小学音乐教学常规精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇小学音乐教学常规，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、备课

1、要根据课程标准的精神和要求，灵活而具体地设计音乐教学的目标。教学目标包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三方面。

2、课时安排：参考教师用书，根据音乐课时恰当安排，对教师用书中不合理的部分可根据实际情况适当调整。教师可根据自己教学的情况，搭配本课内的教学内容。

3、音乐教学技能：突出音乐备课特点，教师要在课前把教材中的歌曲、乐曲、律动、舞蹈等内容用自己的歌声、琴声、语言、动作表现出来，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，达到以美感人，以美育人。

4、教学设计（教学程序、步骤）：首先要对教学有一个总的设计思路或框架，在框架内要对教学进行合理的布局和安排，根据新课程理念，既要考虑教师的教法，还要考虑学生的学法；既要考虑教师的教学热情，也要考虑学生学习的兴趣；既要活跃课堂气氛，还要激发创造性思维等等。同时还要考虑教学内容的安排组织。

二、上课

（一）教学目标明确

充分利用教材所提供的内容在音乐教学法的不同方面和领域有计划，有层次地作好教学安排，设计生动、活泼的教学方法和形式，并对每一节课以什么教学内容、方法、形式等来达到什么教学目的和效果作出科学、合理的设计安排。

（二）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

1、音乐教学必须突出音乐听觉体验。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

2、音乐教学必须强调情感体验。音乐是情感的艺术，通过音乐的情感体验，达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。音乐教学中教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐。

3、音乐教育必须强调以审美为核心。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

（三）注意音乐教学各领域之间的有机联系

音乐教学领域包括：“音乐感受与鉴赏”“音乐表现”“音乐创造”“音乐与相关文化”。各教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。

（四）面向全体学生，注意因材施教

学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。

（五）建立平等互动的师生关系

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。

教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

（六）运用现代教育技术手段

以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。

（七）创造

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

教师在教学实践活动，更多地为学生提供创造性学习的空间，教师也应积极地挖掘教学的空间，让学生轻松愉快地学习。将课本、教师、学生、环境四大要素紧密结合，创设自己的教学特色，使自己的教学有声有色，使学生在教师的引导、协助下更喜欢上音乐课。

三、教学评价

1、音乐教学评价中强调遵循以下几个原则：发展性原则、导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则。

2、对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。

3、评价的方式与方法

（1）音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。

（2）在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。

（3）对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。

“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他活动，展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等,达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。

