传统制造工艺精选(十四篇)

传统制造工艺精选篇1

目前，中国皮具行业受激烈的市场竞争的影响，在经过一个发展阶段后，取得了巨大的成就，成为世界皮具行业的一个重要的生产和出口基地。但是皮具行业面临的困难和矛盾也十分突出，具体有以下几点。

1.皮具行业的现状和环境

目前中国皮具行业制造水平较低，生产工艺落后，研发技术水平不高。尽管许多企业在生产规模和产品数量上有了较大的提高，但由于管理没有跟上，结果是生产线扩张了，但效益却没有明显提升，生产的产品仍然以中低档产品为主。

2.文化与艺术的融合性差，缺乏创新性

目前中国皮具行业不注重向文化、向艺术要产品和效益，多数产品只是对目前市场流行产品的简单模仿，缺乏创新性，不注重从中华传统文化中深入挖掘创新点。

3.企业存在用工难和人才难留的问题

目前全国特别是珠三角地区皮具产业面临着民工荒、用工难、人才流动性大的问题，仅狮岭每年就面临3万人的用工缺口。同时皮具产业对设计、研发、管理、营销、品牌等各类人才的需求很大，但人才往往容易流失，很多企业成了一个培训机构，花大力气培养的人才却没有办法留住。①

4.品牌数量少，知名度不高

目前，中国皮具行业拥有超过1万家各类皮具制造企业，但是具有企业品牌和产品品牌的企业数量却很少，大部分企业还停留在来样、来件加工阶段，没有品牌的企业往往只能采用打“价格战”的营销方法。中国皮具行业中，高附加值产品比重小，品牌效益不突出，与服装业、鞋业相比，皮具箱包行业在全国还没有形成一批中国名牌。鉴于上述情况，我们提出了一个重要的发展思路，即中国传统文化艺术与皮具制造工艺相结合的发展思路，作为探讨皮具产业集群升级的一条道路。

二、“文化”与“艺术”范围的界定

“文化”一词是从《易经》贲卦象辞中的“人文化成”一语中简化而来的，其涵义有很大的可伸缩性。根据其外延的广狭，有大文化、中文化和小文化之别。大文化的外延非常宽泛，指人类创造的一切物质财富和精神财富的综合，是与自然相对应的概念。中文化的外延小于大文化，指人们改造、整合主观世界的能力和成果，具体指人类的思想道德建设和科学文化，人多称之为精神文明，与物质文明和政治文明相对应。小文化的外延最窄，指包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富。从三个文化的涵义可知，大文化与中文化是从宏观上、从理论上讲的，反映的是价值体系、精神理念；小文化是从微观上、从实践上讲的，反映的是人们具体的社会实践和文化活动。[1]关于“传统”，传统固然与过去有关，但它的关键却不在过去而在现在。大家知道，时间是三维的，即由过去、现在、未来所构成。而事物在时间中有至少有三种形态，一、它产生于过去，但在过去就死亡了；二、它产生于过去，一直留存到现在，尽管它可能已经变形易位了；三、它产生于过去，留存到现在，并有向未来发展的可能性。而所谓“传统”，至少是跨越两个时间维度的事物，即只有后面二者才能叫做“传统”。至于产生于过去并在过去就死亡了的事物，不能称作“传统”，因为它没有“传”下来，也未成其为“统”。所以我们说“传统”关键不是过去，而是现在。关于“中国传统文化”，如前指出的，文化的核心是精神、是思想，物质的东西会因时间的流逝而消失，但是精神却可以一直流传下去。所以，“中国传统文化”就是产生于过去、现在仍活在我们脑海里的精神的东西，或者形象点说，是流淌在我们每一个中国人血液里的活的东西。[2]203.中国传统文化的思维方式具有两个突出特点：直觉体悟的直观性和观物取形的象征性。这种整体直观的思维方法表现在主体对客体的认识方面，在于直觉体悟而不是明晰的逻辑把握。关于“艺术”，目前为止．广义的分类有造型艺木（绘画、雕塑、摄影、书法等）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺等）、表情艺术(音乐、舞蹈等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)。狭义的分类艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称文艺。[3]本文的中国传统文化艺术是指能够为皮具行业所采纳、借鉴、吸收的精神和理念，并折射在皮具制造和研发工艺过程中的，具有鲜明传统文化和艺术特征的这一部分。皮具制造工艺是指皮具制造技术、研发技术、生产技术的综合体，也是皮具行业发展的重要体现。

三、必要性和可行性

实现中国传统文化艺术与皮具制造技术相结合，引领中国皮具行业新潮流和发展趋势，不仅十分必要，而且是可行的。

1.要深入挖掘文化内涵

从皮革皮具的历史来说，皮革皮具的诞生是装饰品和服装的衍生品而来，其来源是一种装饰文化和贵族文化。到现代社会，皮革皮具日益涵盖、渗透、融入了各种文化，诞生了一系列针对各种文化而特别设计的个性各异的皮革皮具产品，适用于不同的消费人群。中国具有五千年悠久的历史和辉煌的文明，借鉴中国传统文化和艺术的精髓，寻找中国传统文化艺术和皮具制造工艺的结合点，是建立中国品牌文化的重要目标。中国五千年传统文化凝聚了中华民族的聪明智慧和创造才能，形象地传达它的深厚底蕴，并直观地表现了中国传统文化价值系统、民族心理、思维方式和审美理想。我们不只是借鉴传统文化在皮具材料制造方面、款式设计上的直接或间接的应用，而是要挖掘文化精髓，使文化与技术紧密结合。在中国的传统文化中，道家、儒家文化更是对设计有着深远影响。天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵是中国几千年来文化传统的基本精神，不仅浓缩了中国传统文化的全部特征，而且标示出与西方文化传统质的区别，是中国传统文化的审美理想和最高境界。[2]203认识东西方文化的差异性，也是我们设计具有中国特色的品牌，创造潮流、引导潮流的根基。

2.正确处理产品个性化与生产规模化的关系

事物自身包含的既对立又统一的关系，就叫做矛盾。矛盾就是对立统一。矛盾的“对立”，是指矛盾双方互相排斥、互相斗争的倾向；矛盾的“统一”，是指矛盾双方在一定条件下互相依存、互为存在前提，双方共处于一个统一体中，并且在一定条件下各向自己相反的方向转化。矛盾双方的对立和统一是同时存在、不可分割的。在皮具行业中，产品的个性化与生产的规模化是一对相互的矛盾，也是很多企业面临的一个选择。鉴于皮具行业的特殊性，多数企业选择了规模化生产，借助“三来一补”的贸易方式，依托国内的资源成本优势，不断扩大企业规模，而选择产品的个性化生产的企业较少，主要是因为采取这种方式需要大量的资金和设计研发技术的支持。从欧美国家皮具行业向时尚行业转化的过程来看：技术的发展使产品的共性趋于实现，文化的介入使产品个性得到张杨，而二者的结合是一对矛盾的统一体。

3.采取差异化战略

从管理学的角度来说，企业可以采取三种竞争战略：成本领先战略、差异化战略、集中一点战略，这也正是管理的战略的不同体现。在行业发展的初级阶段，市场供不应求，企业只要考虑如何进行大规模生产，降低生产成本就可以不断获取利润，企业往往会采取成本领先战略，迅速扩大规模，提升产品的产量和质量。但是随着市场的日益成熟，产品供大于求，企业就将有预见性地选择差异化战略或者集中一点战略，而对皮具行业来说，产品的个性化就是一种差异化战略的体现。企业采取这种战略也是应对竞争的一种出路。

4.向产品的个性化方面发展

从市场需求的角度来说，消费者对皮革皮具产品产生了兴趣，这种兴趣对消费者形成了刺激，带动了市场需求。目前，随着消费者对皮具产品的需求日益多样化，也使得皮具行业不得不向产品的个性化方面投入大量的资金。产品的个性化与生产的规模化（实现共性）是可以进行相互转化的，只要企业注重设计研发和技术提升，产品的个性就会得到实现，企业的效益也会随附加值的提高而大幅提升。这样带来产品销售数量的提升，企业的制造成本也将降低，最终达成了规模化生产的成本效益，从而实现产品的个性化与生产的规模化这一对矛盾的统一。

四、技术支持

为了实现皮具行业的产品个性化与生产规模化的统一，需要各种技术的支持，主要体现在信息技术、材料技术、机电一体化技术、设计研发技术、制造技术等等。

1.信息技术

21世纪可谓信息时代，诸如CAD（计算机辅助设计）、CAM（计算机辅助制造）、CAPP（计算机辅助工艺）、CAT（计算机辅助测试）、MIS（管理信息系统）、FMS（柔性制造系统）及CIMS（计算机集成制造系统）等将普遍应用于皮革行业进而实现皮革行业的“e化”。皮具行业的“e化”将主要表现在以下几个方面：（1）利用计算机模拟技术，通过胶原结构模型，开展绿色皮革化学品的分子设计；（2）利用计算机软件的新技术，力求实现生产过程的计算机控制，以利于企业的规模发展，如：现代计算机辅助测试技术(ComputerAidedTesting)和人工智能技术(ArtificialIntelligence)，使皮具手感以及感观等方面的表达，从传统的眼看手摸转向量化表征阶段；（3）利用计算机软件自动打版系统，可以实现企业研发设计的自动化、信息化；（4）利用强大的箱包设计软件的功能实现款式和配件的快速设计，节约绘制过程，更多时间用于创造性搭配和设计。

2.材料技术

随着合成革、塑料、纺织面料等新材料的不断发展，皮革作为一种最古老的材料要经受各种新材料的挑战。要立足于市场就必须要有所发展、有所突破、有所创新，而不只是仅仅满足于现有的花色品种及常规皮革的制造。要立足于国际市场，就必须提高产品附加值。因此，开发各种特殊效应革以及稀有特种皮革已成为我国皮革行业的发展趋势之一。纳米技术已成为一颗新的科技明星。由于纳米材料具有高强度、高韧性、极强的吸湿性、抗菌性和阻燃性等优点，因此纳米科技的引入必将为皮革工业带来勃勃生机。材料技术的发展，也为皮具产品的特色和个性化提供了良好的基础。

3.机电一体化技术

缝纫设备发明以来，经历了专业化、提速化阶段，进入了机电一体化阶段，其性质均属于机械技术的改进提高。专用机的应用必然需要在缝纫机上增加许多机械机构，一些零件结构特殊、复杂，精度要求也高，相应增加了制造难度，复杂系数的增加也伴随着机器故障率的增加。机电一体化技术对缝纫机而言，其含义概括地说就是缝纫机的刺布、挑线、钩线、送料等执行部件仍沿用原机械机构，而控制方面则采用电子或微电脑系统。机电一体化技术对于皮革皮具行业的发展有着提升生产效率、节约成本的重要作用。

