古典园林植物景观特色精选(十四篇)

古典园林植物景观特色精选篇1

关键词：植物配置 植物造景 中西方古典园林 现代园林

中图分类号：TU986.6文献标识码：A

1.概述

植物是景观中的“魂”，有它景观才会“活”。可知：景观设计归根结底是植物的设计。应从不同的园林植物特有的观赏性考虑园林植物配置、园林绿化观赏效果和艺术水平的高低，考虑园林植物配置,以便创造优美长效的风景。一个好的园林作品需要植物的合理配置与植物和环境息息相关，作为一个园林设计者,必须了解植物的生理特点和配置，使它和周围环境相互衬托，形成一件具有观赏价值和经济价值的艺术，使它给人以现实生活美的享受，因为它是自然风景的再现和空间艺术的展示。因此了解植物的配置及其造景至关重要。

在生活中，植物和空气对于我们同样重要。从窗台上的花盆到公园和森林，它们在我们的日 其他常生活中无处不在。在植物王国中几乎没有其他种类像藤本植物（又名攀缘植物）那样寻常而又广泛。它们有在不同生态环境下生存的能力，视不同的种类顺着墙在房顶、花园、庭院、广场以及沿街生长，将我们随有植物点缀但常常显得平淡无味的生活环境装扮的有如仙境。藤本植物堪称真正的园艺师，因为它们不仅能够自下而上生长，还能自上而下悬垂，以及横向斜向生长，甚至坏绕牵引架接。它在现代城市绿化，特别是城市垂直绿化中运用十分广泛。

1.中西方古典园林植物造景作用不同

1.1中国古典园林植物造景的作用

中国古典园林通过植物造景区分人的社会地位，在封建社会，人分尊卑贵贱，而植物材料的运用也如此，由于皇帝地位的尊贵和其所拥有的特权，使得皇家园林在植物材料的选择上考究而别于私家园林。如：松、柏长青，在皇家园林中象征皇帝长寿、江山永固。

1.2西方古典园林植物造景的作用

西方古典园林通过植物造景丰富园林景观。高大的乔木和低矮的灌木都是西方古典园林造景的重要素材，花卉则是西方古典园林中不可缺少的材料，在风景园的池塘、湖边、河旁等水体的一隅，常种植一些水生植物。

2.中西方古典园林植物造景中植物的配置方式不同

中西方植物配置方式比较

配置方式 中国古典园林 西方园林

规 则

式 模仿自然山水的形态，在园林中很少能看见完全对称的规则式的植物配置景观 以规整式园林为主，出于对理性的秩序的追求，植物景观多为规则式，古埃及园林、古希腊园林、古罗马园林、文艺复兴时期法国园林等植物景观石规则式的

自然式 孤植 采用较多的一种形式，它能从分发挥单株花木色、香、姿的特点，并常作为庭园观赏的主题 最典型的数英国的自然风景园林，它追求一种简单而真实的美。在西方，孤植多为高大乔木，常有一木成林的气势

丛植 一是用一种观赏价值较高的树植之成林。发挥和强调某种花木的自然特性，以体现群体美，常作为主景；二是用数种花木成丛栽植，常作为观赏的主题。 多用乔木、灌木的结合。丛植的林地边缘也称不规则的形式。丛植处用于近景和中景外，还常常奇隔景、障景的作用，以增减景色的层次与变化。同时也常将不宜入画的地面或建筑用灌木丛遮掩起来。

3.中西方古典园林植物造景的侧重点不同

3.1中国古典园林植物造景的侧重点

中过古典园林植物造景注重植物的内涵与意境，并赋予其人的思想与情感。植物材料人格化，给植物赋予象征、联想；经过合理搭配，表达意境传达诗情画意等。

3.2西方古典园林植物造景的侧重点

西方古典园林植物造景注重植物的应用形式。如，大面积的运用草地；注重花坛、花镜、专类园的设计等。

.4.中西方古典园林植物造景其他方面的差异

（1）中国古典园林植物配置显示季相变化，植物配置，基调鲜明，主题突出，意境深远；植物造景突出建筑名称，是植物与建筑巧妙融合在一起，情景交融，是游人有探幽赏花之趣，起到画龙点睛的作用。

（2）西方古典园林植物造景具有趣味性。注意植物造型艺术的运用以及西方古典园林植物造景中“迷园”的设计。

5.中西方园林植物造景的相同点

虽然中西方古典园林在植物造景的作用、植物配置方式、植物造景侧重点等不同，但是由于园林植物客观属性的存在，是的中西方在造景时对植物选择搭配依据存在原则性的相同点。

中国古典园林植物按植物的生长习性配置植物。中国杂古代就认识到，植物的生长习性，除与环境紧密相依外，自身的生长特点，也同样值得重视，可谓“适地适树”。与中国古典园林相似，西方古典园林同样也是根据植物的生长习性配置植物。西方多注重乡土树种、果蔬和引进的适应性树种的应用。

6.结语

通过对中西方园林植物造景配置的归纳与梳理可知：中西方古典园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，是园林中永恒的主题，是文化的载体，园林植物在中西方园林中更是体现着不同的审美价值。随着社会的发展，中西方园林的交融、发展将成为必然的趋势。现代园林设计应将中国古典园林植物配置的尽量融于 、强调认为景观和自然景观的和谐统一，以及具有含蓄幽深的特点与稀饭规则图案式的、写实的园林植物配置风格结合，汲取园林植物配置传统文化的精神，并赋予其是时代内容。这就要求我们一方面诠释究竟点，理解表象背后的文化本质，继承古典园林中造园技法，将其精髓发扬光大；另一方面，有选择的吸收新的思想和理念，积极探索由本土特色的相待设计语言，并与传统相交融，实现我国现代园林新的发展，开拓崭新的现在园林。

参考文献

[1] 陈吾.《外国造园史》．南京林业大学出版社，1990

[2] 西方现代景观设计的理论与实践/王向荣等著.——北京：中国建筑工业出版社，2002

[3] 徐德嘉.古典园林植物景观配植[M].北京：中国环境科学出版社，1987

古典园林植物景观特色精选篇2

关键词：现代中式；景观；中国文化

中图分类号：TU986.2 文献标识码： A 文章编号：

中国风，风靡世界。近年来，随着中国国力的日益强盛，中国文化的复兴也越来越受到世人瞩目；那些根植于中式本土文化，而又加入了时尚现代元素的产品，已经出现在生活的各个领域，并得到了世界性的追捧。无所不至的中国风，建筑、园林景观、家居装饰、餐饮、娱乐、服装等都盛行中式风格。

传统中式园林以再现自然山水为设计的基本准侧，追求景观和自然环境的融合，达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。在构图上以曲线为主，讲究曲径通幽的布局形式。庭院多以假山、花木、流水等共同组成，以木质的亭台、廊柱和水榭为主。传统中式园林通常采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，来营造丰富多变的空间形象，达到步移景异、小中见大的设计效果。中国古典园林是历史最久、持续时间最长、分布范围最广，博大精深而又源远流长的风景式园林体系。

清代的乾隆朝是中国封建社会的最后一个繁盛时代，表面的繁盛掩盖着四伏的危机。道光、咸丰以后，随着西方帝国主义势力入侵，封建社会盛极而衰逐渐趋于解体，封建文化也愈来愈呈现衰颓的迹象。园林的发展，一方面继承前一时期的成熟传统而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成就；另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的积极、创新精神。

清明民初，封建社会完全解体、历史发生急剧变化、西方文化大量涌入，中国园林的发展亦相应地产生了根本性的变化，结束了它的古典时期，开始进入世界园林发展的第三阶段——现代中式园林的阶段。

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林静物既需要“静观”，也需要“动观”，即在游走、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作充分把握这一特征，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。

现代的中式园林受到传统文化的熏陶和影响，大至皇家园林，小至私家庭院，虽受面积、地理条件等约束，很难做到“中无杂树、芳草鲜美、落英缤纷”的意境场景，但追求人与自然和谐共处的理念仍被普遍运用到现代的景观设计中。在这种理念的影响下，现代的中式园林景观，常常通过建筑小品、山水、植物的有机融合，在有限的空间范围内打造出自然美景，并在原有的传统布局上，通过加入现代的设计元素，赋予中式庭院更多的时尚气息。无论是南方园林，还是北方园林，都已不拘泥于传统的园林形式。设计手法上融入了更多的现念，既继承了中国古典园林的基本元素及造园手法，又融合了现代简约的几何图案及线条的设计风格，通过对中式园林思想的理解并提炼，用现代的符号将中式园林的神韵体现出来。

景观的色彩是景观表情定位的首要元素，现代中式景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及现代中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的现代中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现现代中式景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。

中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在现代中式景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比；奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹。

植物空间的营造，现代中式景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，中国古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而现代中式景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。现代中式景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而现代中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主。

现代中式景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶。现代中式风格景观延续了古典中式园林中的景观要素并做了一定的改进，因地制宜，根据各地特色吸收当地风格，也随着时代的发展兼容了一些时尚的元素。能从景观的外表捕捉到中式景观的影子，也能从意境上感受到浓厚的中国文化和韵味。

人类社会的发展历史表明，在新旧文化碰撞的急剧变革的社会转型期，如果不打破旧文化的统治地位，“传统”会成为包袱，一旦旧文化的束缚被打破、新文化体系确立之时，则传统才能够在这个体系中获得全新的意义，成为可资借鉴甚至部分继承的财富。就中国当前园林建设的情况而言，接受现代园林洗礼是必由之路，意味着除旧布新，不仅是技术、材料、形式上的新，重要的在于园林观、造园思想的全面更新。