总之，音乐评价应该保持开放的心态，采取多元化的评价方式方法，才能使评价活动更有效，评价更具可行性，这对深化音乐教育教学改革、全面实施素质教育具有重大意义。

音乐组

篇2

学理念，如果没有高效高质的教学常规作保证，那么一切都将归于无形。尤其音

乐学科，作为欣赏美、表现美的一种艺术形式，需要教师与学生都要以沉静之心

感受音乐的特殊魅力。所以，音乐课堂的教学常规显得尤其重要。

在这里需要强调的是，课堂教学的常规组织并非一般意义上对学生进行强行的束

缚措施，逼迫学生在强制手段的禁锢中收敛自己的行为，而是利用各种有效措施

，使得学生自觉自愿地归心于音乐课堂，在欣赏美甚至表现美的过程中认识自我

、回归自我、提升自我。

一、激发兴趣——在潜移默化中落实常规

谈及常规，兴趣是不能绕过的话题。尽管这个话题已经非常古老，但恒久的主题

必定会在新时代中迸发出新的精神内涵。新课程改革以来，呼唤人性的回归与人

文的积淀。为避免穿新鞋走老路的尴尬，音乐课堂更应该结合本学科特有的学科

魅力，召唤学生的学习兴趣。音乐《课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本

动力。”低年级学生自主意识差，自我控制能力更是不强。只有充分调动学习的

兴趣，调整他们的心态，才能将教学常规落到实处。

在教学《春姑娘》一课中，我率先以猜谜的形式充分聚收学生分散的注意力，接

着利用小红花的形式充分表扬鼓励大胆发言猜想的学生。接着借助多媒体课件呈

现美丽的春姑娘来到人间的自然美景，充分让学生在环境的烘托中激发他们向往

自然之情。在水到渠成之中揭示内容，学生将跟随歌词的意境自由演唱，随着旋

律的飘荡自主发挥。如此，在常规的引导下，音乐课堂教学效益明显提升。

二、情境预置——在顺水推舟中拓展常规

儿童的意识空间是个神奇的世界，常常是成人所无法理解的。这些纯真的孩童常

常活在一个虚拟的意识宇宙中。所以，创设情境对学生而言是一种非常有效的控

制教学常规的策略。尤其是低年级学生，天性好动，难以调控，善于模仿。模拟

情境创设能够让学生自主融合其中，从心理意识层面上自然而然将自我转化为主

人翁，以便更加自然的归附自我，自然形成良好的教学常规。

教学《数鸭子》一课时，由于这首歌曲节奏明快，活泼快乐，不少学生没多一会

儿就已经超越了课堂常规的规则，纷纷做起了鸭子游水的动作，整个课堂就此乱

成一锅粥。如果此时一味的训斥或者高声的管制，即便能够归于安静，最终也只

能获得表面平静，而孩子内心仍旧沉浸于自娱自乐的心境中。此时，笔者灵机一

动，何不顺水推舟，就让孩子在教师的引导下扮演各自的角色来体验歌曲表现的

内涵呢？笔者迅速调整设计，让一个学生表演放鸭子的小朋友，其余学生扮演鸭

子，在虚拟情境中，学生边表演边学唱。最终，学生不仅学会了歌曲，而且对于

歌曲所表现的那种快乐童真也表现得淋漓尽致。

三、关注互动——在欣赏表演中融入常规

传统教学价值观认为课堂教学是教师与众多学生一对众的对话过程，事实上这样

的课堂始终将课堂教学对话限制在教师与学生这一单线层面上。新课程改革以来

，一直呼吁课堂教学的多层对话，不仅有教师与学生的对话，更应该有学生与学

生之间的对话。如此视角的转变，将课堂教学对话层面不断拓宽，不再局限于教

师满堂灌与教师与学生的单一对话形式，而更多地将课堂教学引入到生生对话这

种多层次、多渠道、立体化的教学层面。尤其是音乐课堂，学生的演唱更需要注

重学生表演与聆听之间的互动关系，这种互动关系的客观存在决定了教师更应该

注重学生之间言语、眼神、情感等层面的互动，使得学生之间在信息发出与信息

接收中不断连接，形成不断促进的良性循环，从而保证了在课堂常规的基础上提

升学生的音乐素养。

教学《卖报歌》一课时，为了让学生更好的体验到这首歌曲所表现的特殊年代下

儿童的生活境况，我让学生先讲讲在电视电影中看到的报童生活的状况。不少学

生在介绍时，我组织其余学生注意聆听，并在聆听的基础上组织追问，来消除因

为年代久远而形成的认知差距。这种描述与聆听的互动弥补了学生认知的差异；

接着，我在教学两段歌曲时，组织学生以表演唱的形式进行，同时又形成了表演

与观赏的互动关系。表演结束，我引领学生对表演的内容进行全班性的互动研讨

评价。在观众学生的点评与建议中，学生不断在思考与言说中阐述对于歌曲的内

涵的解读，通过学生之间的互动对话完成了这首歌曲的教学。这种描述与聆听的

互动、表演与欣赏的互动，更好地将学生联系在了一起。

音乐课堂教学中，必要的常规实施决定了一堂课教学效益的高低。所以，结合不

同的教学内容采取不同的教学策略，将教学常规不着痕迹地嵌入在教学流程设计

篇3

【关键词】小学音乐　教学　实效性　实践与思考

【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006――5962(2012)01(a)――0127――01

实施新课程后，教师的教学观念改变了，教学方法多样了，师生互动丰富了。不少教师对音乐课精心设计教学内容，教学方法多种多样，课件设计新颖富有动感，教学环节紧紧相扣，学生学习兴趣高涨，课堂教学形式有唱、有听、有欣赏、有表演等等丰富多彩，教学效果相当不错，真正起到引领的作用。但是有的小学音乐课堂教学又是另一种现象：一是教师上课随意性强。二是学生上音乐课更是随意。针对上述两种不良现象，为了提高小学音乐课堂教学实效，笔者以为要建立落实音乐课堂教学常规，规范教师的教学行为，同时音乐课堂教学设计要从学生实际出发，以音乐为本以音乐审美为核心。

1　建立有效的课堂常规

良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有规矩的课堂教学是无法进行有效学习的。夸美纽斯说：“学校没有纪律便如磨坊没有水。”

1.1　学生进教室的常规　 学生带齐音乐课本或上课用的笔和乐器，要求学生做到不大声喧哗、不追跑，轻声坐到到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放，让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到自己的坐位上安静等待上课。