4.面料和产品的多样化

如今社会生活的日新月异，追求个性已成为时尚，与人们生活密切相关的皮革皮具也是如此，皮包、皮带、饰物、票夹等都在彰显人们的个性。要满足人们的需求，皮具产品就必须向着多品种、多风格的方向发展，其中皮革面料的多样化发展是皮具产品向多品种、多风格方向发展的基石。随着稀有皮革、特殊效应革的层出不穷和不断发展，皮具产品将不再局限于以猪皮、牛皮、羊皮等为基本原料，品种也将不再因原材料的限制而显得呆板、单一。不同特殊效应革及稀有皮革的使用或搭配，会使皮具产品呈现出迥异的风格。如复古效应革、珠光效应革、动感效应革可使皮具休闲化、时髦化、动感化，从而使皮具产品不再仅仅局限于正规场合的佩戴和使用，而是广泛地应用于各种场合；鱼皮优美自然的鳞纹是传统猪、牛、羊皮革无法比拟的，也是人工压花板无法仿效的。采用鱼皮制造的皮具优美、高贵，而不同鳞纹如光鳞纹、毛鳞纹、绒鳞纹、蜡感鳞纹等品种的鱼皮革制成的皮具，也自然风格不一，各具特色。

五、案例研究

广州市花都区狮岭镇通过政府引导、企业参与、产业链配合、市场运作等方式，积极探讨将中国的传统文化艺术与皮具制造技术相结合的必要性和可行性，取得了良好的实践效果。下面就狮岭镇采取的一些方法和措施作一简介。

1.狮岭镇以及狮岭皮具行业现状

狮岭镇位于广州市花都区西北部，全镇总人口约25万人，其中，户籍人口近8万人；总面积160平方公里，地理位置得天独厚，距广州市中心34公里，距广州新国际机场和花都港均15公里；交通网络四通八达，107国道（广清高速公路）、京广铁路，珠三角环形高速公路穿境而过，处在港澳2小时交通半径内。独有的海、陆、空立体型交通优势，为狮岭镇经济发展创造了良好的投资环境。改革开放以来，特别是进入21世纪以来，狮岭镇抓住国际皮革皮具行业转移、国内皮革皮具产业集聚的战略机遇，以市场为导向，以开放为动力，以民营为主体，以专业市场和工业园区为载体，以创建区域品牌、提高自主创新能力为目标，整合国际国内两个市场、两种资源，实现了产业跨越式发展，在实践中成功走出一条市场培育引领，产业集聚带动，农民就业创业，政府有为引导，区域创新发展的富民强镇新路。①狮岭的皮革皮具行业经过多年滚动发展及产业链逐步完善，成为了花都的四大支柱产业之一。目前，全镇有皮革皮具生产企业和商家5000多家，从业人员近12万人，年产皮具近4亿只，年产值超80亿元，皮具产量占全国的1/3，产品远销全国25个省、市、自治区以及东南亚、欧洲和美洲等地。狮岭镇目前拥有中国最大的皮革皮具专业批发市场——狮岭（国际）皮革皮具城，主要经销皮具生产所需的各类原辅材料、皮具产品和缝制机械设备，每天交易额均超过2000多万元，全镇皮具、皮革交易总量为全国第一。一年一度的国际性皮革皮具行业盛会—中国（狮岭）皮革皮具节已连续举办6届，更使狮岭声名远播、蜚声海内外；兼备交通优势、产业优势、市场优势的狮岭镇已成为中国最大的皮具生产销售中心和皮具原辅材料集散地，更被中国轻工业联合会授予中国皮具之都的光荣称号。①

2.狮岭在文化艺术与产品制造工艺相结合方面的举措与成果

2003年以来，随着市场竞争的日益激烈，狮岭镇领导认识到，需要在原有的基础上引导皮具企业产品升级换代。那么如何升级，向哪一个方面升级呢？经过不断探索，狮岭镇政府和皮具企业达成了一种默契——对中国传统文化艺术进行深入挖掘，从向制造要效益转为向创造要效益。首先建立“狮岭皮具”产业集群品牌，实现“从狮岭制造向狮岭创造”的转变，同时筹划成立中国皮具博物馆、皮具设计学院、皮具行业博士后工作站。狮岭还成立国内首家镇级产业研究机构——广州索派皮具产业发展研究院，旨在通过全面、客观审视狮岭皮革皮具行业发展优势及现状，整合全球皮革皮具资源，实现中国皮具之都的新一轮产业提升和技术飞跃，在世界皮具业界发挥应有的作用。上述举措极大地增强了狮岭皮具行业的国际竞争力、影响力、吸引力，2004-2005年，狮岭镇的GDP都取得了超过10％的增长，特别是皮具行业的工业总产值增幅超过了20％，外贸出口额增幅也超过20％，一大批企业正在不断做大做强，国家名牌、广东省名牌企业开始涌现。不少企业努力从OEM的低级贸易制造方式中解脱出来，进行ODM以及企业自主品牌的打造，其中嬉皮士、LCK品牌的成功尝试验证了这一点。这两家企业均推崇“皮具演绎生活”的创新理念，坚持文化、艺术与市场需求高度结合，自主设计实现销售的产品占企业销售产品的70%以上。在设计上，坚持传统文化艺术与现代生产制造技术相结合，在短短的三四年内，嬉皮士在国内已经拥有200多家加盟店，而LCK更是已经进入全国主要省会城市的大型商场中。②通过对中国传统文化艺术与皮具制造工艺结合的发展趋势研究，结合产业集群品牌的研究理论和实践，狮岭镇人民政府注册了皮具产业集群区域品牌商标——“狮岭皮具”；在产品开发的思路上，以引领中国时尚潮流为宗旨，深入挖掘中国传统文化的内涵，将传统文化引入皮具的设计当中，创造出一种富含文化魅力的时尚潮流文化。他们非常重视产品的开发与生产质量，引入国际（意大利）先进的设计和生产工艺，再结合国内审美标准，推出适于国内销售的款式。选择一家狮岭最好的企业生产，注重建立严格的质量标准体系，确保产品质量。他们从一开始即以最标准的方式来生产品牌产品，达到与市场的高度融合。不到半年，企业已取得良好的销售业绩，吸引其他企业纷纷加盟。

六、结论

1．将中国传统文化艺术和皮具原辅材料及产品生产制造相结合，不仅可行，而且十分必要，对于中国中小皮具生产企业来说，更具有重要的意义。中小企业由于资金和规模无法和大企业进行对抗，选择差异化竞争战略是一种必然趋势，也是市场竞争的结果。

2．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，政府必须处于一种引导的地位，从宏观上把握行业的整体发展，对行业的整体环境和良性发展进行引导，扶持各种智力平台、创新平台、研发平台的建立和发展，利用外部资源实现产业的腾飞。

3．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，皮具企业和政府需要通力合作。政府有针对性扶持有发展潜力的皮具企业，皮具企业也要执行政府的宏观决策并加以实现。

传统制造工艺精选篇2

一、中国皮具行业现状

目前，中国皮具行业受激烈的市场竞争的影响，在经过一个发展阶段后，取得了巨大的成就，成为世界皮具行业的一个重要的生产和出口基地。但是皮具行业面临的困难和矛盾也十分突出，具体有以下几点。

1.皮具行业的现状和环境目前中国皮具行业制造水平较低，生产工艺落后，研发技术水平不高。尽管许多企业在生产规模和产品数量上有了较大的提高，但由于管理没有跟上，结果是生产线扩张了，但效益却没有明显提升，生产的产品仍然以中低档产品为主。

2.文化与艺术的融合性差，缺乏创新性目前中国皮具行业不注重向文化、向艺术要产品和效益，多数产品只是对目前市场流行产品的简单模仿，缺乏创新性，不注重从中华传统文化中深入挖掘创新点。

3.企业存在用工难和人才难留的问题目前全国特别是珠三角地区皮具产业面临着民工荒、用工难、人才流动性大的问题，仅狮岭每年就面临3万人的用工缺口。同时皮具产业对设计、研发、管理、营销、品牌等各类人才的需求很大，但人才往往容易流失，很多企业成了一个培训机构，花大力气培养的人才却没有办法留住。①

4.品牌数量少，知名度不高目前，中国皮具行业拥有超过1万家各类皮具制造企业，但是具有企业品牌和产品品牌的企业数量却很少，大部分企业还停留在来样、来件加工阶段，没有品牌的企业往往只能采用打“价格战”的营销方法。中国皮具行业中，高附加值产品比重小，品牌效益不突出，与服装业、鞋业相比，皮具箱包行业在全国还没有形成一批中国名牌。鉴于上述情况，我们提出了一个重要的发展思路，即中国传统文化艺术与皮具制造工艺相结合的发展思路，作为探讨皮具产业集群升级的一条道路。

二、“文化”与“艺术”范围的界定

“文化”一词是从《易经》贲卦象辞中的“人文化成”一语中简化而来的，其涵义有很大的可伸缩性。根据其外延的广狭，有大文化、中文化和小文化之别。大文化的外延非常宽泛，指人类创造的一切物质财富和精神财富的综合，是与自然相对应的概念。中文化的外延小于大文化，指人们改造、整合主观世界的能力和成果，具体指人类的思想道德建设和科学文化，人多称之为精神文明，与物质文明和政治文明相对应。小文化的外延最窄，指包括语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神财富。从三个文化的涵义可知，大文化与中文化是从宏观上、从理论上讲的，反映的是价值体系、精神理念；小文化是从微观上、从实践上讲的，反映的是人们具体的社会实践和文化活动。[1]关于“传统”，传统固然与过去有关，但它的关键却不在过去而在现在。大家知道，时间是三维的，即由过去、现在、未来所构成。而事物在时间中有至少有三种形态，一、它产生于过去，但在过去就死亡了；二、它产生于过去，一直留存到现在，尽管它可能已经变形易位了；三、它产生于过去，留存到现在，并有向未来发展的可能性。而所谓“传统”，至少是跨越两个时间维度的事物，即只有后面二者才能叫做“传统”。至于产生于过去并在过去就死亡了的事物，不能称作“传统”，因为它没有“传”下来，也未成其为“统”。所以我们说“传统”关键不是过去，而是现在。关于“中国传统文化”，如前指出的，文化的核心是精神、是思想，物质的东西会因时间的流逝而消失，但是精神却可以一直流传下去。所以，“中国传统文化”就是产生于过去、现在仍活在我们脑海里的精神的东西，或者形象点说，是流淌在我们每一个中国人血液里的活的东西。[2]203.中国传统文化的思维方式具有两个突出特点：直觉体悟的直观性和观物取形的象征性。这种整体直观的思维方法表现在主体对客体的认识方面，在于直觉体悟而不是明晰的逻辑把握。关于“艺术”，目前为止．广义的分类有造型艺木（绘画、雕塑、摄影、书法等）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺等）、表情艺术(音乐、舞蹈等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)。狭义的分类艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称文艺。[3]本文的中国传统文化艺术是指能够为皮具行业所采纳、借鉴、吸收的精神和理念，并折射在皮具制造和研发工艺过程中的，具有鲜明传统文化和艺术特征的这一部分。皮具制造工艺是指皮具制造技术、研发技术、生产技术的综合体，也是皮具行业发展的重要体现。

