文化中使用频率较同的颜色，并带给我们红红火火般的感觉。

（二）五色体系对艺术设计的影响

尽管在现代设计中有着非常多的色彩，但仔细分析，众多的色彩都是由五色演变而成，因而五色体系在艺术的设计过程中有着非常重要的作用，同时五色体系在一定程度上呈现着中华民族的风格，从古至今，五色体系被无运用于各式各样的设计当中，例如在2008年的奥运会标志中，整个作品就体现出了红、绿、黑、黄、蓝等五色体系，体现出了民族独风格的同时，带给我们一种强烈的现代感。

五、我国传统艺术对艺术设计的具体影响

中国传统艺术对现代设计有着潜移默化的影响，特别是对现代设计的思想，中华五千年的发展历史所积淀下业的文化成为了我国独有风采。艺术讲究的是一种内在的延续，由于艺术形式的产生，需要在一个特定的历史文化背景之下，当然包括一个民族的文化、生活方式、习俗以及审美等，并形成了潜在的深层次文化结构，扎根于民族的精神文化之中，并对这个民族的文化发展与外来的文化介入起着一定的调节与制约的重要作用。面对现如今经济全球一体化的发展环境下，面对外业文化不断冲击的情况下，更加需要在现代设计中融入我国的传统艺术，从而促进传统艺术得以有效的传承与保护。

（一）我国传统艺术对招贴广告的影响

中国传统艺术的美学观，在一定程度上能够为艺术设计者提供大量的原创元素与想法。相对于西方的传统艺术，基本上是以几何学空间的观点，着重从模拟化的生活现象入手，以此来表达出艺术创作者的思想，而中国传统的艺术创作者，则是根据选择的侧重点，以“不似之似”为艺术追求的胜境，在中国的传统艺术设计中基本上不会出现如实的描写与逼真的再现等情况，当然，也没有人会对山水画中不符合焦点透视的情形进行指责，其主要原因是由于我们对中国传统的艺术有着一个固定的观念，即通过在抽象的形式美，在造型艺术中的重要价值。在中国的传统艺术形式中，对形神兼备非常的有讲究，分别体现于艺术的概括与内涵两个方面。例如著名画家齐白石“画虾几十年才得其神”，其实就是一件艺术作品在经过不断的概括与不断深入的过程，并通过最终通过对虾次要部位的放弃，而突出了虾的主要特征，才使得母虾的形象在齐白石笔下的画中显得更加完美与生动。

（二）我国传统艺术对标志设计的影响

以2008年北京奥运会的申奥标志为例，就能够充分的体现出在现代艺术设计当中，我国传统艺术形式对其的深远影响。虽然2008年奥运会的整个标志造型没有对中国传统艺术形式进行直接的借鉴，但却对中国的“似而不似”的写意手法进行了充分的运用，并通过“中国结”与“运动员”这两个意象恰到好处的向我们传达出了中国传统的民间工艺品。而且2008年奥运地的标志图案，整体给人以行云流水般的感觉，并呈现出和谐生动的景象，体现出特有的运动之感，同时还表达出世界人民团结、协作、交流与发展的意义，并把奥林匹克更快、更高、更强的精神融入到了整个标志LOGO中。除此之外，2008年奥运会的会徽是以印章为主体的表现形式，在“中国印-舞动北京”的奥运会会徽中，既有中国传统的印章，又有书法的艺术表现形式，同时又与运动特点相结合，采用了艺术设计中夸张、变形的手法，巧妙的设计出一个幻化般的向前奔跑、舞动迎接胜利的人形，而人形却又与“京”字非常的相似，从而使得2008年奥运会的会徽呈现浓重的中国韵味，无论是2008年的奥运会标志还是会徽，都体现出了中国传统文化有的审美意韵，与此同时，也是中国文化的直接体现，代表了中国现代的人文精神面貌，在一定程度上促进了中国传统艺术文化在全世界的宣扬。

（三）我国传统艺术对动画设计的影响

1、我国传统艺术元素对动画设计主题的影响

对于每一部动画作品而言，主题不仅体现着动画作品中的内容，更是动画 作品的灵魂，因而好的动画作品，除了具有很高的观赏性之我，还需要有符合于大审美，例如在《三个和尚》的动画作品中，通过对中国传统文化元素的运用，以寓教于乐的形式体现出了我国传统文化的价值取向。

2、对动画艺术设计的表现手法

在很多的动画作品中，其艺术的设计的手法往往都是借鉴了中国传统艺术形式，例如在《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等这些动画作品中，有效的结合了中国水墨文化，从而使得在动画作品中体现出民族特有的艺术风格。

3、对动画艺术造型设计的影响

面对现如今动画走向产业化的环境下，动画艺术的造型设计成为了动画作品成功的关键等量关系，例如我国《大闹天宫》这部具有代表性的动画作品，对了孙悟空的设计就是采用了四大名著中《西游记》中孙悟空的造型，而面部的形态则是对我国京剧戏曲艺术中脸谱的借鉴。

4、对动画音乐设计的影响

在动画作品中，音乐对于整部作品有着烘托气氛、推动故事发展的作用，由此可见，音乐为整部动画故事服务，而在动画的表达手法、造型设计等方面都受到了中国传统文化元素的设计，例如《大闹天宫》中的主旋律就是京剧锣鼓点，并且贯穿了整部动画作品，使得动画作品体现出了浓厚的中国韵味。

六、我国传统艺术形式与现代艺术设计融合的发展趋势

我国的传统艺术形式与现代艺术设计已然成为了一个整体，两者呈现出渐渐融合的发展趋势，中国传统艺术文化为现代设计提供了丰富的艺术资源，既是中华五千年发展历史中积淀的一种文化，同时也是我国民族文化的素材。随着全球一体化快速发展的环境，我国的现代艺术更加需要回归到传统化与本土化，并紧跟时代的发展，同世界接轨，与此同时，把中国的传统艺术发扬，真正的把传统艺术融入到现代艺术当中。只是在融入过程中需要对传统文化有着深入的理解，而不是简单的对传统艺术形式进行照搬，需要与传统艺术所蕴含的精髓、灵魂相融合，从而才够使得本土化的设计体现出民族的艺术本质与审美特征，才能够创造出更多的艺术作品。

艺术作为一个开放的系统，面对互联网信息技术与全球一体的发展环境，传统艺术在不断的受到新技术与新观念的冲击，传统艺术作为中华民族的宝贵财富，是其他艺术形式所无法代替的，因而我们在现代术的设计过程中，应当在对传统艺术形式充分理解的基础之上，有效的把传统艺术形式融入到现代设计当中，从而是创作出具有中国传统艺术之美的现代设计作品。

参考文献：

[1]从互动艺术看中国画的传播与发展[J]. 陈晓露，于坤. 美术教育研究. 2012（20）

[2]论书法元素在平面设计中的运用[J]. 孙童，敖翔，蒋盼盼. 工业设计. 2011（11）

[3]中国传统文化与艺术设计基础课程[J]. 赵莹，刘长宜. 艺术教育. 2013（11）

传统艺术形式精选篇2

艺术设计的价值首先体现在在接触形式的过程中对文化的认同，而传统则是一个民族、族群文化认同的最直接的体现。在传统文化面前，很多人会本能地警惕“新”形式，对新形式、新载体、新思潮的思考比较谨慎。在处理“新”形式与“旧”传统的关系方面，破旧立新和推陈出新是常用的两种态度和方法。当艺术设计的形式站在被选择立场的时候，文化的价值及民族、国家的归属感是首先要考虑的。艺术设计的形式与传统是密不可分的，两者之间是可以新旧并存的，在对新形势、新载体推广的同时，还应对优秀传统加以弘扬。只有在传统的基础上，才能对新载体、新形式、新风俗有正确而深入的认识。因此，艺术设计的形式应立足人文传承，对传统进行装饰，捍卫艺术设计的形式与传统。

二、艺术设计形式与传统的关系

艺术设计形式与传统之间具有密不可分的关系。首先，艺术设计传统是艺术设计形式的来源和基础。艺术设计传统中具有深厚的精神内核和文化底蕴，中华传统文化的博大精深为艺术设计形式提供了强大的支撑。艺术设计中精神内涵的传达，是通过外在形式完成的，正是在优秀文化元素的有机配合下，艺术设计领域中才呈现出各种各样的艺术表达形式，这些艺术形式不仅包含着传统审美情绪、观点，同时包含着传统的风俗习惯和心理情感，是引起人们精神和情感共鸣的重要基础。从某些方面看，是否扎根于“传统”对艺术设计的成功与否有很大影响。艺术设计的传统是人类历史几千年的沉淀，对整个国家和民族的创作观和审美观有潜移默化的影响。例如，2014年南京青年奥林匹克运动会吉祥物砳砳的设计理念就是最好的证明。砳砳的形象不仅与青奥会的现代少年气息符合，且巧妙地选取了南京具有代表性的传统雨花石文化，将南京古老的观赏石融入到设计中，展示了现代社会“亲近自然、绿色发展”的理念，与青奥会倡导的主题高度契合，使其成为艺术设计领域传统与艺术形式完美结合、相辅相成的又一代表，由于其带有鲜明的艺术设计形式而深受人们喜爱。其次，艺术设计传统是艺术形式创新的不竭动力和支持。创新不仅是民族发展的推动力，也是时代进步的重要力量，对艺术设计这种现代科技文明和工业文明发展的产物来说，更是具有生存性意义。艺术设计涉及多学科和多个领域，其存在和发展正是依靠创造能力和智慧而进行的，艺术设计的形式作为传达艺术设计内涵和理念的一部分，更需要创新和发展。虽然创新是对旧有形态和现状的改变，但这种改变并非空中楼阁，而是需要立足于强大的传统文化内核这一基础。可以说，艺术设计的传统是艺术设计形式创新的巨大支持，艺术设计的形式要想真正有所突破和创新，必须对艺术设计的传统精髓充分挖掘和发扬。