1.2聆听音乐的常规

欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭着眼睛想象音乐、也可以摇晃身体有节奏地做动作或手舞足蹈，但一定要培养学生安静聆听音乐的好习惯。

1.3歌唱的常规

我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。

1.4表演的常规

音乐表演是学生喜欢的一项活动。我们音乐教师要抓住这样的时机对学生提出表演时的具体要求，明确表演的目的。要求学生表演时要有合作的精神，并紧紧抓住音乐的节奏、情绪进行表演。当学生表演结束时要进行适当的评价，使学生明白今后努力的方向。

1.5乐器练习的常规

为了提高学生的音准、音乐兴趣，乐器进课堂是非常必要的。但许多同学在上课时就会随意拿出乐器吹奏，影响课堂教学。教师应根据教学环境要求学生上课时乐器一律放在某地方(如自己的凳子下)，练习时才能拿出米，练习时要注意姿势正确，聆听自己吹奏的声音，学生示范时认真聆听注意观察，结束时整理好乐器。

2　精心设计有效的教学环节

课堂教学仅有教学常规是不够的，它仅仅是为我们的教学有效实施提供了环境的保证。要提高小学音乐课堂教学有效性，教师在设计课堂教学时必须考虑以下几个问题：

2.1　教学设计是否符合学生的生理年龄特点、认知水平及学生的心理期望；

2.2　教学设计是否鲜活有创意，学生乐于参与；

2.3　教学设计能否激起学生求知的欲望和实践的冲动

有一位教师在歌曲教学《猫虎歌》时设计了这样几个问题：这首歌曲特点适合下列哪组词语?活泼风趣庄重沉稳抒情缓慢。因为二年级的学生对“庄重沉稳”这些词语的理解还是有一定难度的，这样的教学设计偏离了学生的实际，很难取得理想的教学效果。还有位教师让学生聆听《我们的田野》歌曲时，设计了二个问题：(1)这首歌曲给你什么感受?(2)这首歌的旋律、歌词是怎样?第二个目标设计模棱两可，很难让学生回答。一节好的音乐课堂教学设计，一定是与教学对象的年龄特点、心理可接受水平及期望值相符合的，离开了这一点，再好的设计也是没有意义的。在欣赏《加伏特舞曲》时，笔者设计了这样个教学环节：教师穿上了美丽的小舞鞋，随着音乐的旋律轻盈快乐地跳着舞蹈，音乐的高低起伏表现得非常直观形象，取得了良好的教学效果。

3　坚持以音乐为本

篇4

关键词 率先垂范 关注细节 强化聆听 多方配合

音乐教育是小学教育的重要有机组成部分，是培养学生感受音乐魅力、实施高效美育、提升学生综合素养的重要途径。音乐教育对于陶冶学生心灵、培养学生情操、培养他们创新实践能力具有不可替代的重要作用。在新的课程改革之中，小学音乐教育面临着新的挑战与机遇，改革纲要再次将小学音乐教育定位于基础知识与能力的培养上，将音乐学习的常规纳入音乐教育教学的重要内容。事实上，小学阶段正是给学生以基础性的习惯率先在学生的生命质态中树立音乐学习的意识。所以，在音乐课堂教学中应该强抓常规意识，为保证音乐课堂顺利进行保驾护航，利用无限大的空间来激活学生学习音乐的兴致。

一、率先垂范，常规在言行中呈现

在社会发展的趋势下，学生在养尊处优的环境中自身的习惯、常规意识已经逐步淡化，包括在校的表达有转向家庭的趋势。而且与教师之间的关系也越来越微妙其如果教师不能很好地处理双方的关系，势必会造成师生之间的隔阂。

很多时候，学生并非不愿意向善，而是无法向善，他们没有学习的榜样，没有赶超的目标。学生常常误认为自身的实践行为就是标准化的。此时，教师需要运用自身的榜样力量和人格魅力，在音乐展示中为学生树立标尺。笔者在课堂中经常鼓励学生用音乐的方式大胆地表达自己的感受，克服害羞、胆小的心理。要求学生做到的，教师自身不仅要做到，而且还要做得出色。用歌声与学生交流，就是我做出的表率之一。教师的率先垂范，不仅是给学生水平的展示，也是对学生进行的水到渠成的音乐熏陶，更是用自身的言行力量激发学生运用音乐表达自我的一种示范。