三、必要性和可行性

实现中国传统文化艺术与皮具制造技术相结合，引领中国皮具行业新潮流和发展趋势，不仅十分必要，而且是可行的。

1.要深入挖掘文化内涵从皮革皮具的历史来说，皮革皮具的诞生是装饰品和服装的衍生品而来，其来源是一种装饰文化和贵族文化。到现代社会，皮革皮具日益涵盖、渗透、融入了各种文化，诞生了一系列针对各种文化而特别设计的个性各异的皮革皮具产品，适用于不同的消费人群。中国具有五千年悠久的历史和辉煌的文明，借鉴中国传统文化和艺术的精髓，寻找中国传统文化艺术和皮具制造工艺的结合点，是建立中国品牌文化的重要目标。中国五千年传统文化凝聚了中华民族的聪明智慧和创造才能，形象地传达它的深厚底蕴，并直观地表现了中国传统文化价值系统、民族心理、思维方式和审美理想。我们不只是借鉴传统文化在皮具材料制造方面、款式设计上的直接或间接的应用，而是要挖掘文化精髓，使文化与技术紧密结合。在中国的传统文化中，道家、儒家文化更是对设计有着深远影响。天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵是中国几千年来文化传统的基本精神，不仅浓缩了中国传统文化的全部特征，而且标示出与西方文化传统质的区别，是中国传统文化的审美理想和最高境界。[2]203认识东西方文化的差异性，也是我们设计具有中国特色的品牌，创造潮流、引导潮流的根基。

2.正确处理产品个性化与生产规模化的关系事物自身包含的既对立又统一的关系，就叫做矛盾。矛盾就是对立统一。矛盾的“对立”，是指矛盾双方互相排斥、互相斗争的倾向；矛盾的“统一”，是指矛盾双方在一定条件下互相依存、互为存在前提，双方共处于一个统一体中，并且在一定条件下各向自己相反的方向转化。矛盾双方的对立和统一是同时存在、不可分割的。在皮具行业中，产品的个性化与生产的规模化是一对相互的矛盾，也是很多企业面临的一个选择。鉴于皮具行业的特殊性，多数企业选择了规模化生产，借助“三来一补”的贸易方式，依托国内的资源成本优势，不断扩大企业规模，而选择产品的个性化生产的企业较少，主要是因为采取这种方式需要大量的资金和设计研发技术的支持。从欧美国家皮具行业向时尚行业转化的过程来看：技术的发展使产品的共性趋于实现，文化的介入使产品个性得到张杨，而二者的结合是一对矛盾的统一体。

3.采取差异化战略从管理学的角度来说，企业可以采取三种竞争战略：成本领先战略、差异化战略、集中一点战略，这也正是管理的战略的不同体现。在行业发展的初级阶段，市场供不应求，企业只要考虑如何进行大规模生产，降低生产成本就可以不断获取利润，企业往往会采取成本领先战略，迅速扩大规模，提升产品的产量和质量。但是随着市场的日益成熟，产品供大于求，企业就将有预见性地选择差异化战略或者集中一点战略，而对皮具行业来说，产品的个性化就是一种差异化战略的体现。企业采取这种战略也是应对竞争的一种出路。

4.向产品的个性化方面发展从市场需求的角度来说，消费者对皮革皮具产品产生了兴趣，这种兴趣对消费者形成了刺激，带动了市场需求。目前，随着消费者对皮具产品的需求日益多样化，也使得皮具行业不得不向产品的个性化方面投入大量的资金。产品的个性化与生产的规模化（实现共性）是可以进行相互转化的，只要企业注重设计研发和技术提升，产品的个性就会得到实现，企业的效益也会随附加值的提高而大幅提升。这样带来产品销售数量的提升，企业的制造成本也将降低，最终达成了规模化生产的成本效益，从而实现产品的个性化与生产的规模化这一对矛盾的统一。

四、技术支持

为了实现皮具行业的产品个性化与生产规模化的统一，需要各种技术的支持，主要体现在信息技术、材料技术、机电一体化技术、设计研发技术、制造技术等等。

1.信息技术

21世纪可谓信息时代，诸如CAD（计算机辅助设计）、CAM（计算机辅助制造）、CAPP（计算机辅助工艺）、CAT（计算机辅助测试）、MIS（管理信息系统）、FMS（柔性制造系统）及CIMS（计算机集成制造系统）等将普遍应用于皮革行业进而实现皮革行业的“e化”。皮具行业的“e化”将主要表现在以下几个方面：（1）利用计算机模拟技术，通过胶原结构模型，开展绿色皮革化学品的分子设计；（2）利用计算机软件的新技术，力求实现生产过程的计算机控制，以利于企业的规模发展，如：现代计算机辅助测试技术(ComputerAidedTesting)和人工智能技术(ArtificialIntelligence)，使皮具手感以及感观等方面的表达，从传统的眼看手摸转向量化表征阶段；（3）利用计算机软件自动打版系统，可以实现企业研发设计的自动化、信息化；（4）利用强大的箱包设计软件的功能实现款式和配件的快速设计，节约绘制过程，更多时间用于创造性搭配和设计。

2.材料技术随着合成革、塑料、纺织面料等新材料的不断发展，皮革作为一种最古老的材料要经受各种新材料的挑战。要立足于市场就必须要有所发展、有所突破、有所创新，而不只是仅仅满足于现有的花色品种及常规皮革的制造。要立足于国际市场，就必须提高产品附加值。因此，开发各种特殊效应革以及稀有特种皮革已成为我国皮革行业的发展趋势之一。纳米技术已成为一颗新的科技明星。由于纳米材料具有高强度、高韧性、极强的吸湿性、抗菌性和阻燃性等优点，因此纳米科技的引入必将为皮革工业带来勃勃生机。材料技术的发展，也为皮具产品的特色和个性化提供了良好的基础。

3.机电一体化技术缝纫设备发明以来，经历了专业化、提速化阶段，进入了机电一体化阶段，其性质均属于机械技术的改进提高。专用机的应用必然需要在缝纫机上增加许多机械机构，一些零件结构特殊、复杂，精度要求也高，相应增加了制造难度，复杂系数的增加也伴随着机器故障率的增加。机电一体化技术对缝纫机而言，其含义概括地说就是缝纫机的刺布、挑线、钩线、送料等执行部件仍沿用原机械机构，而控制方面则采用电子或微电脑系统。机电一体化技术对于皮革皮具行业的发展有着提升生产效率、节约成本的重要作用。

4.面料和产品的多样化如今社会生活的日新月异，追求个性已成为时尚，与人们生活密切相关的皮革皮具也是如此，皮包、皮带、饰物、票夹等都在彰显人们的个性。要满足人们的需求，皮具产品就必须向着多品种、多风格的方向发展，其中皮革面料的多样化发展是皮具产品向多品种、多风格方向发展的基石。随着稀有皮革、特殊效应革的层出不穷和不断发展，皮具产品将不再局限于以猪皮、牛皮、羊皮等为基本原料，品种也将不再因原材料的限制而显得呆板、单一。不同特殊效应革及稀有皮革的使用或搭配，会使皮具产品呈现出迥异的风格。如复古效应革、珠光效应革、动感效应革可使皮具休闲化、时髦化、动感化，从而使皮具产品不再仅仅局限于正规场合的佩戴和使用，而是广泛地应用于各种场合；鱼皮优美自然的鳞纹是传统猪、牛、羊皮革无法比拟的，也是人工压花板无法仿效的。采用鱼皮制造的皮具优美、高贵，而不同鳞纹如光鳞纹、毛鳞纹、绒鳞纹、蜡感鳞纹等品种的鱼皮革制成的皮具，也自然风格不一，各具特色。

五、案例研究

广州市花都区狮岭镇通过政府引导、企业参与、产业链配合、市场运作等方式，积极探讨将中国的传统文化艺术与皮具制造技术相结合的必要性和可行性，取得了良好的实践效果。下面就狮岭镇采取的一些方法和措施作一简介。

1.狮岭镇以及狮岭皮具行业现状狮岭镇位于广州市花都区西北部，全镇总人口约25万人，其中，户籍人口近8万人；总面积160平方公里，地理位置得天独厚，距广州市中心34公里，距广州新国际机场和花都港均15公里；交通网络四通八达，107国道（广清高速公路）、京广铁路，珠三角环形高速公路穿境而过，处在港澳2小时交通半径内。独有的海、陆、空立体型交通优势，为狮岭镇经济发展创造了良好的投资环境。改革开放以来，特别是进入21世纪以来，狮岭镇抓住国际皮革皮具行业转移、国内皮革皮具产业集聚的战略机遇，以市场为导向，以开放为动力，以民营为主体，以专业市场和工业园区为载体，以创建区域品牌、提高自主创新能力为目标，整合国际国内两个市场、两种资源，实现了产业跨越式发展，在实践中成功走出一条市场培育引领，产业集聚带动，农民就业创业，政府有为引导，区域创新发展的富民强镇新路。①狮岭的皮革皮具行业经过多年滚动发展及产业链逐步完善，成为了花都的四大支柱产业之一。目前，全镇有皮革皮具生产企业和商家5000多家，从业人员近12万人，年产皮具近4亿只，年产值超80亿元，皮具产量占全国的1/3，产品远销全国25个省、市、自治区以及东南亚、欧洲和美洲等地。狮岭镇目前拥有中国最大的皮革皮具专业批发市场——狮岭（国际）皮革皮具城，主要经销皮具生产所需的各类原辅材料、皮具产品和缝制机械设备，每天交易额均超过2000多万元，全镇皮具、皮革交易总量为全国第一。一年一度的国际性皮革皮具行业盛会—中国（狮岭）皮革皮具节已连续举办6届，更使狮岭声名远播、蜚声海内外；兼备交通优势、产业优势、市场优势的狮岭镇已成为中国最大的皮具生产销售中心和皮具原辅材料集散地，更被中国轻工业联合会授予中国皮具之都的光荣称号。①