三、结语

传统艺术形式精选篇3

关键词：数码艺术设计；形式美；传统绘画

随着信息化时代的到来以及计算机技术应用的普及，数码设计这一新时代的艺术形式营运而生。新艺术形式的出现，除了离不开当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步，但就数码艺术设计的长远发展来看还离不开对于传统艺术的继承和发展，尤其是传统绘画艺术。

一、数码艺术设计的发展

就数码设计这门新兴的艺术形式来讲，是基于计算机技术的应用普及来的，它是数字化与时展相互作用的产物。对数码图形以及数码艺术进行专门研究的机构成立于上世纪六十年代，直到八十年代苹果公司退出DTP（桌面排版系统的简称），数码技术开始大范围的进入人们的视野，并且在设计领域得到越来越多的重视。随着时代的不断发展，数码艺术开始逐渐在艺术领域形成其自身独特的语言表达，并且在一定程度上体现出较高的艺术价值，至此，数码艺术开始步入艺术的神圣殿堂。但是随着数码艺术设计的不断发展，人们也开始感觉到，数码艺术设计除了在感官上带给人们足够的新鲜感和刺激感之外，对于传统艺术美感的体现以及传统文化内涵的表现似乎稍显不足。与此同时人们普遍对于数码艺术的认识还存在一定的模糊性。

通过相关的研究和发掘，我们可以看到，数码艺术设计与传统艺术设计在一定程度上有着较深的艺术渊源，对这一艺术渊源进行探讨，不仅能为数码艺术设计今后视觉表现的方向以及美学发展趋向提供明确的方向，同时还能从多方面的促进人们对数码艺术设计的正确认识。数码艺术设计的发展并不成熟，需要对传统艺术，特别是具有民族特色的文化艺术创作进行有效的借鉴，从而对自身创作过程中艺术文化内涵不足这一缺陷进行弥补。

二、数码艺术设计创作过程中融入传统绘画艺术的必要性

传统绘画艺术与数码艺术创作中融入审美意识不同的主要原因在于不同的文化传统与艺术渊源。就传统绘画艺术的文化传统来讲，它是建立深厚的中华民族文化历史底蕴以及渊源之上的，因此从传统绘画艺术作品中我们可以感受到不同的民族风情以及文化历史底蕴。与此同时，传统绘画艺术不仅囊括了中华艺术精粹，同时呈现出丰富多彩的表现形式，不仅是深刻文化积淀的体现，同时也是中华民族风情以及传统中华审美情趣的重要载体。在传统绘画艺术发展的过程，结合不同的时代背景与时代特点又出现了不同的风格流派，不仅促进了人们审美观念与审美情趣的提高，同时也有效的提高了传统绘画艺术本身的亲和力，缩短了与民众之间的心理距离。人们的对于传统艺术的表现形式的认识还普遍停留在手工和笔墨二者之间时，数码艺术设计以一种全新的姿态进入到艺术领域，新兴的创作形式以及以高科技为依托的创作基础，导致人们对于数码艺术设计的审美情趣还停留在一个较为粗浅的层面，对于数码设计的艺术造型也存在一定的情感距离。

三、如何有效利用传统绘画艺术实现数码艺术设计的形式美

数码图形，又称为CG（computer graphics的简称），具体指的是数码化作品。作为数码图形的重要组成，矢量图形在数码艺术设计过程中扮演着重要角色，它既能满足数码图形设计过程中对于硬边风格的表现，同时还适用于一些标志以及标准字体的设计，但是在表现的过程中，由于其硬边风格，使得一些图形在具体的场景里显得过于冰冷和机械，从一定程度反映出数码艺术作品亲和力的缺乏同时也是当代数码艺术设计面临的共性问题。而传统绘画艺术在长期的发展过程中形成了丰富多样的表现形式，这些传统的艺术表现形式不仅有利于实现作品与观众之间的情感沟通，而且还能引起观众的共鸣。比如08年奥运会的五环标志，就是一个数码艺术设计与传统艺术完美结合的典型。如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合，不仅是对数码艺术设计的创新和发展，同时也是对传统绘画艺术的继承和革新，这样不仅能够有效激发观众的审美意识，同时还能缩短作品与观众之间的交流距离，从而最大化的体现数码作品的艺术美，实现其艺术价值。

在数码艺术设计创作过程中，不断吸收来自不同文化以及学科领域的有效信息，在借鉴的基础上不断促进自身的完善和发展，是当代数码艺术设计的主要发展方向。结合中华民族优秀的传统文化以及艺术形式，不断对数码艺术设计的艺术魅力和艺术生命力进行充实，不仅是促进数码艺术设计发展的有效手段，更是丰富整个中华民族文化艺术形式，促进我国文化产业发展的重要举措。

参考文献：

[1]黄志明.传统绘画与数码艺术设计的融合及拓展[J].艺术评论，2012，（12）：98-101.

传统艺术形式精选篇4

中国的传统艺术以其灿烂多姿的形式呈现于世人的面前，并为动画爱好者们提供了大量的设计素材，不论是从整体动画风格还是个体角色设定哪个方面来说，都凝聚了中国传统艺术的内涵。评论一部动画片的成功与否，不仅是要看其故事发展的情节，还需论其文化底蕴和内涵。中国传统文化历经了上下五年前的历史变迁，积累了大量的、丰富的艺术形式，这些传统文化艺术为动画中造型提供了丰富营养和表现元素。

1、中国传统戏曲

要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。

2、中国传统水墨画

水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。

二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式

动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。

1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用

线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。

2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用

在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。

三、结语

传统艺术形式精选篇5

关键词：中国传统艺术；动漫产业；应用设计

纵观古今中外，中国的剪纸、国画、皮影、雕刻、版画、年画等都曾经在世界文化的发展历史上产生深远影响，被世界人民喜爱。随着改革开放的不断深入，我国在国际上的影响力越来越深大，越来越多的国家与我国建立了贸易合作和文化交流关系，国外的优秀动漫产品不断涌入我国市场。我们作为中国人，如何将中国的传统文化赋予我国的动漫产业中，使我国的动漫产业有自己的发展特点并且进一步对国际动漫市场产生影响是我们当下必须要研究的课题，在中外文化的不断交流碰撞中，吸收国外动漫作品的创作精华，并将中国传统艺术的精神推向国际，是实现我国动漫产业的一大突破。

1 中国传统艺术元素简介

中国的传统艺术形式凝结了中国几千年的历史文化积淀，形象丰富，种类繁多，象征着我国的民族形象，其中活灵活现的剪纸、飘逸洒脱的国画、栩栩如生的皮影、惟妙惟肖的雕刻、对比强烈的版画以及色彩强烈的年画都具有代表意义，时光流逝，这些艺术作品并没有随时间消失，他们代表着中国的精神和智慧，近年来越来越多的人意识到传统艺术的重要性，对传统艺术加以保护并发扬光大，不断应用在生活实际和产品设计当中，对推广我国传统艺术和提高产业价值有一举两得的成效。

2 实现中国传统艺术形式在动漫中的应用的现实意义

2.1 在动漫中融入中国传统艺术形式的意义

随着经济的增长，我国在世界上的影响力不断加强，世界各国对中国传统文化的关注程度越来越高，越来越多的设计师开始将中国传统艺术融入到动漫作品中。但是我国的动漫行业行情并不乐观，当下的中国娱乐市场被美剧和日本动漫侵占，“粉丝团”越来越壮大，这带动了外国的动漫产业在我国的畅销，但却阻碍了我国动漫作品前进的脚步，动漫产品的受众广泛，社会影响力巨大，影响了一代又一代的青少年成长，也是儿童成长过程中的间接“家教”。

我国传统文化底蕴深厚，将传统艺术融入动漫中不仅仅是对文化的推广，更是中国的象征。“中国元素”应当成为新时代的中国代名词，带领着中国动漫品牌走向世界。但目前来说，中国的动漫产业却在无数外来的动漫产品的夹缝中求生存，境况艰难，虽然社会集体对动漫作品的期望值高，但是我国动漫业一直没有十分优秀的作品出现。

2.2 动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用

动漫产业的发展可以带动无数行业的发展，闻名世界的“迪斯尼乐园”就是最好的例子，不仅集娱乐、旅游、表演于一体，还大大带动了玩具和教育的发展，对促进当地经济有极大的推动作用。动漫角色惹人喜爱，现实生活中的动漫人偶更是深受各个年龄段的观众喜欢，从旅游景点的卡通人物拍照到商业产品的标志设计，动漫角色总会在无形当中增加产品的销量，从服装到食品，无一不渗透着动漫元素的影响，毫无疑问，动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用。