展望前景，博大精深的中国园林传统必然会发挥其财富的作用，真正做到从中取其精华、弃其糟粕，融汇于新的园林体系之中，发扬光大，并对今后园林文化的发展做出新的贡献。

参考文献：

1.《中国古典园林史》周维权

古典园林植物景观特色精选篇3

在布局的过程中，应当选择山水结构，同时也应当因地制宜围绕地势合理布局，并结合当地主要文化特色建筑庭廊等要素。原理艺术设计还可以结合中国古代文化当中的意蕴，着重从文化内涵与意境当中把握园林设计，而不能只是具备古典文化意蕴的形式。从艺术设计的角度看，古典艺术风格的园林设计更加在意自然环境与人之情感的巧妙结合，通过对土壤以及植物环境的考察，形成自然舒适的设计灵感，创造一种诗画情景，形成了一种“中国画”式的园林景观。古典园林艺术设计的主要目的就是为了展现一种具有一般性的文化内容，表现当地历史发展路径，并将景象提升到一种精神层面的高度，从这个角度教育人们具有一定的生活素养。利用现实生活的环境空间，形成全新意味的景观特征，通过利用当地身心健康的环境空间，加之新的景观内容，构建人文景观、园林景观、自然景观、文化景观。人文景观以当地的中国古典文化为背景展开设计，建造具有欣赏价值的人工景观。园林植物景观艺术设计与构思中，需要匠心独运地利用当地具有特色的花草树木，园林艺术设计应当形成地域性特色。植物应当是这种园林色彩当中的重要角色，例如，文竹搭配等，有意识地利用区域环境当中的特色植物，更好地表现古典园林艺术创造魅力。

2古典园林艺术表现方法

2.1园林艺术设计中的休闲设计

对于本园林的休闲设施设计，应更加注重景观的宁静感，以符合人在散步中的视觉规律。园林中所设置的园林小品均采用古代景观手法以及材质，从而使得整个园林在休闲设计上，营造一个曲径通幽、荷香四溢、碧水盈盈、杨柳婆娑以及极具古代气息的休闲场所。另外，通过采取绿化把围墙隐掩，让人感到空间的无限，再充分结合同类绿丛和园外行道树梢的相互交融，及公园绿地与河滨绿地视线互通，把游人视线引向无际的天地。

2.2园林艺术设计中的布局

园林艺术设计中，有时候需要展现古典园林设计当中的“曲折性”，为此，园林的布局应当着重采取“化简为繁，化直为曲”的说法，采用错落纵横的艺术表现形式，展现这种“曲折”的意蕴，令观赏角度与视角更加立体化。这样一方面能够增强观赏视角的丰富性与趣味性，还能够提升城市景观融合自然风光的艺术审美效果。除此之外，为了能够达到古典园林艺术设计中“柳暗花明”的艺术特征，对园林种植布局也应当“巧经营”，设计城中湖等艺术景观，这正是古典园林艺术景观艺术的完整表现。

2.3园林景点设计分析

在现代园林设计过程中，形成古典山水园林景观的特征需要在绿化方面给予一定的艺术加工，通过保留绿地景观相关的原生态特征，搭建庭廊与门洞，结合跌水以及叠山等形式创造性地构建一种古典山水园林景观效果。景点在设计的过程中，应当具有景观效果，还应当形成一种天然合成的自然历史文化内涵。

2.4园林种植艺术设计分析

在现代园林艺术设计方面表现出古典园林的艺术风格，形成景观当中的四季变化效果，需要综合利用造景艺术设计思路，形成具有鲜活生命力的植物景观内容。与此同时，还应当充分汲取观赏景观艺术设计的思路，通过对不同花木的搭配对园林植物种植文化加以展现。除此之外，在绿地设计中，应当将植物充分覆盖在园林的每一个角落，植物的种植则应做到四季常青，充分展现植物季节性与个性美，同时，还应当表现出植物群落的艺术美感。

3结语

古典园林植物景观特色精选篇4

关键词：古典园林；植物配置；法则

1.植物配置的环境协调法则

1.1因地制宜

我国古典园林植物配置最高境界“宛如天成”，即将人造的产物和大自然的产物相吻合，抹去人为的痕迹，将人的审美与自然的美结合起来。在我国古典园林的植物配置中，也考虑到了土壤质量对种植植物的影响。在同一地域中，不同的土壤质量也要区分开，根据植物的喜好来种植。阳性植物和阴性植物要根据它们的特点来种植。

1.2因时制宜

春耕夏耘和秋收冬藏是我国古代在种植业和农业中最主要的思想，这一思想也同样应用于园林植物配置中。植物都有自身的天性，生存的季节也有所不同。所以，在园林植物景观配置时，要根据植物的生长习性，在不同的季节种植，才能保证植物在园林中存活，为人们提供优美的景色。

因时制宜的思想不仅体现在植物的种植季节，还体现在植物的嫁接上。植物的嫁接和植物的种植时令有所不同，也要遵循一定的自然规律。有些植物的嫁接对时令的要求比较高，否则就会较难存活。

1.3因材制宜

配置植物时利用的就是植物的各种特性，所以一定要充分考虑植物本身的性质。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是我国在探索人与自然和谐时总结出的规律，应用到植物园林配置中，就是要遵循师法自然的基本原则。

植物有自身的生长规律，在配置园林植物时一定要充分考虑植物的特性，重视植物配置的基本生态需求，形成植物之间的平衡、和谐生长。只有尊重植物的生长习性，给予最正确的生长环境，植物才能良好的生长。

2.植物配置的人地协调法则

2.1性天同气

性天同气思想最早应起源于儒家的思想，儒家追求人与自然和谐的最高境界是“与天地参”，这其中包含了人与自然相处的原则和方式。“与天地参”的主要思想就是人和自然之间有很明确的身份关系，两者各司其职，承担不同的责任，进而达到和谐共处的境界。

荀子也曾经提到过“天有其时，地有其材，人有其治”的思想，这一思想表达的就是人和天之间有不同的发展和道路，但是如果想要共同发展，就要各司其职，尊重各自的发展，达到和谐相处、共同发展的目的。所以，总结他们的思想，就是将天、地、人三者联系在一起，达到性天同气的效果。

2.2景境合一

中国古典园林追求的不光是景色，还追求一种意境。所以，搭配时要充分考虑植物周围的环境，尽可能地将植物和周围的景色融为―体。例如，在水池的旁边种上竹子，就可以形成一种动静结合的美，竹子打破了水面的平静，也给水池增加了生机，两者交相辉映，就又是一种景色。古典园林的植物配置不仅考虑植物和环境两者的融合，还要考虑整个园林的气氛，通过植物烘托整个园林的氛围，使景观的寓意和植物的内涵达到大和谐。

2.3因势利导

因势利导指的是园林景观的配置要合乎自然天成的道理，设计时要充分考虑地形的影响，然后合理的应用，实现景观的和谐。另外，水体旁边的植物配置要符合地形，根据堤岸的走向安排植物的种植，既要达到横向的景观效果，也要实现纵向的景观设置，形成一种有内涵的意境。特别是在空间的变化上，一定要有错落和起伏，尊重植物生长环境的同时考虑地形和地势的影响，使景色的搭配不存在视觉上的冲突，进而创造出富有灵性的的景观。

3.中国古典园林植物的高低、色彩和季节搭配

植物的物质特性可以从色、香、形3个方面理解，甚至还可以延伸到光线作用于植物而产生的艺术效果。所以，园林的植物搭配要根据树形的大小、高矮、色彩、常绿或落叶等方面综合考虑，做到错落有致，富于变化。例如把乔木和灌木、绿色和彩色树种混合种植，就可以收到多种效果。乔木和灌木、地被搭配种植，可以形成一种高低错落的视觉效果，给人一种富于变化的感觉。

为了使春夏秋冬都有可欣赏的园林景色，古典园林的配置选用不同开花季节的植物进行搭配。春季有桃花、樱花、海棠等，使景色充满生机，百花斗艳；夏季有紫薇、荷花等，给园林增添一种静谧的美；秋季有桂花和，满圆飘香；冬季有梅花，给凛冽的寒冬增添一份生机。古典园林的植物配置，考虑了植物和季节的搭配，使四季有不同的景观，整个园林的景观充满了变化。

古典园林植物景观特色精选篇5

关键字：现代园林；园林色彩；古典园林；设计探讨

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

0引言

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。

1.现代园林发展概况

中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]

1.1现代园林特点

现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]

1.2现代园林色彩理念

色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]

1.3现代园林未来发展趋势

中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。

2.古典园林发展概况

中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。

2.1古典园林特点

中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。

图1苏州园林

2.2古典园林设计理念

中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。

3.古典园林与现代园林的设计分析

中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]

3.1古典园林设计要求

中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。

3.2现代园林设计要求

现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]

3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较

现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。

4.古典园林的设计探讨

古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。

4.1古典园林与现代园林设计探讨

中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。

4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用

古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响

现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]

结束语：

中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。

参考文献：

[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15

[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10

[4]赵兰.浅谈现代园林设计的要点[J].现代园艺.2011. 19:12-17

古典园林植物景观特色精选篇6

关键词：古典园林；造景要素；美学；意境

1 引言

中国古典园林构建，主要是在模拟自然山水基础上辅以建筑和植物，以人工手段效仿自然，体现出不同历史时期的审美意境。中国古典园林通过对各种造景要素的艺术化处理，充分体现出造园者文学艺术修养和哲学思想的至高境界。