2.狮岭在文化艺术与产品制造工艺相结合方面的举措与成果2003年以来，随着市场竞争的日益激烈，狮岭镇领导认识到，需要在原有的基础上引导皮具企业产品升级换代。那么如何升级，向哪一个方面升级呢？经过不断探索，狮岭镇政府和皮具企业达成了一种默契——对中国传统文化艺术进行深入挖掘，从向制造要效益转为向创造要效益。首先建立“狮岭皮具”产业集群品牌，实现“从狮岭制造向狮岭创造”的转变，同时筹划成立中国皮具博物馆、皮具设计学院、皮具行业博士后工作站。狮岭还成立国内首家镇级产业研究机构——广州索派皮具产业发展研究院，旨在通过全面、客观审视狮岭皮革皮具行业发展优势及现状，整合全球皮革皮具资源，实现中国皮具之都的新一轮产业提升和技术飞跃，在世界皮具业界发挥应有的作用。上述举措极大地增强了狮岭皮具行业的国际竞争力、影响力、吸引力，2004-2005年，狮岭镇的GDP都取得了超过10％的增长，特别是皮具行业的工业总产值增幅超过了20％，外贸出口额增幅也超过20％，一大批企业正在不断做大做强，国家名牌、广东省名牌企业开始涌现。不少企业努力从OEM的低级贸易制造方式中解脱出来，进行ODM以及企业自主品牌的打造，其中嬉皮士、LCK品牌的成功尝试验证了这一点。这两家企业均推崇“皮具演绎生活”的创新理念，坚持文化、艺术与市场需求高度结合，自主设计实现销售的产品占企业销售产品的70%以上。在设计上，坚持传统文化艺术与现代生产制造技术相结合，在短短的三四年内，嬉皮士在国内已经拥有200多家加盟店，而LCK更是已经进入全国主要省会城市的大型商场中。②通过对中国传统文化艺术与皮具制造工艺结合的发展趋势研究，结合产业集群品牌的研究理论和实践，狮岭镇人民政府注册了皮具产业集群区域品牌商标——“狮岭皮具”；在产品开发的思路上，以引领中国时尚潮流为宗旨，深入挖掘中国传统文化的内涵，将传统文化引入皮具的设计当中，创造出一种富含文化魅力的时尚潮流文化。他们非常重视产品的开发与生产质量，引入国际（意大利）先进的设计和生产工艺，再结合国内审美标准，推出适于国内销售的款式。选择一家狮岭最好的企业生产，注重建立严格的质量标准体系，确保产品质量。他们从一开始即以最标准的方式来生产品牌产品，达到与市场的高度融合。不到半年，企业已取得良好的销售业绩，吸引其他企业纷纷加盟。

六、结论

1．将中国传统文化艺术和皮具原辅材料及产品生产制造相结合，不仅可行，而且十分必要，对于中国中小皮具生产企业来说，更具有重要的意义。中小企业由于资金和规模无法和大企业进行对抗，选择差异化竞争战略是一种必然趋势，也是市场竞争的结果。

2．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，政府必须处于一种引导的地位，从宏观上把握行业的整体发展，对行业的整体环境和良性发展进行引导，扶持各种智力平台、创新平台、研发平台的建立和发展，利用外部资源实现产业的腾飞。

3．在实现传统文化艺术和皮具生产制造相结合的过程中，皮具企业和政府需要通力合作。政府有针对性扶持有发展潜力的皮具企业，皮具企业也要执行政府的宏观决策并加以实现。

传统制造工艺精选篇3

关键词：工艺美术；室内设计；传统工艺；装饰

随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。

一、传统工艺美术的概念和内涵

传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。

二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响

传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。

三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用

传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。

结语

历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。

参考文献：

[1]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用.大众文艺，2009（6）.

传统制造工艺精选篇4

一、传统工艺美术的特点

1.辉煌的历史

我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。

2.展望未来

传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。

3.对主题的探讨

工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。

二、传统工艺美术的保护和发展

1.传统工艺美术的价值

传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。

（1）文化价值传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。

（2）产业价值工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。

（3）就业价值工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。

2.传统工艺美术产业存在的问题

传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。

3.对保护和发展传统工艺美术的措施

传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：

（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。

（2）加大对传统工艺美术的关注力度这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。

（3）在传统的基础上注重主题的创新传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。

传统制造工艺精选篇5

关键词：磁州窑；工艺技法；传统文化；工艺表现

一、磁州窑传统工艺综述

磁州窑造型丰富多样在几千年陶瓷艺术中，其制作工艺精湛，影响遍及中国乃是世界。其独特的工艺技法不但为陶瓷界留下了宝贵的财富和传统的工艺技法。它不但在物质方面起到改善人类的日常生活，而且从精神上激发着无限的动力。以其绚丽多姿的造型，精湛的纹饰，和简约的笔法，唤起人们精神世界的无限欣悦，中国陶瓷在历史上产生巨大影响，同时对世界文明做出了不可估量的贡献，从而使得中国传统文化进一步得到深华。在磁州窑的造型或装饰上都有着实用，美观的独特之处。随着不同时代的发展，产品多以日常生活必须的盘，罐，瓶，盆，为主，运用独特的工艺技能，使用绘、划、剔、刻等不同手法，不仅起到美化作用，还突出表现出民间艺术所共有的朴实的性格。采用大量的题字化装饰，表现出磁州窑传统工艺的精美。

二、磁州窑传统工艺技法

磁州窑的生产工艺有独特的方面同时也具有其他陶瓷生产的风格，大体上说，都要经过从原料的开采加工，到成型、装饰、装烧的工艺过程一系列系统烧制，从而生产出陶瓷产品。根据不断完善传统工艺，烧制出不同的风格的陶器。实际上，在陶瓷生产的整个过程中，对窑口的烧制和产品，除了遵循上述工艺流程外，由于使用原料的特别性，或产品需要特殊加工等，在每个流程中都有一些特殊的工艺方式，或者个性化的操作方式。通过这些因素的作用，从而使得不同风格的陶瓷产品烧制而出。正是这些独特的工艺造就了特定的艺术语言和艺术风格。

（一）特殊的颜料

磁州窑在使用原料加工上，就地取材，巧妙结合，灵活运用。在长期的制作陶瓷生产实践过程中，利用就地取材的粗质原料，在表面上加工白色化妆土，再通过涂透明釉烧制而成，形成特色的生产技术。正是这些基本制造特点，为磁州窑独特的加工工艺铺设了基础，造就了辉煌的磁州窑艺术。

（二）独特的湿法

湿法工艺是磁州窑一独特的生产工艺特点，湿法工艺就是生产过程中，从生产青坯开始，施白化妆土，刻画，绘画等装饰到施釉的整个工艺过程，需要在坯体保持相当水份的情况下来进行，这是由于使用原料的多元化和原料本身的特点来决定的。这样磁州窑的湿法工艺，即为装饰过程中提供了制约，又提供了便利。便利就是，含有一定水份的潮坯便于刻画和绘画、书法等装饰，只有坯体保持一定的水份潮湿的情况下，最容易操作，一但坯体过干，变硬，操作起来十分困难，磁州窑的工匠必须具备较高的素质和熟练的技艺，来适应工作的需要，才能产出好的产品来。

（三）独特的装饰工艺

磁州窑装饰艺术是一个划时代的创造。工匠们善于学习继承敢于大胆创新，发展了刻画花技艺，创造了白地黑花装饰，并发明了红绿彩低温釉上彩绘，开创了陶瓷低温彩绘的新纪元。磁州窑表现出物象特征，创造出具有唯美的工艺形象。由于这种民间瓷器是广大人民日常生活中的实用品，而各式各样的装饰纹样表现的灵活生动自然潇洒，更代表着人民群众的审美观念，表现了他们的艺术才能和不朽的制造技能。因此，在中国瓷器装饰艺术上有划时代的意义.

（四）高素质的磁州窑工匠

磁州窑艺术离不开磁州窑工匠。他们具有独创造性的工艺，在不断的实践中不懈创新。将中国绘画的技法成功运用到瓷器装饰上，创造出独特的工艺技能。如左图，表现出具有创造性，开拓性的工匠，具有高超的画工技艺。磁州窑工匠的内在素质和综合修养，集中体现在其装饰内容上和题材上，磁州窑产品装饰内容方面，题材丰富多彩。描绘自然山水风光、人物动物、花鸟鱼虫；或体现文学作品、历史故事、神话传说和宗教内容等，或揭示社会反应现实生活的诗词歌赋、民谣警句等，或体现人们喜闻乐见，象征对美好生活的追求和渴望的吉祥图案等，结合所用材料，大胆尝试去创新，利用具有人文精神的思想内涵不断去完善作品，形成独特的艺术风貌。通过磁州窑工匠的高超技法与社会文化联系在一起同时也与世界人民融为一体，成为人们生活实用和精神实质的体现。

三、磁州窑传统制造工艺烧制表现

磁州窑的窑炉主体是座落在底面上的半圆形和马蹄形窑样，几个相连接，黄土覆盖顶部，蕴藏着神秘和壮观。通过装窑过程，烧制产品不同窑具也不尽相同，经过精细的程序适宜的温度。烧窑是陶瓷生产的关键工艺，也是磁州窑生产的关键工艺。在陶瓷行业流传的一句经典的话“原料是基础，烧窑是关键”经过炉火纯青的烧制使得土质的变化，才显示出陶的不朽和神奇，也是从泥土到陶瓷的深化。人们对陶瓷艺术的烧制充满着很多描述和感慨，也使得人们意识到陶瓷也就是火的艺术。通过点火，可以是满窑的陶器变得光彩生辉。传统烧窑和现代大不相同，传统烧窑制作先先用耐火砖封窑门，只留一小尺大小的方孔作填火口作为填煤和看火用。通过点火，烧至一定温度，保温，火焰气氛的控制。到停烧后渐渐冷却卸窑。制品烧成必须经装窑，烧火，冷却，卸窑四步程序。

四、结语

磁州窑传统工艺不仅把中国传统工艺和制陶工艺相结合，从而使得宋代磁州窑具有强烈的地域性和浓郁的民间特色，磁州窑传统艺术不仅体现在民间艺术的清新自然，更是传统文化的精髓。通过朴实的自然与艺术写照，融入到瓷器装饰中，迎合大众的喜欢，展示了这种陶冶艺术美的强大生命力和感染力，磁州窑的继承发展，广泛传播，对陶瓷业的发展具有较高的借鉴和实用价值。磁州窑发展到今天，不仅使得在技能方面有很大的提高，而且着有力的为传统陶艺提高到一个新的境界。通过传统的制造独特工艺技法，显示出它卓越的艺术成就。同时从物质上和精神上相统一，在国内外产生巨大影响。作为追求艺术的我们，无论在绘画技艺上，还是民间装饰艺术风格上，这些自然生动的传统工艺，正是磁州窑永不枯竭的生命力，值得我们去借鉴，去研究。

参考文献：

[1]中国陶瓷编辑委员会.《中国陶瓷全集（宋）》[M].上海人民出版社，2000.