二、关注细节，常规在细微处闪亮

音乐课堂的养成教育以及常规训练并非一朝一夕的事，而是一种历经常态的恒久性要求。这就要求教师在日常音乐课堂教学中注重平时的积累，在细节中帮助学生建立常规习惯，在细节中磨合常规执行，在细节中强化常规意识。只有在积少成多的细节中点滴渗透，才能聚沙成塔，逐步养成常规意识。

在低年级音乐教学中，学生学唱歌曲时开始并没有随手打节拍的习惯，在教师三令五申下，学生的这项常规意识也并没有能够养成，这给学生准备掌握歌曲节奏、提升节奏感带来很大的弊端。在实践教学中，笔者抓住细节不断提出要求，并自身作示范，给予学生友情提醒。经过一个多月的细节训练，学生的这项常规已经逐步养成，节奏感也随之提升。

三、强化聆听，常规在互动中凸显

班级授课制下，学生的有效聆听是决定课堂教学效益高低的重要标准。尤其在音乐课堂，音乐本身就是一门聆听的艺术，只有静心聆听才能真正从心底感受到音乐的魅力和冲击力，才能在音乐的艺术感染中激发学生感受音乐的精妙，从而提升音乐的综合素养。可以说，有效聆听是音乐课堂的生命。

为了提升充分展现音乐本身的精彩，教师常常运用各种手段，让学生亲身感受原创音乐的魅力，利用录音机、多媒体课件等形式展现名家名作。其无可替代的艺术魅力，将直接注入学生的心灵，自我倾听的形成将学生聆听常规落到实处；课堂中，教师经常组织学生之间练唱，聆听他人也是课堂聆听的重要组成部分。学生可以在聆听他人过程中进行比较，增添艺术敏感度，于微妙中习得音乐的感知能力；同时，也可引导学生进行自我聆听，在聆听自我的声音中，反思得失，从而提升自我，实现与音乐作品的有机融合。

四、多方配合，常规在立体中彰显

音乐常规不仅是音乐课堂的孤立存在，还牵扯到学生生命中方方面面的内容，与学生的生命有着千丝万缕的关系。这就要求音乐教师在音乐课堂教学中加强常规引导之外，还应该在与学生经历的各个方面取得有效联系，运用合力，帮助学生共同形成良好的音乐学习常规。

首先，求得班主任的协助。班主任是学生管理的第一责任人，也是学生可靠的贴心人。利用班主任在学生心目中的崇高地位，势必可以取得事半功倍的效果。比如去音乐专用教室时，很多学生不能排好队。这个看似是与音乐本身无关的细节，但却反映了学生对于音乐学习的浮躁，更是对音乐缺少价值意义敬佩的一种反应。

篇5

一、调研情况

近年来，随着素质教育的强势推进，我省农村中小学校音乐教育事业有了长足的进步与发展，调研中我们发现了一些可喜的现象。

第一，学校领导和教师对音乐教育的观念有了很大转变，对音乐教育重要性的认识不断提高

随着社会的进步与发展，素质教育得到前所未有的重视，学校对音乐教育工作重要性的认识随之不断加深，多数学校制定了有关音乐教育的管理制度，建立了音乐教育专门档案，成立了艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，下设中层或教研组长具体落实，有计划地开展以音乐教育为主的艺术教育工作。

第二，音乐学科课程计划得到了进一步落实，教学质量不断提高

目前，我省乡镇中心小学基本能开齐、开足音乐课，并按照“新课标”要求进行教学，学校随便占用音乐课堂的现象明显减少。音乐教师们大力开展多种形式的音乐教育改革实验，有的学校还专门编写了富有本校特色的校本教材。

第三，音乐教师队伍不断壮大，整体素质不断提高

在调研的中小学中，专职音乐教师占57%，专职化程度较两年前有显著提高。专职教师学历基本达标，其中小学明显好于中学。绝大多数教师能胜任音乐学科的教学工作，也取得了不同程度的教学成果。

第四，学校开展了丰富多彩的音乐活动，师生的参与意识逐步提高

随着素质教育的不断推进，学校课外音乐教育活动蓬勃开展，活动的覆盖面不断增加，活动形式丰富多样。我们所调研的农村中小学校，有75%以上的学校成立了音乐活动小组，定期举办艺术节、大合唱、校园歌手比赛等艺术活动。这些活动的开展，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校音乐教育的发展。

第五，音乐教学设施有所改善，办学水平逐步提高

由于我省教育厅对艺术教育工作的重视，加大了对学校艺术教育资金的投入，我省农村中小学校音乐教学设施得到了初步改善。现场调研的学校中，50%有专用音乐教室，65%有音响设备，32%有常用音乐课堂教学乐器。