3 中国传统艺术形式在动漫作品中的应用

剪纸的造型简洁夸张，可以为角色设计提供灵感，皮影的色彩和能动性是不错的角色动作选材，还可以提供丰富的场景素材，包括国画、雕刻、版画、年画等许多的艺术元素，很多动漫作品都会结合中国的传统艺术，传统文化深深植根于我们的内心深处，这样的设计可以引起与观众的心里共鸣，得到不一样的视觉效果。

不管是内容、题材还是表达形式，中国的传统艺术都做了最好的诠释，比如在2008年北京奥运会中，奥运会徽的设计就利用了剪纸的艺术表现形式，不仅是奥运会设计的突破，也是将中国文化和奥运精神合二为一的高度体现。此外，好莱坞大片《功夫熊猫》曾经风靡世界，背景设计充满国画风格，场景中随处可见的大红灯笼高高挂，水墨画作的山水景色，城门上的年画设计无一不体现着中国的传统文化，俨然是一部中国传统艺术的宣传片，而正是这些中国传统艺术造型的存在，才使得此部动漫影片深入人心。

对于中国的动漫行业来说，走传统艺术路子将会是一个明智的选择，现代社会中，中外文化的交流是必然的，中国的动漫产业基础坚实，市场潜力巨大，我们要利用中国传统艺术形式，对动漫角色进行准确把握，动漫作品的创作要不拘于表现手法，这就要求动漫设计师对传统艺术要有极深的理解和认识，对我国传统艺术进行再创造，以崭新的面貌呈现在观众视野中，促进我国动漫行业的蓬勃发展。

4 结语

面对世界文化的全球化和激烈竞争，如何让我国的动漫业蓬勃发展，将是动漫制作者必须重视的研究课题。我们要将中华民族的传统艺术形式应用到动漫创作中，利用动漫传播我们的民族精神和民族理念。另外，我们也要重视当下动漫在制作过程中对传统艺术作用时存在的问题，积极改善，促进我国动漫业的辉煌发展。

参考文献：

[1]郭亚东.传统艺术形式在动画创作中的数字化创新应用[J].美术大观，2011（12）.

传统艺术形式精选篇6

【关键词】 盘扣；表现形式；发展

1、传统盘扣艺术的发展

盘扣的作用在中国服饰的演化中逐改变，它不仅仅有连接衣襟的功能，更被视作是装饰服装的点睛之笔，生动地表达出中国服饰重意蕴、重内涵的装饰韵味。辛亥革命以后，汉族妇女也穿上旗袍，配以盘扣，20世纪20年代以来，受西式服装风格的影响，旗袍的款式已经有了较大的变化，同时，也促进了盘扣的发展，表现出一些新材料，新图案的出现与选用，30年代进入全盛时期，40年代以后中式服装和盘扣的发展趋于缓慢，这些费时的传统文化和技艺在现代化社会的进程中被逐渐湮没。进入80年代，又迎来了中国传统服饰元素的春天，人们从未像以往那样那么喜欢传统的服饰元素，盘扣造型也不断推陈出新，将装饰性和实用性发挥到了极致。

从形态方面看，凡是在生活中能够遇到的造型，都能够在盘扣艺术中体现，一些时尚前卫的新事物也能够在盘扣艺术中体现，甚至是最新最流行的元素都能够被盘扣艺术吸纳并展示，如“万里长城”、“龙门石窟”等精巧造型展示出祖国壮美的河山景色，“熊猫”、“茶壶”等元素则为世人展示了中国独一无二的珍宝，还有一些极具纪念意义的数字，时尚的网络语言也用扣子盘出了韵味。在这些创新形态的盘扣中，不仅仅是服装表现一贯的含蓄、庄重和典雅，更强调了个性的流露和张扬。从艺术表现力方面看，盘扣特别注重表现手法的变化，突破的传统盘花多弧线的技艺手法，在盘花过程中，直角、小角度的折角手法也大胆尝试，赋予扣花更多的曲线变化，使得盘扣融入了现代化的图案设计艺术，再搭配绚丽的色彩和多样的材料，增强了盘扣的欣赏性，中国传统的盘扣真正从实用走向了艺术，一对盘扣，在服装的整体造型中展示着独特的艺术价值，起到了锦上添花的作用。与此同时，盘扣也得到了西方文化的赞美和认可，无论是黄皮肤、白皮肤还是黑皮肤，无论是那女老少，只要是穿上漂亮的中式服装，就都能体会东方民族服装的庄重、华美和典雅的风韵，展现成双成对盘花扣的魅力和风采。

说到盘扣不能不提及扣子，虽然拉链早已成为其最佳的代替品，但是扣子的用途并没有完全消失，当他的功能降低之后，接下来的作用就是装饰性了，诸如项链、手链等等饰物，只要是你想象得到的地方，都可以从衣服上省下扣子而派上用场。随着时代的变迁，传统盘扣的地位有起有伏，当今社会，百花齐放，为盘扣艺术提供了更广阔的发展空间，也逐渐成为中西不同服装风格交融的桥梁，展现出耀眼的风采。

2、传统盘扣艺术的表现形式

盘扣，也称为盘纽，可称得上中国传统的一个符号元素，是中国人对服装认识变迁的缩影。盘扣有三个部分，扣结、扣门和扣花，扣结和扣门系在一起，起到功能性的作用，工艺相对比较稳定，扣花则是用滚条盘织而成的各种花样，也叫做盘花，花式变化多端，随意性强，有很大的想象和发挥空间，主要起到装饰性的作用，其选题具有浓郁的民族情趣和吉祥意义的图案。盘花的制作材料多采用绸布、尼龙绳、毛线、丝带等，制作流程和工艺与中国结有异曲同工之妙，真不好鉴别当初是先有了盘扣才衍生出了中国结，还是先有了中国结，人们才将它缩小了几号缝在衣服上。传统盘扣的制作工艺可简可繁、面积可大可小，主要根据各人心灵手巧的程度而定，手法通常包括有盘、包、缝、编、嵌等等。在色彩搭配方面也极为讲究，要综合考虑服装的整体构思和造型效果，表现出设计者高超的技巧和独特的创造力。

一般情况，盘花的种类有模仿动植物的盘扣、梅花扣、金鱼扣，盘结成文字的吉字扣、寿字扣、喜字扣，也有几何图形的，如一字扣、波形扣、三角形扣等。盘花常常采用对称的形制，以体现中国服饰文化中传统、含蓄、稳定的审美思想。使用对象可分为男士扣、女士扣合儿童扣，男士扣主要用于生活便装和休闲装，也可用于武士服以及戏装上，如葫芦扣；女士扣还可进行细分化的应用，用于青年女子装的扣子造型俏丽活泼、色彩鲜艳明快，如龙凤呈祥扣，用于中年装的扣子讲求造型庄重、色彩素雅，如并蒂石榴扣；儿童扣的形态生动，多用于婴幼儿及女童的服装上，如对开双花扣。盘扣的位置可以设计在对襟处、斜襟处、袖缝处等等。虽然只是几颗小小的扣子，但是它却能在不同款式的服装上表达出不同的服饰语言，例如，经典的立领款式配盘扣造型，突显了中国传统文化的含蓄和典雅；低领款式配盘扣，洋溢着新时期女性的浪漫和娇俏；短衣长裙的款式搭配中，长裙上密密地缀一排平行盘扣，则使女性于端丽之中见得美感；斜襟短衫款式如果缀上几对缠丝盘扣，则使女性于古雅之中见得清纯。

在形形的盘扣中，尤以古老的手工盘扣最为精美细致，融入了工艺技师的情感和智慧，有着丰富的象征意义和内涵。如蝴蝶扣、葫芦扣都与“福”字谐音，希望生活能幸福美满、吉祥如意，又如琵琶，被视为吉祥之物，来寄托对美好生活的期盼。然而，随着都市生活节奏的加快和生活社会化程度的提高，很难得到几颗完全手工制作的扣子，因为这种东西总也走不出机器生产的阴影，同样缠丝，同样镂花，同样被称作是蝶恋花，但是机器的产品中让人感到少了一种灵气，少了一丝穿透历史的优雅。

参考文献

传统艺术形式精选篇7

【关键词】木雕艺术；艺术；文化；设计

1.木雕花板

1.1木雕艺术

木雕艺术是中国传统艺术的重要组成部分。我国的木雕创作，既传承了悠久的历史又呈现出鲜明的民族色彩与审美意识，其代表性的工艺特色为清晰凝练的线条、气韵生动的造型和精湛的雕刻方法。传统木雕花板的题材种类很多几乎囊括了中国所有的传统吉祥纹样，这些艺术作品，承载着人们的美好愿望与对艺术真谛的探索。它们作为人们思想意识发展的承载物，是其价值观的真实反映。

1.2与时代相结合，将木雕花板加以创新

现代的木雕花板中分为两种：一种是古代的木雕花板保存到现代，运用于现代，它不仅可以作为文物进行观赏，更可以当作一种美感装饰品。二是现代木雕花板，它是现代人经过手工或是机器的灵活运用而产生的艺术作品，它同样具有装饰作用。对木雕花板这种传统艺术形式的传承需要从多方面加以研究。从设计的角度看、设计师可以从木雕花板装饰纹样的题材、木雕花板的材料以及雕刻工艺等方面进行创新并将其应用在室 内装饰和家具装饰。