中国古典园林是具有可行、可望、可游、可居功能的人工与自然相结合的环境，园林中“景”的灵魂是山石、水体、植物、建筑等造景要素的有机结合。

2 多姿多彩的建筑

园林建筑作为一种人文景观，具有错落有致、迂回曲折之特点，使得园林景中有景、园中有园，扩大和丰富了园林空间。园林建筑主要包括廊、亭、堂、榭，阁等基木类型。廊是有覆盖的通道，狭长而通畅，弯曲而空透，可达到“引人入胜”、“步移景异”的效果；亭主要用来休息观景，兼做景点，由此可以欣赏到外界空间中的自然景物；堂可用于会客、宴请，也可以用作观戏或用作书房，往往成封闭院落布局；榭常在水面和花畔建造，藉以成景。园林中的榭小巧玲珑，精致开敞，近可观鱼，远可眺望，是游览线中最佳景点；阁形体空透，是园林中最高的建筑，可供游人登高望景。

中国古典园林不仅类型多样，园林建筑空间也非常丰富。在布局上，由于受我国儒家、道家美学思想的影响，园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。儒家讲中庸和谐，常用轴线引导和左右对称方法求得整体统一。如避暑山庄荟萃了我国古典园林的艺术成就，巧妙借用自然美以开拓环境美，给人以雄浑磅礴，自然天成，野趣横生的艺术感受。道家主张返璞归真，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变与自由灵活。如苏州园林的雅致、婉约、内敛就深受道家美学思想影响。表现在造型上，园林建筑房顶多采用举折和房面起翘、出翘，如苏州拙政园的塔影楼造型如鸟翼舒展，飘逸的檐角和屋顶各部分的曲线生动流丽。游廊特别是高低起伏的爬山廊、波形廊，蜿蜒无穷，如长虹卧堤景色宜人。

3 巧夺天工的置石叠山

中国古典园林是“山水园林”的典范，堆山叠石在我国的传统造园艺术中有着极其重要的地位。山石赋予园林景观深层涵义。

首先山石具有自然的品格，但凡名山胜景，莫不以山为灵，借石增趣。黄山“四绝”之一的怪石，以奇取胜，以多著称，千奇百怪，令人赞绝。石的自然属性在中国古典园林中广泛运用，叠石为山，邻水置石，水石结合，自然之意顿生；其次山石具有文化品格，自古以来人们与山水泉石相依相伴，把对山水泉石美的欣赏与人们的精神生活联系起来，借以开启心灵窗户，净化灵魂；再次，山石还富有哲学寓意，我国古典园林特别注重寓情于景、寓意于物。在“天人合一”的观念和“道法自然”的崇尚自然之美的哲学思想指导下，模山范水是中国古典园林造景的最大艺术特色。对自然界中真山形态特征和规律进行把握，胸中存有从自然界真山之美中提炼而来的真意真趣，按照石材的纹理去堆叠出合乎真山结构与脉络的假山，将来自于不同自然山体的美集中表现出来，构造出“浑然天成”的假山艺术品，让人生出“一峰则太华千寻”的审美意境。

4 宛自天开的理水

水体景观被称为我国传统园林中的血液和灵魂，具有其它山石、建筑、花木等形象固定的景观所没有的特殊魅力。园林建造有水则全园生动，无水则难以成园。园林里的水体景观以其多姿形态、悦耳声音、斑斓色彩展现出大自然的崇高与优美，激起了古往今来无数文人雅士吟诗作画。著名诗人杜甫写道“名园依绿水，野竹上青霄”，近代著名学者陈从周也说“水随山转，山因水活”。古代园林，特别是大型皇家园林之水，多直接利用大自然的江河湖海或泉池，也有借用地下水形成的池沼水。

园林理水秉承“外师造化，中得心源”美学理论的园林景观艺术，不是对自然水体进行简单的浓缩，而是通过掌握自然水体的形态规律，顺合其本性去表现其意趣和精髓。自然界的各种水体景观在园林艺术中都有体现，池塘、湖泊、山溪涧谷、瀑布、渊潭、清泉等应有尽有。为了在园林环境中表现水的这一审美意象，园林中的水面总是被渲染得曲折无尽，让人有烟波浩淼之感。园林中的水体水面有聚有散，力求曲折自然，岸有山石树木掩映，迂回曲折之间影射清旷深远意境。人们观赏时有无尽的曲折幽深之感。

5 风姿绰约的花木

中国古典园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习性的影响。在选择植物上十分注重“品格”，形式上注重色、香、韵，意境上注重深远、含蓄、内秀。如拙政园的枫杨、狮子林的古柏，都是一园之胜；竹因有“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”的品格，被喻为有气节的君子，因此在私家园林中随处可见；许多文人和士大夫往往自比凌霜怒放的秋菊、生于幽谷的芝兰，出淤泥而不染的荷花，他们把自己的人生追求和理想寄托于自然环境中。

植物是园林中具有生命力的要素，随着植物物候的变化其色彩与形态表现各异，从而引起园林风景的季节变化。古典园林中非常注重植物四季变化，如扬州个园利用不同季节的观赏植物，配以四季假山，构成具有季相变化的时序景观。春梅翠竹，配以笋石，寓意春景；夏种槐树、广玉兰，配以太湖石构成夏景；秋栽枫树，配以黄石构成秋景；冬植腊梅，南天竹配以雪石构成冬景。在咫尺庭院中创造了四季变化的景观序列，表达了“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明静而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗情画意。

花木衬托山水和建筑，使景观更加生动，层次更加丰富，轮廓更加鲜明。园林植物与建筑物、构筑物等结合丰富了建筑色彩与艺术构图，协调建筑与周围的环境；园林植物与水体结合丰富了水景，为水景增添了内容。杭州的“曲院风荷”，以荷花为主景体现“接天连日无穷碧，映日荷花别样红”的意境，突出了夏景；园林植物与山体结合，在保护山体的同时，给山体披上了充满生机的外衣；园林植物与园路结合构建了具有特色的园路景观，创造出曲径通幽、峰回路转、柳暗花明的意境。

6 结语

中国古典园林造景的要素与理念，多层次体现出自然式山水式景观格局，这种带有诗情画意般厚重色彩的园林特色直接受到中国传统艺术和哲学等影响，也反映了当时的文人思想和价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

参考文献：

[1] 周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.

[2] 刘晓惠.文心画境一中国古典园林景观构成要素分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.

古典园林植物景观特色精选篇7

关键词 古典园林 植物 意境

1.中国古典园林植物“意境美”的文化内涵

中国有很多描写古典园林的诗歌流传至今，如唐代诗人李商隐在《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》中写道“秋阴不散霞飞晚，留得枯荷听雨声”；宋代词人李结在《浣溪沙》写道：“花圃萦回曲径通，小亭风卷绣帘重，秋千闲倚画桥东。双蝶舞馀红便旋，交莺啼处绿葱珑。远山眉黛晚来浓。”皆是描写园林景观的佳句。颐和园月波楼对联“一径竹阴云满地，半帘花影月龙沙”，也画龙点睛般的诠释了整个的风景的神韵和人文内涵。中国古诗词中对园林植物的描写，是对古典园林文化品格的概括和总结，充分说明了古典园林对“意境”营造的不倦追求，园林植物的“意境美”，与千百年来中国传统文化的影响有着必然的联系。

所谓意境，清王国维有着极好的诠释：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极绝秀者，神之於心，处身於境，视境於心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境，娱乐愁怨，皆张於意而处於身，然后驰思，深得其情；三曰意境，亦张之於意而思之於心，则得其真矣”。中国古典园林深受中国传统儒、道、佛文化的影响，讲究“天人合一”的哲学思想和美学原则，追求自然与人的和谐统一，追求隐逸闲适的理想状态，以自然山水园作为其基本形式出现。为达到其“可居可游”的理想境界，园林建造者们置石理水，搭设建筑，选配植物，利用各种手段实现其园林理念，植物景观是其中重要的手段之一。“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”（宋代诗人杜耒名诗《寒夜》），中国古典园林里的观赏植物不仅讲究造型天然原朴，更讲究与山、与水、与建筑、与人营造的和谐、统一氛围，其自身被人们赋予了丰富的文化信息，人们常常借用植物的自然属性来抒感、表达理想，赋予植物“人”的品性，注重“立意高远”，强调园林的“意境美”。中国道家主张“法自然”，认为只有顺应回归自然，才能达到常乐的至境；中国佛教中最有势力的禅宗，强调无牵无挂、无忧无虑、不欲不求、不争不夺，“修心”为主，追求内心的平静和心灵的安宁；中国古代的士大夫们基于“天人合一”、以“和”为贵的思想理念，把和平恬静、悠闲自在、与世无争作为自己处世之道，享受一种超然物外的情趣和乐趣，特别是部分园林主人，出仕不成或自官场隐退，园林就成了抒发胸臆的重要途径，成为了文人们避世远祸、澡溉心志的特殊载体；这些思想，使中国古典园林呈现出不同其他国家园林的独特审美，使中国古典园林的植物呈现出独具韵味的“意境美”，使中国古典园林植物的配置极具文化内涵，使中国古典园林植物的配置方式、选用原则自成一派。

2.中国古典园林植物“意境美”的具体体现

传统文化的影响，让植物被赋予了各种人格属性、精神象征，各种书籍、诗词、咏赋在描写到花木时，都写出了人们在观赏时被激发的不同思想情感。不同的园林植物代表着不同的文化意义，古典园林植物的“意境美”通过不同的配置方式表现出来。