[2]王弘力.《黑白画理》[M].辽宁美术出版社，1996.

[3]陈万里.《宋代北方民间瓷器》[M].朝花美术出版社，1995.

[4]李知宴.《磁州窑瓷器的绘画艺术》[J].考古与文物，1987（3）.

[5]郑军.《中国装饰艺术》[M].高等教育出版社，2001.

传统制造工艺精选篇6

闽东俗指宁德市，位于福建省东北部，面朝东海，背倚群山，山与海赋予了闽东独特的地域文化特性。闽东是全国最大的畲族聚居区，在漫长的历史长河中，勤劳智慧的畲汉民族共同创造了独具特色的灿烂文化，留下众多珍贵的文化遗产。闽东传统工艺历史悠久、种类繁多、技艺精湛、独具特色，是中华文明的见证和缩影。有世界桥梁史上绝无仅有被称作中国桥梁建筑技术“活化石” 的木拱桥传统营造技艺，体现古代航海先进技术的水密隔仓福船制造技艺，具有地域个性文化品牌的柘荣剪纸先后列入了世界级非物质文化遗产名录，蜚声海内外。还有中国六大名茶之一的福鼎白茶，三大功夫茶之首的坦洋工夫红茶，有“银辉耀九州”之称的畲族银器等多项传统制作技艺分别列入国家、省、市级非物质文化遗产代表性名录。

一、传统工艺在当代环境中的挑战与机遇

传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。随着经济社会的发展，文化生态发生重大变化，现代工业生产方式对传统手工业带来了剧烈冲击，传统工艺的保存和传承，在当代社会中面临极大的挑战。

十八大以来，国家高度重视中华优秀文化的继承和发展，复兴中华传统文化、振兴传统工艺甚至上升为一种国家战略，被写进十三五规划等中央文件中。2017年3月国务院办公厅《中国传统工艺振兴计划》的发布，为促进传统工艺的传承与发扬带来了新的契机。

二、振兴闽东传统工艺的探索与实践

振兴传统工艺，有人提出“生产性保护”的策略；一些人寄希望于现代设计，期望通过改良传统工艺的设计，生产出在当代生活中具有实用价值的产品；还有的寄希望于传统工艺企业管理水平的提升，以及通过“互联网+”为传统工艺品开拓新的销售渠道等等，这些探索和实践都是十分可贵的。振兴不是简单地指通过引入现代设计，产生出一两套具有实用功能的新产品，而是指将它作为一种活态文化资源，引入到相关产业领域，提升其文化品质，促进文化产业的升级换代。

（一）建立相应的文化生态环境

传统工艺是在一定的历史和地域条件下形成的，与当地的生产生活方式紧密相关，在保护实践中不仅要看重工艺项目，还要综合整体地涵养、保护其赖以续存的文化生态环境。让传统工艺回归生活，回归社区，“见人见物见生活”，在千家万户的日常生活中得到体现和传承，如果忽略轻视乃至舍弃其整体文化生态环境，孤立、片面的解构式的保护，振兴就会成为无源之水，无本之木。

闽东许多传统工艺存在于畲族聚居区和特色乡镇之中，应充分发挥这一文化优势，鼓励当地复兴传统文化，建设传统工艺特色小镇，建立畲族文化生态保护示范区，开发美丽乡村文化生态旅游和发展特色传统工艺产业等。在传统村落和历史街区建设中，要尽量避免大量迁出原居民，人为切断传承人群与当地民居、传统村落、历史文化街区的有机联系，努力保持文化生态环境的可持续平衡，为振兴传统工艺创造良好生态环境。

（二）探索新的传承机制

闽东地区传统工艺大多以家庭作坊为主，以子承父业的家族传承为主要模式，一门手工艺往往服务于十里八乡，容纳不了过多的竞争者。“传男不传女”“教会徒弟会饿死师傅”成为行业里不可逾越的规矩。要学会绝活，并不是家族里每个儿子都是那块料，招收徒弟成为解决传承的办法。“一日为师，终身为父”，师傅教会徒弟，徒弟有义务赡养师傅的伦理关系。传统的传承机制也成为制约传统工艺发展的一大因素。

伴随工业化进程，品牌建设是传统工艺摆脱家庭作坊的局限，也是集中优秀人才的现代企业发展之道，做大做强传统工艺最终要走品牌建设之路。享誉世界的LV包就是从家庭手工作坊走向现代国际品牌。闽东手工艺是否走向现代品牌？从深层次上，传统传承机制的改变是一种挑战。

在传统工艺行业里探索传承机制，引入工业化生产关系，如知识产权的保护，尊重传承人的权益，在分享其文化资源和知识产权的同时，与他们共享由此获得的收益，形成可持续的、互利互惠的商业合作模式。打破封闭，不断吸引有才华的人进入传统工艺行业，才能真正实现传承和振兴。

（三）发扬工匠精神

传统工艺的核心在于工匠精神，工匠精神倡导执着专注、精益求精、追求完美。旧时的工匠心中没有太多的杂念，在几十年如一日的劳作中丰富经验技精艺进。当前，市场上普遍存在急功近利的不良风气，过度的商业开发和破坏性开发让传统工艺产品的制作水平大幅下降，依仗现代科技的仿制工艺和仿制品大行其道，以粗糙的工艺和低成本优势抢夺市场。在浮躁的社会大环境下，很少有工匠能安于寂寞，潜心修艺，树立“十年磨一剑”的精神。长此以往，必将对真正的传统工艺造成严重破坏。

工艺品品质的差异其实归根结底在于匠心，优秀的工匠永远比机器更精准，更有灵活性。百年传承的“德国制造”成为了质量和信誉的代名词，其制作过程中锐意臻美、严谨理性、追求卓越的品质主义和工匠精神功不可没，最值得被当作廉价代名词的“中国制造”借鉴。振兴闽东传统工艺，推动品质革命、弘扬工匠精神是把持不变的精髓。

（四）提高创新能力

传统工艺的生命力在于创新。随着时代的发展，消费者的市场需求、审美情趣、消费行为发生了巨大的变化，传统工艺品样式重复、品种单一、款式单调不能满足现代市场多样化的需求，不少传统工艺与人们的实际生活脱节，无法适应现代生活所需，也是其面临困境的原因之一。因此，传统手工艺必须不断创新，找到与新时代生活的契合点，才能更好地得到发展。实际上，历代的传统都是在不断创新中积累起来的，今天的传统是昨天的创新，今天的创新是明天的传统。

创新可以推动传统工艺的现代转型升级，提升并拓展传统工艺在当今社会的工艺价值、文化价值和审美价值。在与现代要素重新组合创新时，应加强维护其技艺体系中核心技艺的完整和纯粹，让传统工艺精神融入现代工业生产之中。振兴传统手工艺的最终目的是让它更好地服务现代生活。

传统制造工艺精选篇7

引言

一千多年来，景德镇传统手工制瓷技艺传承有序，并在相对独立的地域文化中形成了浓厚的民族色彩和本土风格，是中国第一批非物质文化遗产。景德镇传统手工制瓷技艺传承不可避免地受到景德镇地域文化的深重影响，并在此影响下形成了鲜明的特点，这对于我们更加深刻地理解景德镇传统手工制瓷技艺传承发展具有重要意义，值得我们深入研究与探索。

景德镇地域文化和传统手工制瓷技艺传承略述

景德镇地处江西省鄱阳湖流域的昌江中游沿岸，群山环抱，在长期的相对独立的发展中形成了独具特色的地域文化。景德镇以陶瓷文化而闻名世界，被誉为瓷都。从总的文化圈来看，景德镇自古处于江南丘陵地区，属于江南文化圈范畴，自古有江南雄镇之称。从民俗文化上来说，景德镇的文化为江南文化圈中的赣文化与徽文化的融合，同时也涵盖了大量其他外来人口文化元素，具有显著的兼容并存的多元化特征。

景德镇地域文化带有浓厚的陶瓷文化气息，其他文化大都围绕陶瓷文化来展开。景德镇早在东汉时期即开始制陶，景德镇是世界上独一无二的以单的传统手工制瓷而支撑了上千年经济发展的手工业城市。景德镇的民风民俗、、城市格局、建筑形式等等，都与陶瓷文化有着千丝万缕的关系。

在中国手工制瓷史中，景德镇传统手工制瓷技艺的发展较晚，但发展却非常迅猛，在宋代时即已经跻身于中国六大窑系之列，以吉白瓷而闻名天下。而到了元代，景德镇青花瓷、枢府白瓷、颜色釉瓷开始兴起。经过元代过渡以后，在明清时期，由于宫廷在景德镇设立官窑进行皇家用瓷的烧造，景德镇一跃而成为天下瓷都，集天下名窑之大成，手工制瓷技艺达到巅峰状态。

与其他产瓷区相比，景德镇是唯一自瓷业兴起后直保持繁荣的城市，在2006年，景德镇传统手工制瓷技艺列入国务院批准的第一批国家非物质文化遗产名录，其分工极为细密，主要工序达到七十二道之多，核心工序主要为拉坯、利坯、施釉、彩绘和烧造。景德镇传统手工制瓷技艺是中国传统文化的核心部分之一，其延续传承具有非常重要的意义。

历史上地域文化对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

首先，地域文化体系的相对独立性，造就了景德镇手工制瓷技艺传承体系的独特性。景德镇地处江西东北部的江南丘陵地带，相对稳定的环境和独立的文化环境造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承的独特性和唯一性。景德镇工匠代代相传的手工制瓷技艺的完整性与独立性是全国乃至世界其他地区所绝无仅有的，其中的许多为景德镇所创烧，如古彩、粉彩、青花玲珑、颜色釉等技艺。