在花板装饰图案上，将木雕花板传统装饰纹样进行提取、简化，并加入现代元素和现代设计思想与手法相结合加以总结变化。根据象征、寓意、谐音、钓号、文字等不同的表现手法，设计出符合现代特征的花板装饰图案，进而将图案雕刻成型，应用在室内设计与家 具制造上。

2.木雕花板题材、内容与文化内涵

2.1木雕花板的雕刻题材

木雕花板在每个时代所遗留下的题材都各不相同，它反映的是当时的社会现状或是当时的流行取向，从某个年代遗留下的木雕花板可以看出该年代的状况和兴衰。木雕花板的雕刻题材多以自己所在年代为主，运用于生活的各个方面。另一方面是木雕花板的用处不同，所以雕刻的题材也不相同，它都是根据当时的社会环境和存放的环境而进行雕刻的艺术品。木雕兴盛的时候人们就认为木雕应该多以传统的美德为主，例如：勤劳勇敢、谦和好礼、见利思义、精忠报国等。木雕花板传承着人们的道德观念、价值观念和人生观念等。

2.2木雕花板的内容与文化内涵

（1）吉祥图案寓意美好愿望，提倡传统美德在我国传统文化中，人们继承了先祖的传统美德，在木雕花板中人们通常运用各种图案来表达美好的愿望和提倡传统美德。在中华民族五千年的文化史中，高尚的情操已经成为人们所尊崇的一种生活方式。吉祥的图案往往就被古代人用以代替这些美好的愿望。在中国，同音字是木雕师傅展示巧妙的题材。木工师傅运用同音字来表达人们所盼望的美好愿望，象征着某一些特定的意义。例如我国明清时期，人们喜欢用蝙蝠做题材进行雕刻。因为蝙蝠的“蝠”字同音“福”字，象征着福气、美好等。所以在明清时期人们通常为了委婉表达对福气的象征就用蝙蝠作为艺术的形象。在很多艺术品中，人们会在四周雕刻上蝙蝠的样子，用以表达人们心中的美好愿望。在那个年代，刻画出五只蝙蝠手捧一个“寿”字特别流行。这象征着又福气又长寿的意思。传统木雕中还有植物等。雕刻师运用植物的某种特性进行雕刻，显示出人们心中的象征，就像这株植物一样，和它具有一样的特性。例如梅花，梅花虽然生活环境艰苦，但是却傲然挺立，它象征着清高和廉政。很多官员喜欢用莲花作为题材进行雕刻。吉祥图案来源于生活，又体现在生活的方方面面，表达了人们对生活的祈盼和生活现状的体现。

（2）以人物、山水、故事为题材，宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统爱国主义是我国人民历来尊崇的高尚思想，不论古今，它一直是我们生活中提倡的高尚情操。古人以保家卫国为责任，现代人也应该以保卫自己国家领土完整而作贡献。爱国主义就是保卫自己的国家，国家的领土就是我国的山水、人民生活不受侵犯。所以山水也就成为雕刻师的一种题材用以表达人们的爱国情感和祖国的大好河山。把祖国的大好河山进行雕刻供给人们欣赏是对祖国的一种爱戴，这种雕刻不仅为人们展现了祖国的壮阔，还展现了我国的悠久文化历史，它是人们共同的生活环境，是不容侵犯的，更加使人们心中激起一种维护祖国利益、保家卫国的思想。以山水为题材的雕刻师更是赞美了祖国的大好河山和对祖国深深的爱。他们把自己的情感用雕刻刀一刀一刀地雕刻在木头上，成为了一件被广大人民欣赏的艺术作品。木雕花板艺术承接着中华民族伟大的文化气息，是中国的一种完美艺术方式。它渗透着中华人民的思想和美好愿望，为人们展现的是我国的大好河山和深切的爱国情感，是一项值得传承的艺术成就。

传统艺术形式精选篇8

关键词：虎文化 布老虎艺术 民间传统

虎自古以来就与人类结下不解之缘。人类在创造历史文化的长期发展过程中，创造出别具一格的“虎文化”。中华虎文化起源较早，源于远古自然崇拜和图腾崇拜，早在距今约六千多年的新石器时代，原始部族在陶器、石器及玉器上，便有类似虎的图腾。在河南出土的仰韶文化时期的墓葬中，虎与龙分别居于死者左右，从中可以看出虎在先民心中的地位。

布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品。据说有2000年的历史，在即墨，传说春秋战国时期战火不断，瘟疫流行，人们制布老虎以保平安。人们以虎为型缝制成虎头帽，希望孩子像头戴虎头盔甲的将士一样的勇敢威猛。缝成虎头鞋，让孩子一出生就穿上有虎眼的鞋，一生走正道、顺道。不同种类的布老虎有不同的寓意，但都是借虎的形象传递爱和祝福，借虎的形象反映希望和眷恋。

1.布老虎的总体艺术特征

1.1布老虎的总体形象

传统布老虎，大都黄布包皮，人工缝制，把其身躯和尾巴都大幅度地收缩了，四肢也变短了。然而，老虎的主要特征却没有忽略，虎头更给予着意的刻划。它那又圆又大的眼睛和龇牙咧嘴的形态，都被明显地夸张。这种老虎形象，把现实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。

1.2布老虎的制作

制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末、谷糠、棉花或香草，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。

布老虎的贴眉、点睛等等一系列的装饰，大和小的方法、用材也都不一样。一般说来，大老虎多采用颜色不同的绒布和丝线来装饰，小老虎则多采用五彩玻璃珠、金银纸和丝线来装饰。

布老虎完成的最后一道工序是点睛。点睛的饰物，多为珠子、扣子、缎子和金线等数种。点睛时，要根据老虎的形态和气势来选择饰品。如布老虎是一种威风凛凛的样子，那么最好是用闪闪发光的珠子来点睛。而如果布老虎很安详，或略带顽皮的倦意，那就要用缎子和金线来装饰。

2.布老虎的地域分布及特点

数千年间，民间布老虎代代相传，主要在汉族辽阔的居住地流传着。主要有黄河流域的晋、陕、甘、鲁，以及在云贵高原也有分布。地区与地区的人际交流，使布老虎的地域特色逐渐同化，但由于我国各地区、各民族风俗习惯不同，必然会带来不同的地方特色。

2.1晋、陕、甘地区布老虎的艺术特点

在晋、陕、甘地区，布老虎在传统的形象上融入了组合的元素，如虎与蛙、虎与猴、虎与蛇、虎与雨、虎与蝴蝶等合体造型。尤其是山西的布老虎制作，虎鼻子作成了蛇形，蛇头与虎嘴相接处绣着红、绿、蓝三色球;蛇身两侧装饰着两条鱼;蛇尾则从虎头上高高地翘起,尾端悬挂着彩线三色球；虎背绣着太阳纹;虎足上装饰着云勾子等。

2.2胶东地区布老虎的艺术特点

胶东布老虎的传统特色是：柳叶眉、核桃眼、樱桃口、黑胡须；背贴为蝴蝶花纹，有金银红绿四种颜色；虎尾分出尾和不出尾两种，尾巴粗短上翘，彰显虎之生气和威风。胶东布老虎大小不一，小的只有指头大，大的约10厘米长，把它们排列在一起，就会给人以一只母虎领着一群小虎下山游玩的感觉。这是胶东一带端午节的应景玩具。

2.3贵州独山水族布老虎的艺术特点

在黔山秀水间有一个古老的民族——水族，在水族人心中，“虎”是保佑家人幸福安康的守护神，水族人世代传承着虎图腾的遗风。在水族的水书典籍中描绘有许多虎豹的图案，民间也保存着很多有关虎的风俗，因此民间有制作布老虎的风俗。贴绣“祥云神虎”就是其中最具代表性的一种。虎是镇邪招财之物，云则是吉祥平安的象征，“祥云神虎”佩戴在小孩身上，既寓意像虎一样勇敢强健，又能表达对小孩的期望与祝福，因此很受欢迎。

3.布老虎的用途及传承保护

3.1布老虎的用途

3.1.1 小儿吉祥物

孩子出生所戴的虎头帽，穿的虎头鞋，睡觉的虎枕；新生婴儿“洗三”时必备的辟邪布老虎，满月时大人给婴儿脖子上带上虎头护身符，过节时胸前围着脚

踩五毒的虎牌，脖子上围着全虎围嘴，肚上系着虎面肚兜，不仅反映了遗传在儿童身上的虎崇拜，更反映虎文化在民间习俗中的重要地位。以及大人希望自己的后代生长的虎头虎脑，虎虎生威！

3.1.2节令玩具

布老虎是在端午节期间流行的一种主要的节令玩具。端午布老虎的形式很多，有单头虎、双头虎、四头虎、还有子母虎、枕头虎、套虎。按旧俗，端午节

期间，民间盛行给孩子们做布老虎，或是用雄黄在孩子的额头画虎脸，写“王”字，希望孩子们像虎—样勇敢、强壮、健康成长。

3.1.3 新婚陪嫁品

在陕甘晋一带，各种各样的虎枕，布虎玩具是新婚时新娘陪嫁品中的必需品。在婚礼上，必定有一对特大的面制老虎放在最显眼的位置上，下轿时男方要给新娘的脖子上挂一对面虎，嫁妆中有虎头鞋，虎头帽，老虎围嘴，虎头枕，布老虎等。

3.2布老虎开发传承与保护的措施

布老虎是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品，具有极高的艺术价值。布老虎寄托着人们对美好生活的向往与追求，因此至今一直受到人们的广泛喜爱。

但现在掌握布老虎制作工艺的手艺人已经越来越少了，并缺乏创新，更缺乏现代经营管理知识和进军市场的能力，还处于小作坊生产的粗放状态。所以“布老虎”的开发遇到不少难题。

要解决这些问题，加强布老虎文化的加之开发和传承保护，一是要充分对“布认识老虎”的文化价值和开发利用价值认，加强宣传力度、保护和发展意识；二

是政府加强协调管理和扶持政策，整合资源做大。三是开发和培育市场，实现规模化生产。当前政府的重视，民间的热情，学界与商界的参与，传统民艺融入现代生活已渐成现实。一件件以布老虎为代表的乡情浓郁的民间吉祥物被开发出来，载着华夏文化的厚重风习和东方情致，流传于社会并走向世界。

参考文献:

[1]靳之林.《中国民间美术》.五洲传播出版社.2004.