2.1 用植物表现人格

树木是具有各种形态的，有的挺直，有的婆娑，有的优雅，有的粗放；树木是具有各种习性的，有的耐寒，有的抗旱，有的喜阴，有的喜水。把树木的各种形态、各种习性做各种象征和比拟，能引发人们的各种联想与想象。在传统儒家的自然审美观中，主张从伦理道德（善）的角度来体验自然美，因此树木的某些形态、习性被升华为某种人格美，代表着人们的某种精神。深受儒家思想熏陶的文人士大夫们，在造园置景时，力求园林意境能体现出自己的道德追求，所以，在进行植物配置时，具有儒家道德品质的植物常常成为首选植物。例如耐寒的松柏、花中君子的梅、荷花等等，是古典园林中常用的植物。

2.2 用植物寄寓情感

除被赋予人格道德精神外，古典园林植物也被寄寓了各种情趣、感情。如根据植物的名称、形态、特征，赋予“福”、“禄”、“平安”、“富贵”、“如意”、“和谐美满”等吉祥的祝愿之意。

牡丹花式古典园林中使用较多的花卉品种之一，牡丹花因为花形硕大、色彩艳丽，形象丰满喜庆，是人们所公认的富足显贵的象征，深受人民群众的喜爱；紫薇花虽然造型特点并不突出，但是因为紫薇与古代象征权力的“紫微”星座谐音，也是具有吉祥意味的古典园林装饰花卉品种；在中国古代，考中举人非常不容易，同时也很荣耀，因为一旦考中举人就意味着学子们的十年寒窗终于有了收获，可以走上仕途，直上青云。人们在修造园林的时候都喜欢种一些榉树，借榉树的“榉”与举人的“举”同音，表达对考中举人地向往和渴望 。

颜色鲜亮的石榴，除了颜色深受人们喜爱之外，众多的果实也寓意着人丁兴旺、多子多福，无论是深宅大院还是家底殷实的小康之家，大多都会看到它的身影。

古典园林中经常使用的紫荆花，有着兄弟和睦美好寓意，这一寓意和上面的形象象征、谐音象征方式有所不同，他来源于一则典故，此即为寓意象征手法。

2.3 用植物制造闲趣

对植物花木一味从道德、寓意上去考究，难免会对整体植物配置感到单调乏味。因此，中国传统文人在造园之时，还会根据自身喜好与文学诗词的影响，选用一些适于观赏、吟诵的植物，根据四季变化，因地事宜，因势而行，将其配置在适当的位置中，以便邀约好友，赏析咏赋。特别是一些因出仕不利、归隐于野的士大夫们，更是将园林植物当作解忧除烦、闲适修心的观赏对象，如何营造超然物外、恬淡清雅的环境，成为了他们的一大乐趣。“乔松数千株，修竹千余竿。青萝为墙垣，白石为桥道。流水周舍下，飞泉落于檐间，柳绿白莲罗生池砌。”唐朝诗人白居易描绘的庐山草堂正是这种情怀的写照。

2.4 用植物体现自然

中国传统文化从本质上来讲，比西方国家多了一层遵循自然之意。老庄讲究“道法自然”，自然、纯朴、不事雕琢的审美观对中国园林影响甚远。特别是自宋以后，“虽由人作，宛自天开”成为了评价园林的最高标准，这就使得园林植物在造型、色彩上更多的是遵循自然、追求天趣，不仅植物材料来源自然，而且通过不加修剪的方式来展示植物色、香、姿等自然面貌。如著名园林拙政园，其“听雨轩”周围按势种植着竹子、芭蕉、梧桐，轩南小池种有睡莲，植株长势自然，高低起伏不同，颜色深浅不一，大略看过，会以为是天然长成，但细细品味，其实是造园者精心雕琢而成。

3.“意境美”在现代景观设计的植物配置中的应用

中国古典园林植物所体现出的 “意境美”，在现代景观设计中得到了很好的继承和发展，使得现代景观中的文化内涵得到了充分发扬。

3.1 植物种类的选择

在现代景观设计当中，越来越多的设计师开始利用古典园林中的传统植物资源，强化中国元素，突出传统意境表达，让古典园林的 “意境美”与现代设计理念相融合，创造出了符合当代审美要求、同时具有较强文化内涵的景观设计力作。如贝聿铭的苏州博物馆，选用了大量的竹作为景观植物，配合集现代与传统一身的建筑群体，韵味十足。

3.2 植物配置的方式

在古典园林中，植物的配置讲究吉祥如意，讲究诗情盎然，讲究画意画理，讲究意境深远，这些原则对现代景观设计也有着一定的影响。

在南方的许多小区里，植物配置方式十分讲究。除满足当地气候、环境要求外，植物的高低大小、颜色配比，大多遵循 了“错落有致”、“疏密变化”、“富有诗意”等原则，哪种为多，哪种为少，何处丛植，何处孤植，讲究画意画理，使景观获得极佳的观赏效果。

3.3 植物与景观的依存关系

古典园林中透过月亮门的桂花树、白墙黑瓦边的芭蕉叶，情趣盎然，诗意十足，如只有植物而无环境，效果必大打折扣。受此影响，许多现代景观设计师在配置植物时，也会考虑植物与建筑在材质上、色彩上、气味上、光影上的相互依存关系。如西南大学美术学院，该建筑以红色作为建筑主体色，结构中引用了古典建筑中圆拱门因素，配置上水塘、莲花、假山、翠竹，营造出充满诗意的空间环境，使现代建筑多了一分柔情。

中国古典园林以特有的构造形式，表达出强烈的中国传统文化内涵，传统古典园林的设计理念和设计方法对当代景观设计具有一定的影响力，继承和发扬中国传统园林建筑的审美理想和艺术手法，对当代具有中国元素的景观设计有一定的现实意义。

参考文献：

古典园林植物景观特色精选篇8

1.1现代园林布局

现代园林是靠各种植物为主要部分的园林景观，用自然生态学的方法来进行植物协调，不但制造大面积的草坪而且充满着时代色彩的雕塑也与日俱增。现代园林通过调整园林建筑疏密度，采用园林建筑创新材料、创新技术来表达时代气息。1.2现代园林色彩概念 色彩概念在现代园林设计主体中占有着非常重要的部分。现代园林在庆祝庆典以及表现愉快场面时，色彩多以红、橙、黄等为主的暖色系，这样的暖色给人以热血澎湃的欢。在小空间的边缘部分、高速公路停车线、马路分车带大多选用蓝、青、蓝等为主的冷色系，这样的冷色既给人以空间的深远感，又不容易分散我们的注意力。在设计现代园林的方案中，要让冷色与暖色都拥有面积同样大的视觉感，就一定要让冷色面积大于暖色面积，至于选择何种色彩，往往绝决于园林整体设计所表现的那种感觉。 1.3现代园林未来发展情况中国现代园林的发展体系与古典园林的发展体系保持紧密的联系。发展中国特色，需充分考虑自然生态原则，使用本地材料和植物把园林构建成有机体，最大程度利用天然水、最小程度的使用人工水，从而达到景观在生态美观与生态价值学引倒下走向外观、内在更高层次的结合。 二、古典园林发展现状 古典园林的发展主要是形成、全盛时期。古典园林是在唐宋时期出现，开始侧重游戏和欣赏的布局，让之变成理想的环境，并对开始对绘画与造园艺术等技术的应用。明清时期开始走向鼎盛，主要表现为功能多、设计理念的高超境界。多样性、建筑的扩张、设备的更新、内部的装潢和环境色调的使用等方面，用此突出园林的自然美。2.1古典园林特色古典园林设计要有意识地改造自然风景从而突出精炼浓缩的自然风光，运用建筑来增色，使风景与建筑融为一体。古典园林以其建筑风格和规模分为气势宏大、风格上趋于高贵奢华、重点体现帝王气象的园林，像我国的最大皇家园林—承德避暑山庄；以小巧典雅的江南水乡特色、体现山林乐趣和朴实的自然田园美的环境，苏州园林就是最好的代表（如图1所示）。 2.2古典园林设计思想 古典园林是自然式园林的代表，在一定环境内，使用多种创新方法将山、水、植物、建筑加以协调，构建成源于自然且胜于自然的整体，让人工美与自然美紧密配合，充分体现人与自然的和谐美，而且我国园林大多以山水为主体，潜移默化中体现中国文化生动的意境。 三、古典园林与现代园林的设计对比分析古典园林景观栽植大多是以外观为主，调色、赏花、闻香、听乐为辅，强调季节与花期的规律，花木的选择与排列符合大多数人的美感学。现代园林中，绿化植物景观多有着整体统一的布置特点，通过在主体建筑中加强硬质景观的部署，突出显现现代园林的软硬景观统一性。由于传统思想的影响，中国古典园林在景观塑造中存在明显的地域性特点，其景观设计有着明显的模仿性特征。现代景观园林在景观塑造上可以充分利用现代科技技术与高新艺术手法对古典园林的传统设计进行有效糅合，从而实现自身在更深层次的进一步发展。

3.1古典园林的设计特征 古典园林的整体主题和其构成元素主要取决于地形地貌、人文风景、乡土植被等资源组成的乡土景点。古典园林突出人与自然的相互了解的氛围，是一件由建筑、花草、花木等组成的人为艺术品。古典园林设计要充分考虑到设计的思路，也要注重效果配合上的适宜，其中意境主要是由植物的设计创作产生的，设计时需开拓思路，研究古典园林的特殊魅力，从设计造园、空间布局、特色文化上开拓更深的领域。 3.2现代园林设计需求 现代园林的设计中不应该过度的追求奢华的园林，而让其远离自然的初衷，只会模仿，照搬别人的设计，终究是成不了事。现园林设计最初是要满足人们基本需求，同时更不能缺少人文精神，在园林的建造中不能破坏原本的生态环境，园林设计需要将“景”和“情”有效的配合起来，用环境来陶冶人的情操。3.3古典园林设计与现代园林设计的比较