其次，多地文化所形成的行帮文化，造就了景德镇手工制瓷技艺传承方式的二元化。在历史上，各地工匠为谋生而大量到来并聚居在景德镇，成为各地文化杂处地带，各种文化以陶瓷文化为中心，互相融合影响，为了维持手工制瓷技艺的稳定传承，二元化传承方式是景德镇手工制瓷技艺得以精确传承的重要保证，但同时也使技艺传承被限制于较小的范围内。而行帮还对技艺传承设置了大量的规矩，这也大大限制了技艺传承，使部分技艺因此而可能失传。

最后，皇家用瓷烧造所形成的官窑文化体系，造就了景德镇手工制瓷技艺传承内容的丰富性和先进性。明清时期设立更具权威的御窑厂，打破了景德镇手工制瓷技艺传承的单调性，官窑带来了丰富而先进的技艺，民窑通过效仿官窑，模仿学习了大量新的技艺并进行传承，从而极大地丰富了景德镇手工制瓷技艺的传承内容。

新时期地域文化变迁对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

首先，地域文化的日益开放与包容，造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承体系的开放性。而由于开放程度的提高，从而使景德镇传统手工制瓷技艺的传承几乎不再受到任何限制，打破了地域界限。技艺传承的开放性使新时期外地来景德镇学习传统手工制瓷技艺的人口迅猛增长，除高校学生、还吸引了许多外地艺术家前来学习，景德镇传统手工制瓷技艺传承体系进入到空前开放的大时代。

传统制造工艺精选篇8

关键词：数字化；汽车；制造工艺；应用

汽车制造业是推动社会经济发展水平不断提高的重要行业，加入WTO以后，我国汽车制造行业得到了迅速发展，汽车制造产量及汽车消费能力也在不断提高。与此同时，汽车制造行业引进了各种先进设备、技术及制造工艺，加快了现代化汽车制造行业生产线、流水线的快速转型。

一、车身成型工艺概述

汽车车身成型工艺是汽车制造流程中能够明显反映汽车制造流程特点的密集型工艺流程。在接到汽车生产大批量任务时，为了在规定时间内完成高质量的制造工序，车间往往会选择各种先进的汽车制造工具、机械设备、自动化控制技术等，以满足汽车制造工艺对车身成型焊接工艺提出的高要求。车身成型工艺是将汽车整体结构所需部件进行组装，包括侧围、底板、门盖、总拼等，然后通过采用焊接工艺完成整个车身的组成。汽车车身成型工艺在设计及组装焊接过程中，需要制造员工花大量时间去统计焊点，并根据车身特点进行焊数千焊点的分配，确保焊点处于正确焊接方位，便于机械设备进行零部件安装，同时保证在规定时间内完成。但是，在车身成型焊接工艺过程中，常常会面临着各种问题，比如如何在最短时间内进行工艺结构分配、如果保证焊点精确分配到正确焊点等。

二、传统汽车制造工艺设计中出现的问题

传统的汽车制造工艺设计属于独立串行设计，需要汽车制造厂和供应商两方共同完成数据信息传递，而现阶段的信息传递方式比较落后，大多数为纸质文档类，在少许应用电子数据进行传递的环节中，还存在许多问题，如双方数据传递出现前后不一致、数据版本与采集设备中的数据版本不匹配等。导致汽车制造厂无法做到随时随地管理汽车焊接工艺整个流程，无法准确把握汽车焊接工艺制造的安全性和精确性。同时，供应商也没办法在第一时间获取制造厂中的产品变动信息，很难做到与焊接工艺设计保持同步频率，不利于接下来的工艺流程。

除此之外，由于不能实现大批工艺数据传递，供应商在进行焊接工艺作业时，发现预先确定的设计方案中还存在许多与实际工艺细节不相符的情况，供应商也没有条件及工具去验证和分析这些工艺是否适合汽车制造需求，导致汽车车身焊接后续作业量急剧增加，后期的产品与模具配合、焊枪与夹具配合等工艺流程等都直接进入试制阶段，为汽车制造流程埋下许多工艺设计隐患。在后期出现问题之后再进行补救，会造成制造工艺设计成本的大量浪费。由此可见，传统汽车制造工艺设计没有做到“防范于未然”，将焊接设计工艺有可能出现的问题一股脑放在试制阶段，增加了汽车制造工艺设计风险。

三、运用数字化汽车制造技术解决汽车制造问题

数字化汽车制造工艺是为解决传统工艺设计问题提出的以软科学为代表的，具有自动化、智能化的先进工艺技术。目前，汽车制造行业最典型的就是“数字化工厂”先进制造技术，即结合汽车制造要点，通过信息平台将数字化制造理论合理运用到制造工艺、虚拟化工艺流程设计、工艺模拟实验当中，确保汽车制造工艺实施与工艺的可行性分析同步进行，改善传统制造工艺中“物理实验在后”的流程，率先运用数据验证将制造工艺设计中的风险排除在外，从而提升了汽车制造整个工艺设计流程的质量和效率。

运用数字化汽车制造技术进行工艺设计的流程主要有：根据汽车制造厂给出的车身要求，确定车身设计中的焊接点、连接点等；汽车制造工艺规划阶段，选择新产品作为流程模板匹配对象，确定工艺流程结构；在前两步基础上，得出工艺流动结构图，划分出车身焊点的具体范围；展开产品的招投标工作；确定供应商后，运用数据分解平台对初步工艺设计流程进行模拟验证和分析，确保流程在规定时间内完成；完成工艺设计后，通过数字化平台，展开制造厂与供应商之间设计数据的传递；又将汽车制造厂提出的变更设计数据传递供应商，实现汽车制造厂和供应商之间的数字化协作，最终确定项目设计工艺。

四、总结

总之，数字化制造系统在汽车制造工艺中的应用不仅仅缩短了汽车制造流程时间，还减少了制造工艺流程作业及工艺所耗费的生产成本和试制成本。目前，国内一些大型汽车制造厂商为进一步压缩制造时间，提高工艺制造质量，已经引进数字化制造工艺研发软件平台，相信今后数字化汽车制造工艺会受到更多汽车商家的青睐。

参考文献：

[1]朱俊.焊接技术在汽车制造中的应用[J].现代焊接，2013（8）

[2]李俭.浅谈汽车车身制造工艺同步工程[J].汽车工艺与材料，2010（8）

[3]周自强.戴国洪教授数字化制造工艺与装备技术研究工作评述[J].常熟理工学院学报 2012（10）

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传统制造工艺精选篇9

随着中国经济的不断发展，机械制造业也在稳步的向前发展，在机械制造业中数控设备如今已成为必不可少的加工设备，也越来越普及到个体企业里。数控设备的普及应用推动着机械制造业的发展，但如今传统的加工设备仍然存在着机械制造企业中，他伴随着低廉的制造成本会与数控设备长期共存。如今机械制造企业在不断思考着，将数控加工工艺与传统加工工艺有机结合在一起，结合两者的优点编制出更合理的零件加工工艺，最大的发挥两加工设备的潜力，是有着重要的现实意义。

1、数控加工工艺与传统加工工艺的比较

1.1数控加工概述

数控加工是将数控技术运用在机械加工中的一种技术，是通过数字信号来控制机床的运动轨迹及加工过程进行实时控制。数控技术在机械制造也的运用大大提高了机械生产效率，且产品的制造精度也比传统的加工技术提高了几个数量级。这种技术起源于上世纪50年代的美国，通过近50年的发展，数控加工技术已经发展到较高的水平，我国的数控加工技术起步较晚，与国外的数控加工技术相比有着较大的差距。

1.2数控加工技术的优点

(1)加工精度高对于加工精度要求高且结构复杂的零件采用数控加工工艺可以缩短加工时间、保证加工精度等优点，数控机床主要是通过程序来控制机床的加工的轨迹，零件的加工质量的稳定性有着足够的保证，而传统的加工方式除了通过工装来保证加高精度外，还受到普通机床的加工精度低、操作的技术水平等影响。如加工的一个较大的深孔时，传统的加工方式是通过镗床趟玩一边孔时，通过回转中心回转180°后镗另外侧的孔的方法，这种方式对镗床本身的回转精度要求高，且会导致两端孔的同轴度较差，若采用一面镗完孔的形式，可能由于主轴伸出太长，造成加工圆孔是刀头出现跳动，导致加工精度不能满足要求，若采用数控机床加工时，由于本身的回转头的精度很高，翻边后镗孔时易找准中心孔，且完全能够保证孔的精度。(2)工艺过程复杂精细数控机床的加工工艺除了必须的进给操作之后，还有详细的换刀工序、主轴变速、开启冷却液等步骤，且需要对工件的加工尺寸进行编程等要求，数控加工工艺内容的编制步骤直接决定了工件的加工质量和加工时间，如加工的进给路线和回程路线的取舍、粗加工和精加工的切削量和切削速度和各种刀具的使用顺序等。在编制数控机床的机械加工工艺时，需考虑的更加精细，如在加工完退刀槽后要注意退刀的位置，避免与其他工件或者机床相撞，在编制换刀程序时，一般只考虑换刀的先后顺序，对换刀的具体工艺不必过多描述，而在传统的工艺上则需详细的描述换刀的具体工艺，所以在运用数控加工时，大大节省了换刀时间和换刀的效率。(3)易加工复杂的零件结构由于数控机床是通过改变与零件结构相配合的运动轨迹，所以数控机械对机械结构的适应性和灵活性比传统的加工工艺好，传统的工艺对加工曲面或者曲线时，一般是通过划线、成形或者样板来加工，这种生产方式作业效率低且精度也低，而数控加工可以通过多轴连动来保证生产质量，而且生产效率也大大提高。(4)劳动强度低数控机床是数控控制加工的，一般能够达到无人值守的要求，只是在零件装夹时需要人工操作，而传统机床是必须通过人工操作的。因此，数控机床在加工时劳动强度更低，且作业环境也大幅改善。

1.3数控加工技术的缺点

数控加工技术的以上优点很多，但并不是所有的工件都适用于数控机床的，如工件尺寸较大且装夹困难时一般需要操作员工靠找正定位的零件；加工量小且易变形的工件，这些工件在使用数控加工时，不能充分发挥数控机床的作用。在加工需要粗加工的零件时，传统的加工方法比数控加工更省时更省钱，如粗车外圆、粗车平面等。因此，在选择数控加工或者传统加工时，应根据现场的需要，合理的选择哪种加工技术。