[2]王连海．中国民间玩具简史．北京工艺美术出版社.1991.

传统艺术形式精选篇9

关键词：传统书画艺术；传统文化思想；现代家居装饰；家居装饰产品设计

一、中国传统书画艺术思想在家居装饰设计理念中的体现

中国传统书画艺术是中华民族传统文化中的重要组成部分之一，它所承载的中华文明一直以来都被我们誉为中华民族的国粹精华。中国传统书画艺术的思想主要体现在它的气韵、神采和意境上，就在于那笔墨之间，它反应了中国传统文化的基奠，反映着中化民族的观念，它表达了书画家们看待世界的态度。时至今日，中国传统书画艺术仍然在影响着我们的审美趣味。传统的书画艺术以其奇妙的艺术语言、多样的表现形式以及所包含的丰富文化内涵，存在于我们生活中的各个角落。中国传统书画艺术的思想所涉及到的内容相当广泛，主要包括伦理、道德、审美、宗教等方面，其本质是书画艺术家们对于现实生活的理想化绘制，是对民族传统和情感的表达。而在现代家居装饰产品的艺术设计中，我们在努力的寻求着民族的传统文化艺术内涵，想要寻找一种更加合理的方式将传统的文化艺术融入到现代家居装饰的艺术设计当中，因为中国传统的书画艺术具有其独特的审美趣味和思想优势，这种独特的艺术魅力恰好反映出人们尊重民族传统艺术与内在的精神追求。在现代的家居装饰产品设计中，随着外来文化艺术对传统文化艺术所产生的冲击，人们的生活方式、审美观念、对于设计作品的风格理解等都产生了很大的变化，想要真正实现传统与现代的完美结合只有准确的掌握传统文化艺术理念所承载的人文特征，充分理解传统文化艺术的深厚内涵，把传统的艺术理念合理的融入到现代多元化的家居装饰产品的艺术设计当中，才能创作出符合现代人审美趣味的、满足现代人们生活需要的作品。立足于中华民族传统艺术哲学思想和审美意识，深入领悟传统的艺术精髓，充分认识来自西方国家的各种艺术设计思潮，做到兼容并顾，才能寻找到传统与现代的契合点，打造具有新时代的民族艺术设计风格，才能找到真正属于本民族的艺术设计风格，同时又能够为其他国家所认可的具有深厚中国文化艺术传统风格的现代家居装饰艺术设计。现代家居装饰艺术设计的新思维、新理念使我们重新认识将传统文化艺术融入其中的重要性，新技术、新材料的运用可以提供给我们更多的技术手段来创新，将传统文化艺术以全新的表现形式展现在人们面前。我们这里所提到的传统文化艺术思想在现代家居装饰设计理念中的表现并不是单纯的照搬照抄古典艺术的表现形式，也不仅仅是复古传统文化艺术的表现形式，而是以全新的设计手法使传统的书画艺术以其他的表现形式存在于我们的家居装饰设计当中，使其更好的融入到当代人们的家居生活，让我们的家居生活在其装点下更加丰富多彩，更具有传统文化气息。

二、中国传统书画艺术在传统建筑中的装饰性应用

中国传统书画艺术利用特定的工具（笔、墨、纸、砚）来传达独特的艺术表现形式，它与装饰艺术有着密切的联系，传统书画的笔墨运用形式，无论是从艺术形象的概括上还是从艺术语言的表达方面来说，都渗透着装饰艺术的特性和意境，大都可以运用在传统建筑的装饰方面。中国传统书画艺术的表现形式非常广泛，它可以通过不同的材料和不同的艺术表现手法来传达传统文化内涵和意境，通过不同的形式来实现装饰建筑物及其内部空间的目的。其装饰性表现为：第一，传统的书画艺术在构图上的变化。由于装饰部位的区别，其主要的形式为条幅、横幅、扇面等，不同的构图形式体现着不同的装饰因素，传统绘画艺术中诗书画印的结合，传统书法中起承转合的章法布局都使书画艺术在装饰风格和装饰效果上更加精彩，具有极强的民族特色。第二，传统书画艺术中造型的装饰性。传统书画艺术中的造型主要通过笔墨所形成的线条和墨团构成，书画艺术家们将自然界中所见的物象通过主观意识的取舍，进行整合与再现，所表现出的艺术形象是赋予其精神意趣的。由此可见，中国传统书画艺术的装饰性特征主要表现在自身文化修养、精神意境和独特的审美趣味以及书画艺术中的构图及造型等方面。在传统建筑中，书画艺术的装饰性运用形式及其可装饰部位都是较为多元化的。首先是传统书画艺术以完整的作品形式直接用于建筑内部的居室装饰中。书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰时，要根据屋主的个性化要求和需要来决定，不同的身份地位和不同的生活习惯将影响到屋主对于书画艺术品的形式和内涵的喜好。传统的书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰性摆放的应用相当广泛，可摆放在任何屋主认为合理并能够装点室内的位置，使其在装点居室的同时更具有可观赏性。其次是传统书画艺术通过衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部装饰。作为建筑构建的局部装饰雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和绘画图案转化而成的雕刻装饰纹样，表达出特有的意境和吉祥的寓意，以此来满足人们对于美好生活的向往。

三、中国传统书画艺术在现代家居装饰中的应用

在现代人的生活中，可以说家居装饰是最能够体现自己的个性和追求了，几乎所有能够得到新居的人都将自己的家好好装修一番。虽然这是一件既耗时又费钱的事，但大多数人还是会将积蓄中的相当一部分拿出来用于装饰新居，使自己的家更温暖舒适。一般来说，人们对于家居生活的各种空间安排有着普遍的一致性要求，但在家居装饰设计方面又会体现出突出的个性化需求，不同的家庭对于居室的装饰风格有着各自不同的要求，以满足人们的家庭生活方式和生活习惯，同时符合人们的审美需要和文化品味。中国传统书画艺术以其特有的表现形式、文化内涵和民族特性，一直在我们的家居生活中扮演着重要的角色,它时刻在传达着中式家居所特有的文化氛围和审美趣味。中国传统书画艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地方特色，责无旁贷地担当起了点缀现代家居生活用品的重要使命。中国传统书画艺术的表现形式十分丰富,这是我们在现代家居装饰产品设计中，可以取之不尽、用之不竭的宝贵财富。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的应用,主要蕴含着两种品质:一是端庄典雅的气度,二是潇洒俊逸的气韵，象征着深奥超凡的文化意境。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，烘托家居氛围、创造文化意境。第二，丰富空间层次，柔化居室色调，第三，强调中式家居设计风格，反映民族文化特征。传统书画艺术崇尚自然，对自然采取亲和的态度,并且多以笔墨表现自然形态，这种淳朴亲切的自然情怀反映在现代家居装饰品的设计上,体现出人与自然和谐相融的关系。

（一）传统书画艺术在家居纺织品上的应用

近年来，随着“装饰”、“布艺”等概念的出现，家居装饰纺织产品已经成为了物化的文化象征。它兼具美观、审美取向、人文情怀和个性化特征于一体，既具有良好的使用价值又能够起到装饰室内环境的作用。于是，家居装饰纺织产品便活跃于居室内部各种不同性质的空间。在家居装饰纺织产品的工艺用材方面，从材料、织造到纹样、花色，都力求匹配家居中装饰风格的整体性，营造空间协调一致的视觉效果；在色彩选择上，以色彩来调节人的心理，已经是现代色彩学的研究定论，要做到从色彩的角度来考虑纺织品在家居装饰中所产生的效果；在图案纹饰方面，图案的构成方式、主题内容都要紧密的结合到家居装饰效果的表现中，以产生和谐、美满的装饰效果。家居纺织品主要包括窗帘、床上用品、家居装饰布艺产品等。就窗帘而言，它的主要功能包括遮挡和调节室内光线，用以保护隐私；装饰和美化墙面,窗帘上的图案在装点家居空间方面，起到很大作用。在不同功能的室内空间中，对窗帘的要求也各不相同，通常在客厅当中，窗帘的选用要求样式简洁大方，能够体现居住者的审美意趣,在中式家居中，客厅的窗帘可选用浅色底色的丝织品，图案可选择清新的兰花或竹子纹样，客厅的整体效果显得明亮、清爽又开阔。在卧室中，窗帘的要求是温馨而安逸的，以保证居住者对保护隐私及舒适睡眠的需要，在中式家居中，卧室的窗帘可选用质地为麻的材料，图案为安静的栖息中的动物形象，麻料的材质可以很好的保护个人隐私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在书房中，窗帘需要高端、大气，来体现居住者的文化涵养，窗帘的纹饰可采用草书体文字，潇洒俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床单、被罩、枕套、床罩等，它的作用已经从过去的纯实用目的，逐渐转化为美化、装饰等多元化目的，它是家居纺织产品中非常重要的组成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同风格的传统绘画作品进行装饰，如国色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，这些纹样既美观又蕴含着浓厚的传统文化气息。