现代园林在发展壮大的同时，继承了古典园林的独特性。现代园林抛弃古典园林自然观，又重新有着自己的创新，由静态自然，向生态自然发展。古典园林设计起源于自然，本质强调对“自然”的诠释。古典园林的设计是在景色的配合之中，即园中有园，景中有景，移步换景；现代园林的设计上主要表现为：在全面继承古典园林精华的基础上，更侧重于创新与自由，偏重于整体布局，基本没有对称，各景之间相互配合，形态初似规整，细视自然。四.古典园林的设计古典园林设计遵循原始手法，继承其优秀传统，取其精华，形成中国特色园林，对古今中外园林的文化进行研究，设计自己独有的园林。 4.1古典园林与现代园林设计研讨古典园林的水景是建立在自然水体的基础之上，体现出令人眼花缭乱的的艺术技艺，特别注重水体之间配合的景色，取其静态之美，以静衬动。现代园林其的水景处理，更多地是筵席了古典园林中水动态美的设计手法，大胆的利用现代先进技术，将动态水景的魅力展现到极点。古典园林的石头设计讲究衬托其他物质的原理； 现代园林石头设计则是使用抽象后的规则石景。 在古典园林中，建筑是不可缺少的重要组成部分，园林中的建筑大都小巧玲珑，朴实，简约、其本身也能成为景点之一；而现代园林中的建筑，基本趋向于抽象化、创新型，建筑的空间的布局技巧现已被大量使用于景观设计之中。 4.2古典与现代园林设计的色彩影响 古典园林根据现代园林的色彩风格与对比调和原则对园林景观中的山水、风景、景观植物进行协调组合，从而得到适合的空间色彩结构。现代园林的色彩寻求统一和对比的平衡关系，古典园林将统一与对比关系升华使用，将色彩的常用组合、外观要求种种形式都纳入其中，为景观的色彩效果渲染氛围。

五 结束语 中国传统古典园林中即使用假山、流水、植物等诸多景物构成的自然风景，其中利用现代园林的植被对其进行调色，从而体现出一个精炼概括的自然风光。现代园林色调在景观生态营造方面，发挥着举足轻重的作用，是古典园林色彩使用

的一种升腾。

参考文献：

【1】孙华勤;;城市园林景观设计方案规划简论[J];中国高新技术企业;2007年08期

古典园林植物景观特色精选篇9

关键词：新中式；造景手法；运用

中图分类号：TU986文献标识码： A

The Application and Innovation of The New Chinese Style Landscape Design

Abstract――As China's power has grown and traditional Chinese cultural renaissance, national consciousness has turned lifeward. China elements, Oriental culture has more and more high artistic value.“The new chinese” is derivedfrom the new landscape design in this context and it is an enhanced of Chinese classical gardens. In this paper, by analyzing the concept of the new Chinese landscape and the development of the new Chinese landscape to discussion application and innovation of design methods.

Key words ――the new chinese style; landscaping; application

1.“新中式”概念特征

由于照抄西式园林景观的泛滥，探索新时代中式园林显得日益重要，人们开始探寻具有中国本土意识的设计手法，逐渐形成具有含蓄秀美的新中式园林风格。其可以理解为两方面的内容，一是在当今时代背景下演绎的中国传统风格文化，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”也就是中国传统文化与现代元素的融合，为现代空间融入中国传统造园手法，具有中国韵味的色彩、传统图案符号、植物空间营造等，打造具有中国韵味的现代景观空间。新中式景观不仅能满足功能需求，而且以当代设计语言表现传统园林的精神内涵，在设计语言上创新，在造景手法上追求意境。

2.新中式景观的传承发展

2.1新中式景观对中国古典园林的传承

新中式景观不是完全复制传统园林，而是对传统园林的继承，其设计思想源自古典园林，直接表现在对古典园林布局和造园手法的运用。主与从、空间对比、藏与露、引导与暗示、疏与密、虚与实、空间序列、植物配置等传统造园技巧依然影响着现代景观设计。新中式景观在对景观布局上依旧延续着古典园林的造园思想“缩千里江山于方寸”，创造“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典造园手法框景、障景、借景等被新中式景观设计采用，并运用现代景观元素，营造丰富多变的空间效果。

2.2新中式景观对中国古典园林的发展

虽然继承了中国传统园林的造园思想，但也不是照搬照套的完全模仿，在探寻现代景观审美、构图布局、材料选择和文化的基础上，提炼古典园林的精华，融入现代设计语言和创造手法，进而重组、简化，营造具有古典园林精髓和中国情节的现代景观。这就要求新中式景观对中国古典诗词、山水植物进行分离重组，设计出具有现代语境的中式景观。例如万科第五园建筑对安徽马头墙、江南“四水归堂”等符号的运用。新中式景观也是古典园林的简化版，用现代设计语言简化古典园林造园手法。例如苏州博物馆中主要山水景观，简化了堆山叠水的手法。

3．新中式景观设计手法

3.1“新中式”造景手法的运用

框景、障景、借景、抑景、对景、漏景、夹景等传统造园手法运用在新中式景观设计中，营造多变的景观空间，达到小中见大、步移景异的效果。例如万科第五园运用简洁的景墙做框景，摄取广阔的水景和对面建筑，加大景深效果，形成一幅美丽的画面。用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙结合，竹子穿插其中若隐若现，含蓄雅致。西安曲江华府充分运用借景手法，利用廊架开辟赏景透视线，将远处的电视塔借入园内视野中，丰富游赏内容。

3.2“新中式”色彩的选择

“新中式”景观设计选用能代表华夏文明的色彩，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料和功能定位，共同营造景观表情。大门、廊架等建筑可用中国红，突显崇高、喜庆的氛围。铺装、景墙贴面、座椅可用长城灰，突显宁静、典雅的氛围。雕塑、景墙饰面可用玉脂白，突显吉祥如意的氛围。国槐绿主要用于植物色彩，以绿色为主，为营造宁静、优雅氛围做铺垫。例如万科第五园内某小景用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间。整体采用素雅、朴实的颜色，穿插少许亮色，使整个社区给人一种古朴、典雅的亲和感。

3.3“新中式”植物空间的营造

“新中式”景观植物与古典园林植物区别在于更为简洁明朗，以自然型和修建整齐的植物相配合种植，以绿色为主，品种和层次较少，植物配置一般为乔木+地被+草或大灌木+草坪等形式。植物种类选枝干修长，叶片飘逸，花小色淡的为主，如竹、垂柳、桂花、迎春、水葱、鸢尾等。万科第五园以竹为基调，配以连翘、水石榕、鸡蛋花、菖蒲、葱兰等，营造宁静的氛围又不失现代与简洁感。近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景的水生植物，形成远中近的空间层次感，与水体的结合更增添的一份意境和深远，体现浓浓的中国气息。并且杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新的景观环境。

3.4“新中式”传统符号的应用

中国传统文化内涵通过抽象或简化了的传统符号来表达，从而形成新中式景观设计手法，运用形式多样，可与雕塑小品结合；或在铺装、坐凳、景墙上体现等。例如万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案挂在实墙上形成强烈的虚实对比。此外，中国的传统符号有很多，比如中国的传统吉祥物；象征民族特色的图案中国结、剪纸、生肖、祥云等；五行的金、木、水、火、土；还有中国传统的宝相植物牡丹、石榴、松、竹、梅等。总之，传统符号通过现代元素简化的表达，不仅体现了一种民族文化精神还蕴含了新中式设计思想。

4．总结

经历这些年快速建设与盲目崇拜西式景观后，设计师们开始追寻中国本土的民族的文化景观，这样一种与时俱进、兼容并蓄的态度和精神注定能创造更加完美的新中式景观。但是，新中式景观不是单一的完全模仿传统园林风格，如何从新解读古典园林，传承古典园林的造园精神，结合现代设计语言和功能仍旧值得我们思考和创新,使新中式景观风格进入更多的空间与场所。

参考文献

[1] 龙金花.传统与现代的邂逅――谈“新中式”景观设计[J]．园林，2009（1）：42-45.

[2] 彭巧，傅德亮，徐剑锋．传统文化对中国古典园林的影响[J]. 浙江林学院学报，2005.

[3] 王志杰,常飞.虽由人作,宛自天开――中国古典园林赏[J].厦门航空,2009 (06).

[4] 朱林.现代新建中式园林景观的探析[J].南京林业大学出版社,2007 (12).

[5] 尚红，杨波.中国古典园林创作手法在现代园林景观设计中的运用与发展[J].山东林业科技，2009（06）：92-94.