1.4传统加工技术的优点

（1）相同零件运用传统加工方式比数控加工的成本低；（2）传统机床的维修比数控机床方便；（3）在工件加工过程中，传统的加工方式可以调整，而数控加工调整非常困难。因此，根据上述内容所阐述的传统机床和数控机床的优缺点后，工艺人员应该结合二者的优缺点，编制出合理的工艺流程，充分发挥机械制造企业的人力成本和机床设备成本，提高公司的经济效益。

2、数控加工工艺与传统加工工艺的有机结合

2.1组合加工工艺的使用

数控加工的工艺流程与传统机床加工的工艺流程的区别在于数控加工主要是几道工序，而传统机床是从来料到加工成零件的每一步工序都需编制。因此，在编制零件的加工工序卡片时，将传统加工和数控加工工艺有机结合，完成零件的加工。如在加工一个高精度的阶梯轴时，传统的工序是根据外圆的表面轮廓依次进行粗车，然后在进行精加工，而在使用数控机床的复合循环指令时，可将轴的外圆进行几次循环粗车后，调速后进行精车。此种方法也是使用了部分传统的工艺方法，因此，在使用组合加工工艺时，可提高工件的加工质量，减少工件的加工时间等。

2.2专用机床的使用

无论是使用数控加工工艺还是传统加工工艺，通用的机床一般都不适用于大规模的生产，由于其一次装夹的时间较长，因此只适用于小批量生产，产品种类较多的场合。为了解决单一零件的大批量生产造成的装夹时间过长的问题，就出现了专用机床，专用机床的工艺一般是针对需要大批量生产的工件而制定的，其工艺范围较窄，它是结合工件在运用传统工艺或者数控加工工艺的基础上，根据自身的特点，选择合适的装夹工装，制定出大规模生产所需的机床。

3、如何提高在工艺流程中存在的问题

传统制造工艺精选篇10

高级制表艺术的传奇

Blancpain宝珀品牌标识――“Manufacture de Haute Horlogerie”意为高级钟表制造。两个多世纪以来，Blancpain宝珀一直在高级制表业拥有绝对的领导地位，世代钟表大师们对卓越手工工艺的不懈追求贯穿始终，从未间断。在瑞士制表工业有所谓的“日内瓦七种传统制表工艺”（The Seven Crafts of Geneva），即结合设计师、钟表师、金匠、表链匠、雕刻家、瓷画师及宝石匠的传统工艺。Blancpain宝珀是为数不多可以做到上述诸多复杂和传统技术均在本厂完成的腕表，不假他人之手，这正是它百多年来广受追捧、声望不坠的主要原因。

1735年，这个世界上第一个钟表品牌便开始了坚持精湛的制作工艺、复杂的自产机芯相结合的发展传统，并自此在世界表坛拥有至高无上的地位。

精密机芯工艺的集大成者

以传统制表工艺精神制作的机械表不仅是零件与齿轮的组合，机械表的复杂性代表着制表大师经验的累积，亦是人类梦想与努力的成果和独特创作力的成果。一直以来，Blancpain宝珀坚持每一枚腕表都完全以精湛纯熟的手工制作，并全部标有独立编号，其制造日期与制表师的姓名都有记录可查。因此，Blancpain宝珀的价值不仅在于手工及所耗的人力，更是对每一处细节一丝不苟的要求。机械表是人类知识的传承，是传统亦是文化，Blancpain宝珀所坚持的是制作表现最完美且具文化意义的时间艺术。

一直以来，Blancpain宝珀专注于顶级腕表机芯的研发，制造研发过程中所彰显的魄力和文化积淀凸显了其在传统高级制表行业中引领者的风范。作为高级制表工艺的代表，Blancpain宝珀的腕表王国在数百年的钟表历史中创造了种种奇迹，从美轮美奂的活动春宫三问、前无古人的集大成者1735、神秘迷人的同轴卡罗素、固若金汤的50 Fathoms系列、乃至经典的Villeret系列，Blancpain宝珀摒弃浮华与虚荣，始终秉持内敛与沉稳，散发着无穷的创新活力，成就独一无二的机芯制造业的独特地位。这种独有的内在气质，并不轻浮于表象，而是在每一个零件、每一处细节、每一声走动间丝丝流淌。正是因为这样的坚持，使得Blancpain宝珀的机芯不断赋予品牌更深邃的价值，及恒星般的运转魔力。

精湛手工工艺的传承者

278年来，Blancpain宝珀坚持将精湛的手工工艺与机芯质素同样视作衡量钟表价值的重要途径。金雕、微绘珐琅、钻石镶嵌三大顶级工艺并称Blancpain宝珀传统工艺的传承精髓。对于全球历史最为悠久的制表品牌Blancpain宝珀来说，保护并延续这些古老的制表传统是义不容辞的责任。凭借持之以恒的努力，Blancpain宝珀将金雕、微绘珐琅等顶级工艺重现于世，并广泛应用于高级定制作品当中。

诞生于17世纪，由法国Hugueno教手工艺人传入瑞士的金雕技艺是构筑整个钟表体系的重要特征，而时值今日仅有Blancpain宝珀仍坚持将之引为不可或缺的制表传统。最传统与纯正的金雕技艺完全依靠手工完成。雕刻师以各类手工工具在表盘或夹板的方寸间雕琢出纹饰与图案，从而为钟表作品赋予更具表现力与个性化的艺术风情。所有的金雕作品，须以唯有资深工匠方可掌握的速率，在显微镜下缓慢进行。此外，雕刻者亦需全面了解表款的设计取向与构造布局，并使图案与之相辅相成。在勒布哈苏制表工坊（Le Brassus），Blancpain宝珀拥有专属的金雕团队。这些拥有深厚资历的业界精英从不缺乏将奇思妙想化作优雅具象的艺术造诣，他们甚至仅凭记忆与感知，即可为每件作品打上个性鲜明的情感烙印，从而成为世代相传的艺术臻品。

被誉为“瑞士七大工艺”之首的微绘珐琅，因拥有通透温润的光泽和永不褪变的动人色彩，历经岁月洗礼，而始终历久弥新。Blancpain宝珀资历深厚的微绘大师深谙上百种不同颜色釉料的质地与特性，将款款定制腕表的画面呈现于表盘之上。由于鲜有专业学校授以系统培训，制表大师只能凭借出众的天分和后天努力自学成才，因此业界屈指可数的人才精英使得这项源远流长的工艺更显弥足珍贵。作为瑞士传统制表业的佼佼者，Blancpain宝珀始终肩负着传承精湛工艺的使命，在其位于瑞士Le Brassus制表农庄的工厂中，更是拥有专属的微绘团队缔造一件件高级定制的臻品。

在这个彰显个性，不随波逐流的年代，唯一性代表了绝对的价值地位，而这样的独一无二正是每一个钟表爱好者最心驰神往的终极目标。Blancpain宝珀的制表人沿袭着近3个世纪的制表工艺，将精密的机芯制造工艺与精湛的手工工艺完美结合，将超凡的创作及卓越的技巧融注干每一枚高级定制腕表

赋予它们以灵魂与生命。

Blancpain宝珀“The Unique”全新高级定制系列孤品腕表

传世臻品，唯有伴随着时光流转、洗尽铅华之后，方可绽放出稀世般的极致光芒。秉承传统与创新的品牌精神，全球最古老的钟表品牌Blancpain宝珀推出“The Unique”全新高级定制系列孤品腕表。将传承数个世纪的顶级微绘珐琅与金雕工艺借由才华横溢的制表大师完美演绎，再次缔造Blancpain宝珀高级定制史上的经典之作。

传统制造工艺精选篇11

成为一种有别于传统造型艺术的艺术形式。电脑图形艺术作为一种新的艺术形式，是不能脱离传统造型艺术的成就而孤立存在的。它是植根传统艺术的，一种以高科技数码新产品为工具的新的创作形式。

关键词：传统造型艺术；电脑图形艺术；共融关系

第一章 电脑图形艺术是传统造型艺术概念上的区别

一、传统造型艺术

传统造型艺术

传统造型艺术是指以传统物质材料如载体，而创作的造型艺术作品。主要创作工具是画笔及一些辅助工具。

传统造型艺术包括绘画、工艺美术、建筑、雕塑、设计、书法、篆刻等诸多种类。

传统造型艺术是人类艺术的瑰宝，几乎是伴随着人类文明史的产生而发展的。有近6000年的历史，有着光辉的艺术成就。

二、电脑图形艺术

电脑图形艺术是广义上讲，是以电脑为辅助工具，依靠硬件和软件的支持，创作出的图形艺术作品。电脑图形又称CG，是Computer Graphics的缩写。

CG广义上指的是数码化的作品，可以是2维3维、静止的或动画。

CG艺术，是科技与艺术结合的产物。是数码化的图形艺术作品。

三、传统造型艺术和电脑图形艺术工具的对比

传统造型艺术工具

传统造型艺术是指以传统物质材料为载体，而创作的造型艺术作品。主要创作工具是画笔及一些辅助工具。

传统造型艺术创作工具有铅笔、水粉笔、油画笔、油画棒、毛笔、雕刻刀、刮刀等等，要在实物载体上创作。

电脑图形艺术工具

电脑图形创作是通过运用硬件和软件工具，在电脑屏幕上成像出图形的过程。

电脑图形创作与传统造型艺术一样，不需要纸张与画布等实物载体，所以又称为无纸化创作。

电脑图形艺术工具分为硬件工具和软件工具两大类：

硬件工具

硬件是电脑绘图板（数位板）这些电脑外设，让我们用电脑创作，更加接近传统绘画的方式，可以更加自由的绘画创作。

软件工具

软件是十分重要的图形创作工具，随着软件业的不断发，图形创作的工具，更加是丰富多彩，如Photoshop、Painter、3D max、Maya 、Z-Brush等顶级图形设计软件。

在这些软件中，按照设计创作的需求，设置了功能齐全的工具。如下图的所示，为Photoshop和Painter中部分工具，软件中工具图标与现实中传统绘画的工具十分相似，就连在电脑上绘制所得到的图形效果，也非常相似。