（二）传统书画艺术在家居墙体上的应用

越来越多的人在装饰自己的居室时，开始注重个性化的装饰元素，人们总是想在装饰家居时能够加入自己的思想和理念，进而使家居生活更温馨、更舒适，于是，彩绘家居开始备受人们的瞩目。彩绘家居除了可以增添居室美感之外，还能够使空间显得更加具有立体效果，起到延伸或拓宽室内的作用。室内家居的墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，无论中国还是西方国家的古老文明中，都曾使用过这样的壁画来装点建筑、美化建筑。现如今，越来越多的家居彩绘被融入到家居装饰设计当中，形成了独树一帜的家居装饰设计风格。它不仅能够彰显人们的个性理念、时尚观点，更加具有个性化的创新精神，迅速的捕捉到了消费者的心里需要。通过彩绘的方式绘制出来的墙体，即使是在最平凡、简陋、不起眼的墙面上，也会由于心境和灵感来源的不同，产生不一样的风情，运用彩绘手法装饰的家居墙体比想象中的更加美妙。现代中国的家居装饰设计艺术，在备受西方现代艺术设计理念的冲击下，过多的照搬照抄西方国家的室内设计风格，为了更好的展现中式家居装饰设计风格，在家居墙体的彩绘上完全可以采用中国传统书画艺术的表现手法，以墙为纸，来表达传统文化艺术的无限魅力。家居墙体彩绘是运用绘画艺术的特殊艺术语言来装点居室空间，丰富而和谐的形象，美观而富有装饰性的画面，使家居空间更丰富，更具有表现力，也更加触动人们的心灵，提升人们的审美能力。家居墙体彩绘可以让居住空间具有值得回味的众多细节，美观但并不抢眼，与室内的光线、色彩相配合，衬托出居住者的高尚品味。彩绘墙面并不局限于家居中的某个特定的位置，卧室、客厅、书房、餐厅等，都可以进行墙体彩绘。目前，在居室中，墙体彩绘较多见于客厅电视的背景墙、沙发墙和卧室的墙壁装饰。彩绘墙面的色彩本身就具有极好的装饰性，起到美化空间的作用，这就要求在色彩的运用上，要与周围空间的环境色相协调。中式风格的家居彩绘中，淡雅的色彩与写意风格的绘画比较适用，使空间具有古典韵味，而墙面上的内容，主要来源于传统的书画艺术作品。中式风格的墙体彩绘，大多以水墨画形式为主，在居室的墙体上运用水墨创作出书画作品，以这种方式使中国的传统艺术在现代家居装饰产品中焕发出新的光彩。尽管是以墙为纸而进行的书画创作，但是墙体彩绘仍旧保持着传统书画艺术的固有特点，蕴含着浓厚的文化气息和民族特征。

四、结语

现代家居装饰设计，既要在形式上具有现代感，又要在内涵上满足人们对于民族传统文化的心理归属需要，现代人们生活中对传统文化艺术的需要，最终形成了中式家居装饰风格的新样式。中国传统书画艺术是我们珍贵的文化艺术遗产，在现代科技的帮助下，我们有更多的表现手法和新材料可供使用，在备受西方现代艺术设计理念和设计风格影响的今天，我们应该立足于传统文化艺术，领悟并传承传统文化艺术的精华，使现代家居装饰产品的设计更符合时代风貌，更具有民族特色，以此来实现现代家居装饰产品设计的新发展。

参考文献

[1]龚文.中国传统书画艺术观念研究.东南大学

[2]马啉.室内设计中的中国传统元素探讨.吉林艺术学院

[3]郭雪峰、王建平.绣花图案在家居床上用品设计中的应用.常州纺织服装职业技术学院

[4]沈林明.《家庭居室设计艺术》.安徽美术出版社

[5]秦红斌.中国书画在传统民居装饰中的应用研究.湖南科技大学

[6]唐锋华.试论中国传统元素在室内设计中的运用.广州白云工商技师学院

传统艺术形式精选篇10

一、引言

年画是中华民族论文联盟特有的一种民俗，承载了上千年的文化、风俗和民族审美理念。年画最早的艺术表现形式是“门神画”，它和对联一起出现在除夕节日气氛布置活动上。从清代光绪年间，年画才逐渐形成为一种独立的艺术流派，逐步从传统的民俗“门神画”内容中脱离出来。本文首先重点分析了年画融入现代平面设计中的意义，并研究了其对现代平面设计的启发，以及怎样在现代平面设计中更好的应用这种传统艺术形式。

二、现代平面设计中传统年画的应用

传统年画凝聚了中华民族上千年的文化传统、民俗情感与审美理念，具有独特的东方艺术风格和艺术气质。传统年画中丰富的素材也为现代平面设计提供了极其风俗的取材空间。例如：杨柳青年画中对新春气氛的体现和烘托，就可以为平面设计提供一个崭新的选材方向。

(一) 传统年画艺术对现代平面设计思想的启发

1.设计表现形式的再塑造。传统年画艺术的构图方式往往追求形象的对称与饱满，因为它们是中华民族长期以来追求圆满、幸福、吉祥的艺术体现形式。同时在传统年画画面效果表现上，往往追求画面人物形象的装饰性，通过不同的装饰来体现人物的性格和节日的气氛。通过这些艺术表现形式可以对现有的平面设计的艺术表现形式进行再塑造，从而使平面设计更容易为大部分中国人所接受。

2.色彩的意象的大胆应用。传统年画中对色彩的应用十分的崇尚，应用了大量具有冲击对比的色彩组合增加的传统年画的装饰性，也为节日气氛的烘托提供了丰富的表现平台。例如：朱仙镇的年画往往用大红和大绿作为其主要的颜色素材；桃花坞的年画中往往会添加一定量的粉色，来增加人物形象的脂粉气。

3.文化意味的传承。传统年画是植于我国农耕文明的土壤中的艺术门类，它具有丰富的乡土气息和悠久的民俗情感，是长期以来先民们朴素审美观的直接表现。

（二）怎样实现传统年画在现代平面设计中的应用

1.在现代平面设计中融入传统年画的创作理念。现代平面设计是一种商业化的艺术门类，它将商业广告与文化融为一体，开创了现代平面设计的艺术领域。基于这一本质特征，为更好的将商业设计理念推广给更广阔的大众，就应该在现代平面设计中融入更多的创作思想和理念。

2.在现代平面设计中整合传统年画的创作艺术特色。传统年画的创作特色往往比较追求圆满，画面比较丰满。在现代设计中，借鉴传统年画的创作特色，可以设计出更接近东方人生活习惯、审美观念的优秀作品。

3.在设计思想中融入传统年画的审美价值。现代平面设计往往承袭的西方人的审美标准，往往会让很多东方人很不适应，通过与传统年画审美价值的有机融合，可以提高人们对现代平面设计作品的认同感。例如：传统年画中“对称”、“饱满”的审美价值体现了东方人对诸事都有一个完美结局的向往，大红色体现了东方人对节日喜庆气氛的审美标准。通过融合这些东方人传统的审美价值可以提高现代平面设计作品的亲和力。

三、现代平面设计中融合传统年画的意义

现代平面设计主要利用不同的表现方式创造或结合符号、图片、文字等素材，来表达设计人员的设计思想的一种设计方法。通常在平面设计中，人们往往会尝试应用不同的素材增加平面设计的文化定位。目前，国内平面设计行业也逐渐尝试在平面设计中添加各种传统艺术素材，本文分析了年画在平面设计中的应用，总结出其具有以下几点意义：

1.它能给现代平面设计带来更多的艺术素材，从而促使不同地区的平面设计具有各自的方式与地区形式。

2.在现代平面设计中加入传统年画艺术素材，可以使传统文化在现代平面设计的土壤中得到更好的“生存”和“成长”，同时对于传统年画艺术本身的发展也具有一定的推动作用。

3.可以使现代平面设计借助于传统年画的广泛影响力，扩大平面设计在更广泛人群中的流传，从而能更好的促进东西方文化和艺术的交流。

4.在平面设计中融入更多的素材，也是现代平面设计理念的追求方向，它可以促进现代平面设计的不断进步。

四、总结

传统艺术形式精选篇11

本文介绍了传统年画的艺术性、历史背景和分类，重点从借鉴年画的造型与技法、年画的色彩运用、年画的构图手法和年画“意”的表达四个方面分析了平面设计对传统年画艺术形式的借鉴，阐述了年画形式给平面设计带来的艺术拓展。

关键词：

传统年画；平面设计；运用

1传统年画概述

年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。

2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴

中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。

2.1借鉴年画的造型与技法

形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。

2.2借鉴年画的色彩运用

传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。

2.3借鉴年画的构图手法

民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。

2.4借鉴年画“意”的表达

年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。

3结论

艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。

参考文献

[1]孔雷.探析中国传统图形与现代设计元素的融合再设计[J]，2011（12）.