古典园林植物景观特色精选篇10

关键词：园林;公园;现代性转换;设计理念

从有文字记载的殷周的囿算起，中国古典园林蕴涵着深厚的中华传统文化。通过其精湛的造园艺术， 以概括的山水创作为主题，全景式地表现山水、植物和建筑。作为现代型园林――公园，以其新颖的表现形式营造宜于现代都市人们生活需求的公共空间，它以自身独特的设计语言继承着传统园林的设计理念。位于成都市浣花溪历史文化风景区的浣花溪公园可为现代园林设计的一个缩影。

一、古典园林构成要素之现代性转换

中国古典园林一般是皇家贵族、许多文人雅士理想居住、休憩、玩赏的主要场所。 在传统的中国园林中，几个明显而重要的要素是：山、水、花木和建筑①。随着时代的变化，园林之所变成了大众休憩、玩赏之地。当今景观设计在延伸传统园林设计观念的同时，也拓展了自身适合社会发展需要的新形式。

（一）建筑构筑物要素

建筑在中国古典园林中具有使用与观赏的双重功能，是园林的基本要素之一，它常在山石、水景和花木陪衬下成为园林的主景②。建筑物的布局形式有法而无定式，时而洞开，形成一条开阔的视线景廊;时而幽闭，在人的心理上烙下园林建筑无限变化的印象;时而迂回曲折，让人欣赏、畅游于形同诗画般的园林景色之中;时而参差错落，情景交融。诗情画意般的营造方式使得园林建筑物与山石、花木、水池巧妙的结合。

浣花溪公园的建筑物从形式上看，它具有典型的地方民居特色，它带给我们的感受或是宏伟博大，或是亲切宁静。这些建筑或许不再将情景交融、诗情画意作为一种艺术追求，更多的是一种乡土气息、都市文明，掺合商业因素而满足大众不同的功能需求，肩担着居住这一伟大的历史使命。

（二）叠山造景要素

造园须游山，无山难以成园。在叠山法则方面， 计成在《园冶》中指出，叠山是“有真为假， 做假成真”， 游赏假山“信足疑无别境， 举头自有深情”。叠山技艺主要借鉴我国传统绘画理论，构思讲究“做假成真”，注重营造自然山水意境，使假造之山具有真山神韵③。

浣花溪公园的人造山景点，人工湖湖岸线边置于大小不同，形态各异的景石，与曲折的道路浑然一体。园内无论是自然山体还是人造假山，都使景观更加丰富， 以增加景观层次， 产生丰富的空间感。由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物， 因之更增加了园林的深幽气息。

（三）理水造景要素

水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。④理水必曲折有致，变化丰富，讲求源于自然而高于自然。集中而静的水面能使人感到开朗宁静，整个园以水池为中心，沿水池四周环列建筑。分散理水可因水的来去无缘流，带给观者源流无可无尽的感觉。分散理水还可以随水面的变化而形成若干大大小小的水景中心，各空间环境既浑然一体，又相互连通。

浣花溪公园人工湖是遵循集中而静的理水方式，人环顾于湖边，看到的是一种向心、内聚的格局，一个开阔、明朗的静水空间。在公园内，有多处以不规则形态处理的分散形式水景。其中湿地景观把水面分割成互相连通的若干块小的水体，周围再配以植物，置以景石，曲折的通廊。在水面开阔的地方因势利导借亭台楼阁或山石植物的配置而形成相对独立的空间环境。

（四）植物造景要素

中国古典园林以自然山水园著称，尤以师法自然，模拟自然为主体。植物种植不仅为绿化环境，还追求诗情画意的意境。园林里的景点则在花木掩映下曲折幽深，营造出诗一般的情境⑤。山石、水体、园路和建筑物，都以植物为衬托，不但丰富了园林景观的空间层次，而且还可起着划分园林景区、点缀园林的作用。所以，园林中的花木，不是可有可无、随意浅置的摆放，而是深含寓意和颇具匠心的。

浣花溪公园内植有多种不同的乔木、灌木、藤木、草本植物，它们与周围环境配置成了一幅美丽动人的画面， 供人们观赏。随着季节、生长的变化，它们而不停地改变其色彩、质地、叶丛密度以及树冠形状等，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，这些特性所创造的景观都使得植物在承担物质功能的同时， 更加富于自然的意味。在万树山、竹林区、城市湿地、人工湖岸、“中国诗歌文化中心”等景观点，植物形成了疏林与密林、天际线与林缘线的优美，围合、分隔着不同功能区域空间，营造一处又一处空间的私密性。这些植物不仅是作为园林造景的一个元素，而且在视觉审美上会给人一种无比的想像力，达到物质与精神的两重功能。

二、人文要素在现代公园景观中的体现

中国古典园林有着一种超越时空、超越文化独特的诗性魅力，体现了“仁者乐山、智者乐水”的儒家文化，体现了道家“道法自然”传统的山水审美观念，也体现了禅宗的空灵、静虚思想。从多个层面、多个角度折射、外化、渗透到中国古典园林的构建设计中，抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱，寄托进了中国传统的审美情怀与社会理念。

当人们把古典园林作为文本重新翻阅的时候，当我们漫游于古典园林之中的时候，或许没有人会再去欣赏拙政园水色、荷景、曲桥、亭台的时候。我们更多的是以一种现代与历史融合的视野，在时间的进程中去体会其独特的、诗意的、人与自然高度和谐的休闲环境;以一种新的心境去欣赏园林意境之美，从古典园林精致、多姿的语言，诗性的审美空间中，享受着审美愉悦。那么，浣花溪公园作为功能的需要便成为人们散步、休息、玩耍的理想之地。

三、结束语

在中国经济迅速发展的今天，新兴的城市公园在借鉴西方城市公园的经验，对公众来说，实用性加强了，但是景观的美感度大大的弱化了，对中国古典园林的传统继承也随之减少。这些公共园林比较符合现代城市居民生活与工作的需要，这是一个可以放松的环境，里面有较开阔的广场，可以容纳更多的人休闲、聚会。但是不能因为这些需求，我们就此舍弃了传统文化中的精华，丢掉我们古典园林中智慧的设计理念和人文内涵。在吸收西方设计理念精华的同时，我们应与国内，与实际景点的条件进行多方位考虑与综合规划设计，形成一套本土优秀的设计理念。（作者单位：四川艺术职业学院）

注解：

① 吴家骅，《景观形态学》，中国建筑工业出版社，1999年5月第一版 第146页;

② 蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版 第139页;

③ 蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版 第298页;

④ 蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版 第327页;

⑤ 蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版 第378页。

参考文献：

[1] 《城市公园规划设计》，刘扬主编，化学工业出版社，2010年7月;

[2] 《国外景观设计丛书――城市公园设计》，[加]艾伦.泰特著，中国建筑工业出版社， 2005月1月;

古典园林植物景观特色精选篇11

中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。

2中国古典园林的设计思想

中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。

3中国古典园林的设计理念

3.1因地制宜

中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。

3.2水体的应用

中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。

3.3曲折迂回、曲径通幽的人工环境

中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。

3.4一步一景，移步于景

中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。

3.5园林中植物的配置

中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。

4现代景观设计存在的问题

现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。

5总结

古典园林植物景观特色精选篇12

关键词：园林景观设计；传承；创新

前言

随着社会的不断发展，人类已经进入了高文明度的时代，这就要求人们的居住环境也要做到与时俱进，来满足人们越来越高的生活要求，这对现代园林景观设计来说既是机遇，又是一项巨大的挑战。时尚、环保已经成为了现代园林景观设计的重点，现代城市规划中的园林景观在保留了古代园林景观中的精华的同时，又加入了不少现代的设计理念及元素，形成了一种同时融古代园林景观特点和现代园林景观特点为一体的现代园林景观。

1 现代园林景观设计对古代园林景观设计的传承

1.1 传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念 古典的“天人合一”以及“天然去雕饰”的园林景观的设计理念在现代园林景观设计中的应用最为广泛。古典园林设计把人和自然的融合看得很重要，主张人要和大自然和谐发展，要达到一种“天人合一”的境界。随着现在时代的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，但是与人们朝夕相伴的自然环境却遭到极大的破坏，而且各种资源浪费的现象层出不穷，环境问题日益严重。所以，在现代园林景观设计当中要融入古典的设计理念，在尊重自然、保护自然的基础上，为人们创造一个人与自然和谐相处的环境，是人们意识到大自然的美妙和重

要性。

1.2 传承古典园林景观的小中见大的设计方法 在古典园林景观设计中一个很重要的设计技巧就是“因地制宜”。由于现代城市不断扩张、空气污染严重、人口数量不断增加等原因，使得现代的园林景观建设的面积大大的被削减，在这样一个环境下，人们越来越重视对自然美的追求。为了满足人们的这一需求，就需要将古典的设计技巧“因地制宜”应用到现代园林景观设计当中。古典的园林景观具有丰富多样却又统一的空间变化，如果将这一设计加入到现代园林景观设计当中，既能保持原始生态园景的本来面貌，同时又能对其进行合理的布局，使整个园林景观看起来更具层次感。

2 现代园林景观设计中的创新

2.1 园林景观设计理念的创新 随着人们对精神生活的追求，园林景观已经成为人们陶冶身心的重要场所，园林景观设计和建设已经越来越被重视，现在社会上不乏各种极具时代特点的园林景观设计理念，比如说文化理念、和谐理念、生态理念等等。但是不管是哪一种设计理念，都是在不断地寻找与探索现代景观的审美特点、结构布局、材料选择以及文化诉求等，在这一基础上同时又适当的融入古典园林景观的传统、设计手法等，然后对其进行重组形成新的园林景观设计理念。

2.2 园林景观设计方法的创新 近年来先进的科学技术已经融入到我们生活的每一个角落，现代园林景观设计也不例外。现代科学技术的加入使得现代园林景观更加美观的同时，又更加的趋近于自然的本来面貌，显得更加自然化。在古典园林景观设计中，人们尤其重视园林的空间、结构布局以及景观内各种山水的组合方式。现代园林景观设计中，设计人员在关注这些方面的同时，适当的运用了现代的科学技术，改进了古典园林景观设计的素材和方法。现代的科学技术为园林景观重新注入了活力，使得现代的园林景观在无限贴近于自然的同时，又充分体现了现代气息。

2.3 植物配置的创新 众所周知任何一种园林景观设计都不可能丢掉植物这一重要元素，植物是和园林景观的整体效果结合在一起的。在设计的时候设计人员要在植物的配置方式上进行突破和创新，在一切崇尚绿色的社会，植物的合理配置将会是成功的园林景观设计的关键。我国古典的园林景观当中，各种植物之间的搭配是非常重要的，而且设计者还要做到因地制宜，穿凿出更加自然、和谐的设计效果。因此从某种角度来看，园林景观中植物的配置方式对园林景观的整体效果有着决定性的作用。所以，在设计的时候，设计人员一定要对园林内的植物进行精心的选择，同时还不能够墨守成规，要不断尝试新的手法，再加上对现代科学技术的应用，将植物的作用发挥到最大。