二、 现状分析

由于历史和现实的各种原因，音乐在我省学校教育中仍然是一个十分薄弱的学科。忽视、轻视学校音乐教育的思想和现象还不同程度的存在，有的地区还相当严重；城乡之间音乐教育的发展极不平衡，农村和边远地区还存在着大面积的空白；学校音乐教育的师资、设施和经费严重不足；学校音乐教育的管理和科研十分落后。

第一，音乐学科在农村中小学校中的地位及作用得不到体现

通过此次调研发现，有些学校领导缺乏正确的育人观念，对音乐教育的重要性缺乏必要的认识，思想陈旧、墨守成规、工作缺乏创新；部分领导的思想还没有从应试教育的桎梏中解放出来，所关心的仅仅是文艺比赛的获奖情况；片面追求升学率的思想还没有消除，“重智育、轻美育”的倾向突出；一些学校随意更改教学计划，任意缩减音乐课时，不能按照国家的规定开齐、开足音乐课，严重影响该学校乃至地区音乐教育的发展。

第二，农村中小学音乐专职教师数量缺口较大，教师的专业性特长及结构性人才缺失

从调查结果看，造成我省农村中小学音乐师资缺乏的原因主要有以下三个方面：首先，县区在教师配置上存在偏差，考试学科的教师优先配置，音乐学科教师可有可无，每年教师招聘下达的音乐教师分配指标寥寥无几，甚至有的县区连续几年出现空白，使中小学音乐师资迟迟得不到补充。其次， 特长明显、专业水平较高的音乐教师和音乐专业的应届毕业师范生大都选择就职重点学校和城市学校，到农村任教的凤毛麟角，也造成了农村中小学音乐教师的专业性特长及结构性人才缺失。再次，受应试教育的影响，音乐教育长期得不到应有的重视，一方面极大地挫伤了音乐教师的积极性，有的转行，有的改教其他学科，造成音乐师资严重流失；另一方面，因为音乐学科是非考试学科，学校为了保证升学率，让音乐专业的年轻教师替代年龄大的老教师担任考试学科的教学，使本来就紧缺的艺术师资雪上加霜。

第三，农村中小学音乐教师开发利用地方音乐资源开发本土教学内容的能力欠缺

我省大部分地区运用的是“人音版”教材，教材准确诠释和体现了“新课标”精神，选材丰富而精当，既涵盖经典，又独具创意。教材内容科学合理，编排有序，贴近学生生活和审美情趣，深受广大师生的喜爱。同时，我们也应当挖掘、整合农村当地保留的丰富、鲜活的，具有地域民俗特色的音乐资源，丰富学校音乐教育的内容和形式，鼓励和支持开发具有本地特色的音乐教育资源，如民间说唱、地方戏曲、乡土音乐、二胡、唢呐、腰鼓等，把具有地方特色、当地人民喜闻乐见的民间艺术精品补充到教材中去，融入到音乐课的教学中去。但由于教师水平所限，达不到开发、利用地方音乐资源和本土教学内容的能力。

第四，部分农村中小学音乐常规课堂教学存在种种弊端

通过深入课堂观摩我们发现，部分教师观念陈旧、对教材理解不透、教学方法单一、过于注重教学形式，常规课堂教学还停留在“课改”初期；有些教师随意改变教学内容，不按照教材上课，还有的教师完全依靠多媒体来上音乐课，导致基本功逐步退化、丧失。通过与学生座谈，我们还发现部分教师上音乐课就是听音乐，只用一台录音机，不讲解、不示范、不实践，学生爱听什么音乐，教师就播放什么音乐。种种弊端导致音乐课堂教学实效性差，质量不高。

第五，教学设施配备有待改善

通过调研发现，音乐教育资金投入和教学设备器材的配备方面，农村学校远远不及城市学校。从总体上看，农村学校音乐教学场地普遍不足，音乐教学设备器材比例较低，可用于课堂教学和艺术活动的音乐场地、器材不但数量少，且陈旧、老化，难以利用；学校音乐教育经费得不到应有的保障，满足不了教学和开展活动的需要；不少学校没有独立的音乐教室，不仅无法保证教学质量，也影响邻近班级的教学。