传统艺术形式精选篇12

关键词：土家织锦；传统图案；当头；内涵

“图必有意，意必吉祥”，这是中国传统纹样最基本的一个特征，同样，土家织锦作为中国民间传统工艺当中不可缺少的一部分，这一特征在织锦纹样上体现得更加突出与全面，也正是因为其本身的工艺限制，土家织锦纹样所产生的抽象化与几何化的特殊形态，让越来越多的学者与艺术家探讨与学习。土家织锦的精美之处也不仅仅体现在其抽象几何化的图案纹样上，更多的源于土家人热衷于创造织锦图案的精神文化，并为我们现代艺术提供了许多有价值的设计思路。

传统的土家织锦纹样一般由上、中、下三个部分组合而成。中部为织锦的主体部分，土家织锦纹样的变化主要表现在这个部分当中，其图案变化丰富。而上下两段则是被土家人自称为“当头”的部分，同一幅织锦锦面的上下两当头保持相同的图案样式，与中段主体纹样的竖条状样式不同，当头一般成横向条状分布。在流传至今的两百余幅传统土家织锦纹样当中，虽然当头的基本样式只有十余种，但随着主体纹样不的同样式与多种颜色的搭配产生了丰富的变化。

土家人大胆的对图案纹样进行创造与变换，对于在幅面所占面积不到四分之一的当头也从不吝啬，常见的当头纹样有：猴子手（保靖地区成为仓门板）、秤钩纹、万字纹、寿格纹、八瓣花、藤藤花和锁字花等。一般以单独一种元素的不同配色构成，但也有一些是由不同元素共同组合而成的。

构成当头花纹的元素，大多是从中部的主体纹样里抽离出来进行简化或直接使用。如其中的秤钩纹当头，只保留了形似秤钩的最基本特征，单一元素进行重复组成，而藤藤花的当头则是直接截取自藤藤花土家织锦图案。所以无论是表示图腾符号的万字纹、寿格花，还是源于自然事物的藤藤花、八瓣花，这些当头纹样也与各幅土家织锦的主体纹样一样，起着喜庆吉祥的寓意。但还有一种最特别的猴子手当头纹样，这种当头纹样在土家织锦中使用率是最高的，60%左右的织作者都用此纹样配合主体纹样，但这个纹样却并不是来源于织锦的主体纹样当中，自成一派的猴子手点缀着各类主体纹样，其含义也并不像其他纹样那么具体，老一派的织锦艺人只是说从上辈传下来时就是这样称呼的。

每一幅传统土家织锦的精美，是由变化万千的主体纹样与衬托主体的当头纹样共同组合而成，也是由各个热爱织锦技艺的艺人，在传承历史并发挥自身的主观意识下创作产生。当头纹样与主体纹样之间的联系也向我们展示出土家人超前的设计意识，现今设计与绘画当中的许多处理方式我们基本上能从土家织锦传统图案当中发现。

如这幅传统土家织锦纹样中非常有代表性的《万字流水》，其主体纹样由密集的万字符号上下交错并尾部相连组合而成，形似席格，转折十分硬朗。而当头纹样所选的藤藤花纹，其构成元素相对稀疏，虽交错相连但形似水波纹。主体纹样与当头纹样之间对比明显，但当头纹样更好的突出了主体纹样。整幅锦面有了两组不同的构成关系，避免了单调，画面显得更加喜庆。组成元素的数量对比构成方式在现代设计当中运用也是十分普遍的。

这幅《金瓜花》则体现出另外一种搭配方式，主体图案是由六组横条状形态一致的金瓜花盆景组合而成，主体部分的大面积深色则又与当头部分颜色鲜艳的猴子手纹形成对比，这种以构成颜色之间的对比在传统土家织锦纹样中也是十分常见的，它能使锦面气氛生动活跃，也体现出土家人高超的配色技巧。

如辛艺华、罗彬在土家织锦审美特征中说到的：“土家织锦构成所达到高度的和谐是多样性统一的和谐，是包含着对立因素的统一，由于对立因素含量的多与少不可能相同，也使土家织锦图案构成形式丰富多样，从而使这种特殊的图地封锁间隙组合的纹饰从视觉经验的角度看有较高的信息含量。”当头纹样与主体纹样之间对立而统一的关系，就是这种“特殊的”体现。

再有《蝴蝶双鱼花》的当头纹样与主体纹样构成颜色是相同的，但由秤钩纹构成的档头以横条方式排列，而主体纹样则是由蝴蝶翅膀相连而成的水波纹排列，这种构成形状对比的搭配方式使织锦锦面产生出简练和理性的秩序感，同时又具有强烈的现代感和视觉冲击，能给人带来良好的视觉印象。

这几类搭配的方式在传统土家织锦纹样中是运用的比较多的，除此之外，当头纹样与主体纹样之间大小对比的搭配方式也有出现，再加上鲜明热烈的色彩与丰富饱满的图案互为作用，色彩的冷暖与图案的分割相互依存，使土家织锦纹样达到了一种超越自我、超越自然的独特境界。

土家织锦作为一种艺术形式，是抽象艺术的一种表现，我们也可以理解为是土家族人对客观世界的一种主观再现，土家人在探究织锦美的过程中创造出的各种方式，为我们现代设计提供了许多可参照的案例，这些无不体现了土家织锦纹样的和谐之美。同样，我们在追求现代设计之美的同时，也可以参照遵循这些规律，使设计凸显出应有的韵律。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]罗彬，辛艺华，土家族民间美术（增补版），武汉：湖北美术出版社，2011.6

[2]田明.土家织锦[M].1.学苑出版社，2008.

[3]王文章.西兰卡普的传人（土家织锦大师和传承人口述史）[M].中央编译出版社，2010.

传统艺术形式精选篇13

在艺术和广告设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们原有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离自身的民族个性，同样对传统不加扬弃的照搬、抄袭也导致民族艺术发展的停滞。因此，如何认识传统艺术与现代广告设计的关系，使其在现代广告设计中的应用更为广泛和深入，是现代设计师们所面临的共同课题。

中国传统艺术对现代广告设计的影响

着眼全球设计领域，处于顶级设计水平的国家往往是那些具备本国或本民族鲜明设计特色的国家，如设计发源地的德国，设计推动国美国，即使是后起得日本，虽然同属东亚国家但其设计特点也是带有明显的东瀛之风，对于具备五千年传统文化的中国，我们设计具备了更多的设计源泉，我们不能一味的学习国外，我们要创作出有民族特色的具备中国风格的艺术作品。

中国传统艺术形式多样，造型丰富，为现代广告设计提供了丰富的设计资源。遍布中国南北方的剪纸艺术，民间艺术家们通过一把剪刀、一张纸就可以表达人们生活中的喜怒哀乐，通过简洁明了的构图和造型表现创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，通过骨骼绑定的线来牵动其产生奇妙的表演效果，它直接推动了后来中国flas的发展。年画艺术在我国流传极广，是人们歌颂英雄、祈求平安的载体，具有浓郁的生活气息。通过对传统民间艺术风格元素的提炼，合理地运用形式美的法则，成为一种文化的有效传播载体。这充分印证了民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引人入胜的艺术形式，更体现了中华民族的灵魂。

传统文化艺术元素在现代平面广告设计中的具体运用

广告用于传达信息和宣传的作用肯定了它的特殊形式，它不同于注重自我表达的油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人能迅速得捕捉到所要传递的信息。它的构思要能巧妙独特，构图要概括集中，形象要生动夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出所要传递的图形信息，表现图形与图形之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更深邃的内涵，感受到新的意义。中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养，而中国传统艺术资源为现代广告设计提供重要的设计元素。

剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术等传统艺术都是一种二维的平面的艺术表现形式，应用范围广且方式灵活，是生命力较强的艺术形式。把这些传统艺术形式应用于现代平面广告设计之中，不仅是对中国民族文化的继承，而且也是我国未来平面广告设计发展的潮流趋势。香港著名平面设计大师靳埭强，主张把中国传统文化的精髓与西方现代设计的理念相融合，在其招贴设计《自在》系列中，就运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水――生命――文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。

传统文化艺术元素在现代影视广告设计中的应用

不同于平面广告设计，影视广告具有更为强烈的视觉冲击力，影视广告不仅能充分自由地让设计者发挥对某种产品的视觉表现力，也能更为准确的传达产品的信息，得到消费者的共识刺激消费者的购买欲，并通过接受频率，环境暗示等得到强化。因此，影视广告是覆盖面最广的大众传播媒体，它将在未来广告界的发展起着至关重要的作用。尤其现在的影视广告加入了动画三维特效技术的应用，这为广告创意提供了更加广阔的思维空间，丰富了创意的形式和风格手段。

在现代影视广告的设计中，中国传统艺术的表现形式越来越受到广告设计师们的青睐。以水墨艺术为例，水墨元素在漫长的历史文化中已经融人中国人的精神和潜意识中，水墨艺术在影视广告的应用最让人印象深刻的是央视水墨宣传片《相信品牌的力量》，它在第一时间利用水墨的艺术形式吸引了观众的眼球，水墨元素通过在影视广告中墨色的变化，或浓或淡、或隐或现的墨色，或干或枯、忽疾忽缓的笔趣，于万千变幻中体现水墨世界的意蕴美。观众总是在形式美的感召下去进一步品味内容的深意，体验广告带来的视觉盛宴。