2.4 色彩设计的创新 在人们的审美当中色彩起着非常重要的作用，因此在现代园林景观设计中可以加入乡土景观的元素，利用乡土景观浓烈奔放的色彩来吸引人们的眼球。在乡土景观当中，乡土材料的色彩以及质感可以充分的体现园林景观的乡土气息，这对每天都要面对紧张的城市生活的人们来说是一种放松。在进行园林景观设计的时候，可以借助于对比的美学效应，利用各种色彩之间的不同，选择一些能够起到对比烘托效果的树种。同时还可以通过乡土植物的四季变化特点来营造一种惬意、放松的环境，使紧张工作的人们可以得到片刻放松。

古典园林植物景观特色精选篇13

中国古典园林是风格素雅精巧的自然式风景山水园林,其造园手法独特、造园意境深邃。它被誉为世界园林之母,是我国历史上的一颗璀璨明珠。伴随着社会全球化的发展,世界各国文化的相互融合交流,各种具有地域性的设计风格逐渐进入中国且被人们接受并将其运用到各行各业,一股股欧陆、地中海、东南亚风充斥着人们的眼球,纯粹的中国古典园林在设计界已经遭到巨大挑战。新中式风格早在中国传统文化复兴时期就出现了,随着欧陆风情、地中海风情等各种地域文化的出现,它们影响着人们的欣赏风格的转变。新中式以全新的风格脱颖而出,它传承着中国深厚的文化底蕴,通过对中国古典设计手法与技巧的跟进和变通,以及在新材料新内容上的运用,出色的表现出含蓄而秀美的中国风情。本文通过对中国古典园林与新中式园林风格的对比与解析,分别对具有新中式风格的居住区、公共建筑、公园等不同类型的设计进行举例和分析,来探讨新中式风格在中国风景园林中的应用前景。 1、中国古典园林的特点 中国古典园林在世界上享有极高的荣誉。中国自然山水式园林作为一种艺术,其造园艺术历来与中国的文学艺术相通,相互之间有着深远的渊源,尤其受唐宋时期以来的写意山水画的影响,在整个园林建造上处处蕴藏着丰富的文化内涵。明清时期的园林达到中国园林的成熟期,无论在造园手法还是造园技巧上都达到了纯火炉青的地步,造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平。此时的皇家园林、私家园林都已经发展成熟,尤其是在当时士大夫文化影响下的私家园林,造园艺术与中国古典文化一脉相通,是模拟自然山水园林的典范。中国古典园林作为一种兼有实用与审美双重属性的艺术作品,其在营造要素上,主要包括了山水创作,建筑经营,植物配置,动物生趣,天象季相,景线布局,装饰陈设,诗情画意等八项因素相互融合贯通来表达相关意境。明清时期的园林既是中国造园史上巅峰时期,也是是中国古典园林造园史的总结,私家园林又被称为文人园林,风格朴素、淡雅、精致而又亲切。皇家园林则规模趋于宏大,皇家气派又见浓郁,为后来皇家园林的鼎盛打下基础。总结中国古典园林的特点,主要可分为以下几个方面。在建筑方面,园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出雄伟的皇家气派。而江南园林建筑突出了“玲珑、活泼、通透、淡雅”的特点,将秀丽小巧、含蓄雅致的风格表现得淋漓尽致。在植物配置方面,中国传统园林追求返朴归真、向往自然,因此在植物搭配上,造园者喜好在园林中模仿自然山林植被景观,将亭、台、楼、阁等建筑与山、石、花、树等自然因素相互协调融为一体,充分运用植物色彩来体现和渲染园林环境。通过借助自然气象的变化和植物的本身的生物特性,来创造春、夏、秋、冬四季不同的景观效果,从而表现出园林景观中植物所特有的艺术效果,打造成一座“虽由人作,宛自天开”的自然山水园。在意境方面,中国传统园林主要表现在园林中的厅堂命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰、以及花木寓意、叠石寄情等方面[1],尤其是中国古典园林中利用空间变换从而达到步移景异,小中见大的技艺手法,不仅使园林在富有文化底蕴的基础上更为丰富多样,而且在现代设计中也起着至关重要的作用。我们通过对历史的渗透,通过对其文字的解读,通过对空间变化的感知,在景物的观赏与体会中达到审美的高层次。“诗情画意的中国园林”是对中国风景园林意境的最好表达,同时也是人们对中国传统园林的普遍认知。 2、新中式园林的特点 新中式园林是对中国古典园林的一种提升,同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。它并不是盲目的照搬中国传统园林中的某一处场地,而是在理解传统造园文化底蕴的基础上,通过古典设计手法与现代场所的实际需求相结合,运用叠加的手法,有机的对现代园林景观进行再创造。新中式风格并不是单纯的套用中国传统元素,它是将新古典元素和具有中式风格的元素进行叠加,通过对中国传统文化的认知和吸收,将社会的现代元素和中国传统元素有机的结合起来,通过现代人们的审美需求和欣赏水平来打造富有传统韵味的事物,让传统的艺术在当今社会得到合适的体现。新中式园林将中式元素与现代材质的巧妙结合,将传统造园的气韵和意境保留在环境的每一个角落,通过对古典园林造园手法的灵活运用,充分考虑对景、框景、近看、远眺等多层次的空间视线组织,步移景移,在视线的开、闭、转、合等方面进行精心打造[2],运用现代材料对古典韵味的诠释以及在植物配置上古为今用意境的表达,都是新中式园林对中国古典园林的精髓的继承与发扬,表达出其唯美不奢华,含蓄不张扬,精致不造作,亲切质朴,自然人性化的特征。 3、新中式风格在园林中的运用 3.1新中式在居住区中的运用——以万科第五园为例 第五园位于深圳市龙岗区坂雪岗片区南部,原地形东南高、西北低,地势起伏较大。万科充分考虑当地地域特征,以岭南四园为创作母本,吸收中国传统古典园林的精髓,将古典园林的设计手法与现代材料有机结合,创造出独具中国特色的现代居住片区,同时也在中国的房地产业开创了新中式居住区的新篇章,成为国内打造新中式房地产业的领跑者。第五园通过对空间,色彩,植物的灵活运用,恰到好处的表达了古典园林低调内敛、含蓄幽静的意境(图1)。在空间上,第五园借鉴了岭南园林的建筑风格,通过院落式构成来设计居住区的空间序列,住区中开放空间、半开放空间、半私密空间、私密空间安排合理,从不同空间层次上满足了业主的心理需求;运用传统的处理手法,通过一系列的漏景、障景、框景、借景、对景等多样设计方式,尽可能的在小场所表达大空间;运用岭南园林的设计元素,在庭院和巷弄的处理上借鉴了广东地区天井、碉楼冷巷,从本土地域特色上完成对主题景观的诠释。在色彩表达上,第五园宛如一副水墨画,整体建筑包括所有细节全部运用“黑、白、灰”这三种无色系列进行渗透[3],整个园区在色彩上表现出浓郁的江南风情,风格淡雅而恬静,置身其中,让身心在片刻间获得宁静(图2)。在植物上,大胆运用具有中国传统特色的竹,品种以刚竹属的刚竹、紫竹居多,窄街深巷、高墙小院在大量栽植的竹再现了岭南四大园林之一余荫山房“翠竹夹墙”的景象,行走其中让曲径通幽的意境更为丰富(图3)。第五园是人们在居住区中寻找传统与现代相结合的完美契入点,它成功的打败了被西风所充斥的中国地产业,让人们以全新的视觉来解读新中式园林景观,同时也促使人们重新认识并更深层次的去感受中国传统园林的神韵和魅力。#p#分页标题#e# 3.2新中式在公共建筑中的运用——以苏州博物新馆为例 苏州博物馆新馆是世界著名华裔建筑师贝聿铭在中国的又一经典作品。它的成功之处不仅在于恰到好处了处理了新馆与周边环境的关系,更在于建筑本身的设计风格所散发出的独特魅力。苏州博物馆位于苏州历史保护街区范围,紧靠世界文化遗产拙政园。贝聿铭先生在接手这个项目时,曾深刻的考虑到新馆所在地理位置的敏感性,整个设计既要把握当代设计艺术的精神脉搏,又要跟这片蕴含中国传统园林精髓的历史文化圣地相协调,非常具有挑战性。将新中式的设计风格运用到博物馆新馆的建设中,巧妙的解决了与周边环境的关系,并把新馆的设计思路定位为“中而新,苏而新”,简洁而明了的诠释了新馆的灵魂所在(图4)。新馆设计结合了传统的苏州建筑风格,采用改良后的院落式结构,使建筑物与其周围环境相协调。主要有以下几点值得我们学习。首先,成功的与周边环境关系相融合。由于博物馆新馆地理位置特殊,在建筑外观颜色的定位上选择延续江南水乡的风格,继承粉墙黛瓦的传统色调,同时在材料上进行创新,采用“中国黑”花岗石做屋面取代传统民居的小青瓦,这样既保证了建筑的功能实用性,又强调了建筑整体效果的统一性。其次,虚实变化的建筑空间。贝聿铭擅长利用光来做设计,在新馆的设计中同样巧妙运用光线,将改良后的立体几何形天窗与其下的斜坡屋顶成折角,呈现优美的三维效果,各走廊也采用木贴面的金属条排列而成(图5),自然光线穿透进来时交织成了不同空间的明暗对比和层次变化[4];在设计意缩小了新馆的建筑面积,留出一大片的庭院和水面,并以粉墙为背景,绘以假山,如同中国传统的山水画映入眼帘(图6),这片庭院造成的虚空间与周围的实体建筑形成了强烈的对比,这种虚实相间的空间构成手法和传统的中国画留白所创造的空间形态手法是相似的;再次,建筑对历史的尊重与表达。新馆的建设将中国传统元素运用其中,无论在形态构成上还是在色泽调度上都充分尊重了建筑的场所精神,并运用了古典园林的各种处理手法巧妙的完成了拙政园与新馆的过渡。整体庭院的布局,植物的搭配以及对空间的处理,使得在朦胧的江南烟雨下的新馆有根可寻,呈现出一副新中式的水墨画意境。 3.3新中式在开放空间中的运用——以世博园公园亩中山 水园为例上海世博亩中山水园由易兰规划设计事务所设计,位于黄埔江南岸,占地面积约2.7公顷,在世博会期间作为沟通两岸世博园区的渡轮码头之一,是重要的人流聚集、停留、转换的中转地。方案通过将“亩”与“园”结合,以亩为载体,以山水为主题,以现代的理念结合传统元素展现中国园林的过去和未来,创造了最具魅力的人性空间,形成以古言今的新中式园林典范(图7)。亩中山水园的设计构思主要以亩为单位,放入了9个具有中国特色的主题小园林。通过对传统园林元素的运用(图8),对具有中国特色植物的选择,通过现代表现手法来向世人展现全新的中国式风景园林。整个公园不仅在平面构成上进行反复推敲,更注重了竖向空间在园林中的应用,利用廊架、植物和假山石块等传统造园要素进行了合理巧妙的布局,灵活的利用墙体和廊架划分出“硬空间”,竹林草地划分“软空间”,营造出步移景异的空间效果,并结合现代材料,去繁就简的提炼出富有现代气息的景观空间(图9)。亩中山水园是对创作“当代中式”景观的又一次大胆尝试,,将中国传统园林融入到现代景观设计,不是简单的挪用堆砌,而是追求将中国园林的文脉精髓通过现代的表现手法加以继承延续下来。“中”与“新”有机结合,才能赋予景观创作合而不同的现代生命[5],才能满足现代人对园林景观功能和美学的共同需求。 4、小结 新中式风格在现代风景园林中的运用,是对传统园林的尊重和继承。梁思成先生曾指出:“创造我们的新的、时代的、民族的形式,而不是盲目地做‘宫殿式’或‘外国式’的形式主义的建筑。我们不仅可以如此做,而且绝对应当如此做,而且自信可以创造出这个新形体[6]。”这种新形体其实就是我们现在所讲的新中式风格,所谓“中而新”,即不仅要继承中国优秀传统的文化内涵,又要跟随着社会的发展,与国际接轨,做出独具中国场所精神的中国式现代园林。