三、加强我省农村中小学音乐教育的

意见和措施

本次调研，我们边调查边研究，认真仔细地听取了学校领导和音乐教师对加强和改进我省农村中小学音乐教育工作的意见和建议，一致认为造成我省农村中小学音乐教育薄弱的原因是多方面的，需要采取措施逐步加以解决。为此，提出以下改进意见。

第一，关注教师成长，培育精良队伍

在学科的发展与建设中，人的因素起着决定性的作用。音乐教育师资短缺，是制约我省农村中小学音乐教育发展的一个主要因素，加强音乐师资的培养，建设一支与素质教育要求相适应的音乐师资队伍，是学校音乐教育改革发展的根本保证，也是我省农村音乐教育工作的当务之急。我们应该利用多种渠道，努力增加和提高音乐教师的数量和质量，要采取措施加快音乐师资队伍的培训与提高，以适应音乐教育发展的新形势。研究制定音乐教师培训计划，加快对农村学校音乐教师的培训步伐，通过培训提高教师的思想认识、理论水平和实践能力，从而达到自身教学素养能力的提升。2013年9月，根据“国培计划”，吉林省教育学院综合教研培训部音乐教研室对260名农村中小学音乐骨干教师进行了为期10天的培训。根据我们对学员的培训后跟踪调研，发现他们都很好地发挥了辐射和带动的作用，培训受到学员及广大农村音乐教师的普遍好评。此外，加强城乡之间的音乐教育教学交流，以城镇带动农村，使音乐教师在教学观念、方法、手段上全面更新；学校要加强对音乐课堂教学的监督、指导，为音乐教师外出学习提供便利。我们还将组织音乐骨干教师进行“送课下乡”活动，同时举办教师基本功比赛、教学业务技能比赛等，以促进音乐教师的快速成长。

第二，关注常规教学，打造高效课堂

学科发展要有一个健康良好的发展态势，就必须聚焦课堂源头，重视常规课的质量，关注常规教学的全过程，积累过程中的点点滴滴，让我们的教学过程扎实、丰满。因此在常规课堂教学优化的问题上，我们要求教师不能只重视活动赛事的显性成果，而轻视隐性的课堂质量，忽视常规教学工作；不能因为机械地重复或是个人情绪而随意降低常规教学的要求与质量。我们也要求有能力的骨干教师每天以教学日记的形式把常规教学中的收获、问题、现象、反思等予以真实记录，并阶段性地开展集体阅读研讨、总结经验、解决难题，不断积累教学经验，真正提高常态教学质量。提升的过程没有捷径，需要时间的积淀，不能拔苗助长。

第三，关注“新课标”的再学习，提升教学理念

“新课标”是《国家基础教育课程改革纲要》的具体体现，也是编写教材、教师教学和学生学习的重要依据，对“新课标”的学习一定要不断深入，真正领会其精神内涵，不断更新教学观念，确立正确的教育观、人生观、质量观，提升教学理念，指导教学实践，为教学不断增添新理念、新方法、新举措。

第四，关注教学评价，促进师生发展

评价的根本目的是为了促进师生的良好发展。对教师的评价，我们要用积极的眼光且多角度看待教师的成长。每一位教师都有其独特的能力和才能，通过评价可以引导教师看到自身的优点和不足，为个人教师生涯的发展和成长负责，成为有个人教学风格的教师，促进自身的持续性发展。作为教研员，我们对音乐教师的课堂教学也改变了以往的评价方式和方法，用更加科学的“课堂观察”方法，对教师的教学情况进行客观的评价。教师对学生的评价，应关注“情感・态度・价值观”和技能方面的指标，还应考察学习过程的有效性，包括参与程度、努力程度、情感体验、合作精神、表现能力和创编能力等。对学生进行评价应包括教师的评价、学生的自我评价与学生间相互评价，同时加强学生的自我评价和相互评价。对学生评价可采取口头评价、书面评价、奖励评价、等级评价等多种方法，体现评价的灵活性、实效性和客观性，使评价更具操作性。通过正确的引导评价，学生逐渐形成尊重他人、相互学习、实事求是等良好的品质。

第五，关注典型，推动学校音乐教育快速发展

为充分发挥音乐学科名师、骨干、新秀教师的典型示范作用，我们将定期评选音乐教学先进集体、先进个人、模范教研组等，打造更多教研群体，培养若干具有教学思想和风格的名师。利用各种渠道在全省推广他们的先进经验、先进事迹，必要时，组织召开全省音乐教学现场会和音乐教学经验交流会，激发学校和音乐教育工作者的工作积极性，通过“榜样”带动全省学校音乐教育事业的快速发展。