传统艺术形式精选篇14

一、俄罗斯当代油画艺术

对于俄罗斯的油画，我们并不陌生。当踏入俄罗斯的美术博物馆的时候，俄罗斯传统的物质生活和精神生活就会从这些陈列品中渗透出来。俄罗斯民族味十足，其华丽的装饰，丰富的表情，极富感染力的造型，都会令人不禁想到了俄罗斯的生活环境和思想境界。如果观看原创作品，就会发现这些油画所呈现出来的内容，不仅是俄罗斯民族的自我展示，更是生活的升华。

俄罗斯是中国最大的陆地邻国，在油画创作风格上与中国有着不解之缘。两国有着同样的深厚文化底蕴，这让油画艺术作品更容易解读。与中国的油画相比较，俄罗斯油画更具有明显的精神气质。如果说深沉、大气和理想主义情怀是俄罗斯油画艺术的传统特色，那么，那种浓重的人文气息和以写实为主体的现实油画艺术，则是当代俄罗斯油画艺术的经典。在俄罗斯绘画艺术中，现实主义油画艺术堪为是最高成就。

从中国的俄罗斯当代精品油画展中，可以体会油画写实中鲜明的现实主义元素，这成为了俄罗斯美术中的一大特色。近些年来，俄罗斯油画艺术正在发生着新的变化，主要是基于俄罗斯油画与世界艺术潮流发生碰撞而产生的结果。俄罗斯油画极富民族特色，在传统美术的基础上注入现代艺术因子，实现了艺术的升华。民族特色以现代的艺术风貌展示出来，形成了不同以往的艺术风貌。

俄罗斯新生代画家具有创作精神和探索的勇气，这种创作的时代特征中同样坚守着现实主义的原则。但是他们所遭遇的挑战也是前所未有的。油画的艺术样式中还要有其它艺术样式的运用，以彰显出本土特有的审美情趣。如果说20世纪80年代为传统的“现实主义”题材搪塞的年代，那么，真正的现实主义是当代画家所创作的，其中所涵盖的时代元素更能够引起受众的共鸣，并在绘画样式上表达得恰如其分。以“俄罗斯当代油画展”的展示为例，这些高水平的油画风格清新而优雅，刻画细腻，虽然富于时代的气息，但是民族传统底蕴却蕴涵于其中，将俄罗斯风土人情静静地陈述出来，油画的艺术魅力也因此而散发出来，并给人以理性的思考。俄罗斯油画进入新生代，其所呈现出来的不仅是民族的自信和开放，更多的是民族的凝聚力体现。

二、俄罗斯的雕塑艺术

俄罗斯是一个伟大的民族，俄罗斯的雕塑艺术的发展，推动着世界的艺术史。如果说雕塑在艺术史中所起到的作用是持续的推动作用，那么，俄罗斯的雕塑艺术，则可谓是对人类的美的历程的述说。

俄罗斯雕塑伴随着这个国度成长，一路走来，无论是政治上的统一，还是文化上的成就，都有雕塑在其中留下痕迹。俄罗斯雕塑受到当时苏联严肃题材的影响，逐渐由现代主义向现实主义发起了了挑战。从艺术创作的特点上来看，主要是从传统的民族精神出发，实现了古典审美与时代的融合，并将这以精神贯穿于现实主义雕塑的艺术风格当中。带有现实主义创作风格的雕塑，在雕塑语言的表达上，仍然坚持着古典主义，这就是深受俄罗斯人民喜爱的史诗性主体雕塑。

以斯维什尼科夫的雕塑创作为例。其雕塑作品虽然没有延续古典主义，但是在造型上却延续着古典主义的风格。因此，斯维什尼科夫的雕塑具有现代主义的风采，与古典主义文化之间存在着差别。这一点从创作思想上也足以体现出来。斯维什尼科夫的雕塑无论是从创作思想，还是价值取向上，都把持着现实主义的观念。其所采用的都是现实主义的语言和雕塑表达形式，而情感和理性则是从民族意识出发，在肯定了物质特性的同时，还将具象主义的哲学基础和终极表达勾勒出来，显示出当代现实主义的新的文化语境。

艺术总是紧跟着时代脚步，雕塑作品尤其如此。人类社会总是处于不断变革的历史长河中，俄罗斯拥有着人类艺术的精华，也诉说着人类世界文明。当一些人类本体精神脱离了政治之后，就会从艺术家的艺术创作的作品中流淌出来。但是在艺术创作的价值取向上，总是离不开本土的传统文化色彩。

在斯维什尼科夫看来，艺术是人的精神体现，应该对人的认知进行解读，并对社会问题、文化风潮以及生活现实都要有极高的敏感度。斯维什尼科夫所创作的雕塑是以现实主义的写实风格作为主要的创作形式，但是与传统的写实主义有所不同，现实主义的写实更能够将人类的心理状态反映出来，是现实社会中升华的新的语言文化和当代意识。

斯维什尼科夫认为，在进行雕塑艺术创作的时候，要注重写实，更要注重写实直觉性。真实的事物，也是客观的，作为一名雕塑艺术者，要以冷静的态度思考雕塑创作，才能够使艺术成为现实主义观念下所创作出来的具有独立意识的艺术作品。艺术是抽象的，雕塑艺术是以写实的手法而表达出来的艺术抽象。斯维什尼科夫的雕塑作品虽然是以当实作为主题，但是其内核仍然延续了俄罗斯传统，所凸显出来的依然是俄罗斯灿烂的文化。

艺术作品的内容源于“形式”本身，俄罗斯雕塑即是如此。如果说20世纪中期的雕塑艺术具有明确的主题，那么，当代的雕塑艺术则呈现出具有大众性和宣传性的色彩。雕塑艺术家的内容世界已经不再从艺术作品中体现出来，而是以单纯的艺术形式，实现其导向性的作用。此时雕塑艺术则更为体现为现实主义的大众艺术。

在俄罗斯的艺术发展进程中，雕塑艺术呈现出多元化发展的局面。这就需要对俄罗斯雕塑艺术从其社会历史发展的角度加以解读，才能够做到客观对待，并从更高的层次充分认识俄罗斯雕塑艺术的成就。

三、俄罗斯传统艺术形式的发展趋势

（一）俄罗斯传统艺术走向创新之路

俄罗斯于2006年设立了当代艺术创新奖。关于艺术创作的特征，在评奖标准中就已经体现了出来。其一，艺术创作要能够将俄罗斯的现实生活深刻地体现出来，并对当今的社会问题具有深刻的思考价值；其二，艺术创作要具有前卫性特征，所呈现出来的艺术样式要具有当代性，并体现为影像、表演以及装置的形式。其三，艺术创作要具有综合性特征，要求艺术创作过程中，要将多种艺术形式融为一体，多种艺术样式之间不再界限分明，而是逐渐模糊化。这就充分地说明了俄罗斯传统艺术要跟得上社会的脚步，就要在保持传统的基础上，注入时代的因子，以实现艺术形式的创新。比如，原本破旧的文化宫音乐厅经过艺术加工之后，变成了苏联记忆的殿堂。其艺术创作的目的是提醒人们，这里留存下来的仅仅是历史的回忆，虽然依然留存有材料支撑的外壳，但已经日渐损毁。这当然也是在昭示着苏联的命运。因此而被命名为“行进过程”。

在2005年的一部艺术创作作品“墙”，则是艺术创作综合性特征的代表性作品。艺术创作者所关注的问题是当中国正处于“美术馆时代”的时候，当代艺术正在被官方的美术馆所收容，或者在商业画廊上展出。但是这堵横亘在前卫与体制之间的那堵墙已经逐渐消失，也预示着两者之间的对立正随着这堵墙的消失而致使墙内和墙外的对立趋于融合。

（二）俄罗斯的画廊艺术

所谓的画廊艺术，事实上是创建艺术交流的途径。进入21世纪以来，俄罗斯艺术登上了一个新的台阶。越来越多的俄罗斯艺术家走上了世界艺术殿堂。与此同时，俄罗斯的绘画交流也越来越受到重视。各种艺术画廊成立起来，不仅促进了俄罗斯绘画艺术的交流，而且还起到了艺术品收藏的作用。比如，俄罗斯国立特列季亚科夫画廊是俄罗斯规模最大的艺术博物馆之一，其所收藏的艺术作品已经超过了五万件，以其作为载体，在促进艺术交流的同时，还可以将俄罗斯当代艺术推向更高的层次。

（三）俄罗斯的艺术作品展览

一些经历了苏联时期的艺术家往往会由于画风等等因素的影响而受到排挤。为了促进当代艺术的健康发展，私人美术馆的发展为这部分艺术家提供了作品展示的机会。比如，俄罗斯有“当代艺术收藏俱乐部”，其艺术展览的目的是希望更多的人关注传统艺术，同时还展出艺术收藏。这些艺术商人，或者其本身就是艺术家，已经成为了艺术媒介，以俄罗斯的艺术作品搭建了与外界沟通的桥梁，在推动俄罗斯艺术跨越式发展的同时，还将艺术价值推向了极致。