古典园林植物景观特色精选篇14

    中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画”之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求 “意”的优雅与“境”的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜”的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。

    二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法

    (一)大中见小、小中见大、以少代多

    我国古典园林善于模拟于自然,其在遵循园林构图的基本规律上,提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,达到其意境感受的特殊效果。例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的意境心理感受。

    我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园,大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式,扩大空间;利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化,使空间愈见幽深;利用各种物象进行组景与借景,对空间多样划分,从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感,而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式,增加了整个园林空间的意境美感。

    (二)虚中有实、实中有虚

    “虚中有实、实中有虚”是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一,其能从视觉上产生景深错觉,增强园林的意境美感。例如在有些园林中,有一个狭小的天井,造景者会在天井的壁墙前,种植竹子、芭蕉,再配几块假山石,构成一幅立体图画,使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗,且窗户的形状各异,使墙外景色半隐半露,扩大了空间,加强了景深。在这里墙上的窗户是实体,而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现,取得了特殊的效果,增加了园林空间的整体意境感。

    除上面我们提到的实景的虚实处理,中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

    (三)有藏有露、有收有放

    在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法,营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓“套室回廊,叠石成山,栽花取势,又在大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深”(清·沈复《浮生六记》)等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。

    我们以苏州园林为例,苏州园林打破古代正居建筑中严格的对称性,在意境美的创造方法上以模拟和亲近自然山水为审美取向,通过空间构景上的有收有放、有实有虚、有藏有漏、有对比等方法,使整个园林空间有畅有阻,迂回曲折,使其布局构景具有韵律感与节奏感,引起游人丰富的想象和情感,由而产生了一种“意境美”。在整个苏州园林中,留园就很好的体现出了苏州园林“收放、对比、藏露、围透、虚与实对比”的意境创造特点,留园的入口是一古朴典雅的大门,而从大门入口至园内各山池、会客区、书斋区,必经过一道50米长的走道,走道两壁都为高墙,且狭长、封闭、忽收忽放、忽明忽暗。有意识地使游人的视角受到极大的压缩和极度收敛,在走道两侧忽左忽右地出现几次收与放的对比,颇能引发游人“庭院深深几许”的感叹。

    而花样繁多的漏窗设计,更加强了苏州园林“意境美”这一特色。例如拙政园里的漏窗,这些漏窗是通过形状和花纹样式的丰富性,再加上光线的影响,透过漏窗观看园中景色,使园林的优美意境尽在这一虚一实,一藏一露,一明一暗中彰显出来,含蓄且富于变化,有限的景色中蕴涵了无限的美的联想,使人的情感得到抒发,心情得到愉悦。

    三、“意境美”在中国古典园林艺术中的物质体现

    园林建筑、园林植物、园林山石水景,是构成园林艺术的三个重要的物质要素。中国古典园林艺术的意境美,也是通过这三个物质要素来得以体现、升华的。下面我们就通过这三个物质要素来依次说明其在中国古典园林意境美的体现:

    (一)中国古典园林中建筑的意境美体现

    中国古典园林中建筑占有很大的比重,这些建筑物和构筑物在园林中都是通过其优美的形态和若隐若现的布局来达到造景和观景的目的。同时又结合四周环境用景题、匾额、对联的方式来表达人对景观意境的追求。

    (二)中国古典园林中山石、水景的意境美体现

    我国古典园林在早期时是以模仿自然界的山石、水景进行构景,到了中后期时,是以写意性为主的构景。

    中国古典园林中的山石,我们通称为“假山”,它源自于自然,而且又凝结着造园家的艺术创造,因而除神形兼备外,还具有传情的作用。在《园冶》中曾提到的“片山有致,寸石生情”就是这个意思。中国古典园林的传统山石造型,千变万化,从山石的造型类型上,我们大致可分为两类:一为塑物型,一为筑山型。前者主要通过造型模仿一些人间存在的物象,但这种造型的模仿只是有几分形似,介乎似与不似之间,主要目的是传达一种寓意和神韵,有若中国写意画。

    中国古典园林的水系既有旷阔之意又表达了深奥的审美意境。水能发人远思,这一文化心理积淀在园林的审美主体乃至审美客体之中。例如:以水面为镜、倒景为图作影射景等,使人心旷神怡。在《网师园记》这本书中曾提到,“沧波渺然,一望无际”这样对水赞美的语句,在表达主体情思和审美意趣的同时,也体现出水在中国古典园林艺术中意境美得审美特征。

    (三)中国古典园林植物的意境美体现

    在中国古典园林意境的创造中,园林植物是造景的重要要素之一。园林植物具有优美的形象,人们通过千姿百态的园林植物单体或者群体所组成的景象进行联想而深化展开,能够产生生动优美的园林意境,这是由于造园家倾注了主观的思想情趣,使园林植物具有了优美的形象,所以人们从对景观的直觉开始,通过联想而深化展开,能够产生优美生动的园林意境,给人以美的享受。

    这些园林植物之所以能让人产生美好的联想以及优美生动的意境,不仅仅是靠其优美的形态,笔者认为中国古典园林植物的意境美还可以通过以下几个方面去体现:

    (1)园林植物都有一定的生命节律,会随气候的变化而变换出不同的空间、时间的意境美效果。例如:“竹处桃花三两枝,春江水暖鸭先知”诗人苏轼借竹与桃花意喻春意。独生幽草里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照。”王维借深林、青苔、幽里等这些植物构成悠然、静谧的空间意境。

    (2)园林植物不仅有着各自独特的物质形态,还有着各自独有的色彩和气味,通过色彩和气味的渲染,能很好的表达出园林植物的意境美效果,从而更好的体现出园林艺术的意境美内涵。例如:在中国古典园林艺术中常用的牡丹、梅花、竹子等园林植物,人们会这样形容:牡丹的“千片赤英夏烂烂,百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣段,……盈泛紫艳,朝阳照辉生红光。”

    (3)植物的形象常被人们“人格化”,常用来表达人的性格、思想、品质等,从而表达人们感情的寄托。中国古典园林中的植物也都被斌予了一定的人格特色,例如:梅、兰、竹、菊为“清华其外,淡泊其中,不作媚世之态”的“四君子”。此外,还有牡丹国色天香,梅花清致雅韵,玉兰幽谷品逸,青竹高风亮节等等,突出了植物自身深刻的文化内涵,引起人们的共鸣,产生一种意境美的效果。

    中国古典园林艺术是通过造园者把思想感情融铸于自然山水之中,凭借艺术的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界。这种艺术境界能调动观赏者丰富的联想,使人们受到强烈的感染。她把人们带到可以凭感官感觉到的物质空间升华到可以在人的情感思维中起到作用的意境空间,从而创造了一种变化万千的意境美。

    参考文献:

    [1]赵春林.园林美学概论.北京:中国建筑工业出版社,1992.