第二章：电脑图形艺术的造型原理及诸多工具源自于传统造型艺术；（也存在一些概念差别）

一、电脑图形艺术的造型原理源自于传统艺术

电脑图形的创作也是需要遵循传统艺术的理论成就。

随着电脑图形艺术的发展，电脑绘画也出现了诸多不同风格的作品，从造型角度，主要可分为夸张变形的卡通风格和写实风格CG作品。

写实风格CG作品展现出强大魅力的同时，也体现出传统绘画理论，在CG创作更加不可或缺的作用。

有种观点认为：传统艺术就是传统的，数码就是数字电脑的，完全是两回事。 这种观点是不对的，CG作品的创作，特别是写实风格的CG作品，也要遵循传统造型的理论， CG作品的创作与传统造型艺术，只是工具的不同，表现形式的不同，绘画的道理是不变的，依然要按照现实透视原理，比例，明暗，色彩关系，版面构成，人体结构等原理。

二、电脑图形艺术诸多工具也源自于传统艺术

硬件工具创意源自于传统艺术

虽然有着较大差异：传统造型艺术工具是实物，而电脑图形艺术是数码化的工具。但是，电脑图形创作的工具源自于传统造型艺术的。

数位板中的压感笔就是按照人类绘画的功能原理制作。

传统绘画中，画家用笔的力度不同，可产生变化丰富的视觉效果，压感笔就是将力度分成不同的阶次，来摹仿画笔力度的强弱，以便CG艺术家，用电脑创作，有如同在纸上绘画的用笔感觉。

数位屏，这更加贴近艺术家在纸上创作的感受，因为绘画时，所绘制的效果，直接呈现在屏幕上，如同在画布上创作的感受，十分相似。

软件工具开发也源自于传统艺术

以下是painter，这个最精典的电脑绘画软件的一些工具：

铅笔，油画笔。水彩笔，喷枪粉笔；再看下，电脑的调色板吧，如下图：

与现实中的调色板极为相似。

不仅名称形状与现实中的传统绘画工具相同，用其在电脑上的创作，所得到的笔触感也十分相似。

三、电脑绘画的创作过程与传统艺术的过程也十分相似

下面以电脑中，写实风格的绘画创作为例，来说明电脑绘画的过程。

在当前CG插画画绘制过程中，每个作者的创作细节方法虽有不同，但主要还是有以下两种主流画法。

第一种CG的传统画法：画法与传统水粉及油画的创作方法相似。主要是用画笔，一笔一笔用块面来绘画。通称来CG的传统画法。下面为韩国著名插画家的电脑创作过程。

第二种线描画法：与中国画中工笔画的创作极为相似，即先勾线白描出精细的线稿，然后再以线稿为边界上色晕染。可称为线描画法。下面为中国著名插画家小白的电脑创作过程。

电脑绘画创作也需要遵循从整体到局部，再从局部到整体的绘画过程， 素材打轮廓――调整画面的比例及透视――铺大色块――刻画细节――总体调整。

四、两者也存在一些概念差别

电脑图形创作，它也许多，独特的功能。这些功能，更加方便CG艺术家的图形创作。

几种较有代表性的功能如下：

1.层概念

在不影响图像中其他图素的情况下处理某一图素。可以将图层想象成是一张张叠起来的醋酸纸。如果图层上没有图像，就可以一直看到底下的图层。

2.调色功能

在电脑上，绘制完一副作品后，还可以用“色彩调整”功能，进行整体或者是局部的色彩变化。从而，可以避免象传统绘画中，因为色彩达不到视觉要求而不得不重画的现象。

第三章：电脑图形艺术对传统造型艺术学习有促进作用，特别对从事传统艺术的初学者作用较大

电脑图形艺术在不同的传统造型领域都有较好的辅助作用。

在工笔画中，线描是十分重要的一处环节，以下是photoshop软件中的“滤镜/素描/拓印”功能，得到的图形线稿，下国是将工笔画《夜宴图》有“滤镜/素描/拓印”变成线稿后的效果。

下左图是有photoshop临摹绘制的中国写意画大师齐白石老人的虾。右图是用数位板创作的国画效果的水墨花牵牛花。如下图：

还可以用photoshop软件中的“滤镜/木刻”功能，得到画油画起大型时的大的色块关系效果。

在版面的创作中，“滤镜/木刻”功能也是一个十分重要的好工具，将现实的照片图像素材，变成类似于版画的刀刻效果。

从上面几个方面的应用，可看出电脑图形艺术对传统造型艺术学习有促进作用，特别对从事传统艺术的初学者作用很大。

第四章：电脑图形艺术与传统图形艺术不是对立的，是可相互促进的共融的关系

传统造型艺术的艺术价值是无可替代的，就象摄影不会代替传统绘画一样，电脑图形艺术是传统造型艺术的电脑化，科技化，是一种新的艺术形式，对传统艺术是有很好的辅助作用，

因为价值的无法等同性，所以，电脑图形艺术与传统图形艺术不是对立的。

传统造型艺术的艺术价值是无可替代的，就象摄影不会代替传统绘画一样，电脑图形艺术是传统造型艺术的电脑化，科技化，是一种新的艺术形式，对传统艺术是有很好的辅助作用。

如果将传统造型艺术比作大地，那门类繁多的传统画种就如同大地中的宝藏，

传统画种象钻石、黄金一样闪耀，光彩夺目。而电脑图形艺术就生长在大地的上一棵大树，其根植于传统艺术，从中吸取营分，才能向更广阔的天空生长，才能结出更丰硕的果实。同时，电脑图形艺术，又以其科技化的一面，为传统造型艺术创作带来一定的方便的辅助作用。

就如同大树，不仅从大地吸取营分，也会造福于大地一样。

CG艺术，不仅延续了传统艺术的很多精华，同时，CG艺术本身也有其独特一面，其具有可复制性，这样令CG艺术作品极易传播，所以数码艺术价值是不可与传统艺术作品相比，也难用传统的价值观来衡量的。

电脑图形艺术又以其的科技的独特性，在继承和延续传统艺术的同时，开创出一个丰富多彩的电脑图形世界。

结论

理清电脑图形艺术与传统造型艺术的关系，对我们进一步利用两者的长处，帮助我们更加方便的进行艺术创作有很大帮助。

电脑图形艺术对传统造型艺术有促进的作用；电脑毕竟是一种工具，一种创作的方式、手段，从其产生之初的30余年来，迅猛的发展，但是传统造型艺术，有6000余年的成就和底蕴，是电脑图形艺术所无法动摇的。

电脑图形艺术与传统造型艺术是可以互为利用，相互共融的关系。

参考文献：

书籍资料部分：

[1]Stokstad Marilyn著.《艺术史 Art History 》（中文版）

Oversea Publishing House

[2]王传东.《动画概论》.清华大学出版社，2007 年9月

[3]本社编.《宋人小品》.岭南美术出版社，1998 年5月

[4]漫友文化.《漫友大画集》.新世纪出版社，2003 年9月

传统制造工艺精选篇12

[关键词] 传统；工艺美术；现代生活

工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；既是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一为日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

传统工艺美术是传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。在今天，我们对这种传统艺术和传统文化给予关注，其目的是什么呢？仅仅是为了对历史的纪念和颂扬吗？或是以历史成就作为今天傲人的资本吗？不是，或者说这样的目的太有限了。真正的目的应该是为今天的生活、发展服务。

从这一观点出发，来考察传统工艺美术的保护与发展就会发现一个关键问题：即传统工艺美术的当代性问题。所谓传统工艺美术的当代性问题，是指传统工艺美术在当代社会存在的合理性问题。我们知道，传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物；我们也知道，每一个时代每一个人都有其不同的生活、生活方式，因此也就有其不同的需要，社会生产提供与此相应的物质的和文化的产品。一般而言，社会生产（无论是物质的还是精神的）都必须与人的需求相适应，不能也不应该将人们不需要的东西采用强制的方式让其接受，这对于传统工艺美术也是这样，不能为了传统工艺美术的传承而生产。这亦从另一个方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向：立足于生活，立足于当代的生活。立足于时代的生活是工艺美术从历史走到现在以及从现在走向未来的根本所在。也就是说当代性是传统工艺美术保护与发展的根本要素。

传统工艺美术的当代性亦是一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着改变和创新，是在变中求不变、在不变中求变。变中求不变，意味着在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西，以及其本质的某些规定性，如手工艺的特质等等。这里将讨论两个问题，一是传统精神内核的问题；一是手工艺的特质问题。传统工艺美术的精神内核，是产生这种艺术造物的内在规定性，即积淀着民族精神品质和文化要素，它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的造物蕴含着无形的精神和品质。手工艺特质的问题，是指这一类的造物其生产方式主要是手工艺的，不依赖于大机器生产，如果去掉了这一点，那么其造物的性质已经改变，已经成为另一层面上的东西了。不变中求变亦如是，在保持这些内核的、规定性东西的基础上，它为所谓的新和变化提供了空间和可能。也就是说，变有其规定性，有其不可突破的东西。

日本传统工艺美术的保护与发展有着与中国相似的地方。在社会现代化的历史进程中，日本也遭遇到了传统工艺美术发展和保护的问题。在20世纪70年代，随着日本社会政治、经济的现代化，作为日本传统文化代表的传统工艺美术逐渐衰落，日本人的生活方式开始西方化，日本政府因此于1974年5月25日颁布了《传统工艺品产业振兴法》，其目的是振兴与人们日常生活密切相关的传统工艺品产业，丰富人们的生活，提高生活质量，发展地域经济，使国民经济健康地发展。整个法律条文共31条，包括目的、传统工艺品的指定、基本方针、振兴计划等。2001年4月18日，又制定了“附则”，共7条，对相应条文进行了修订和再解释。《传统工艺品产业振兴法》规定，传统工艺品的确认，主要有五条标准：1.在生活中老百姓仍然在用或可以用的东西；2.其制造的工艺主要是手工艺；3.是由传统工艺技术制造出来的；4.使用传统的材料；5.有一定的从业人员和企业，能够维持和保障传统工艺品种的生产。从这5条规定不难看出在形式层面上对传统工艺美术的手工艺特质、材料、制作给予确认，但值得注意的是第一条标准，它实际上规定了传统工艺美术的当代性，即生活的本质及其内在性。将“为生活所用”作为传统工艺美术存在的第一条要求，这无疑把握住了问题的关键。

这也是中国当代工艺美术的保护与发展遭遇困境的根源所在，也是一个认识上的盲区。我们知道，传统工艺美术包含着诸多品类，既有宫廷工艺美术，也包括民间工艺美术；既包括陈设欣赏的工艺美术，又包括实用于生活的各种生活用品在内。事实上，当代传统工艺美术的生产和传承，主要是宫廷贵族工艺美术的那部分产品，如大家耳熟能详的景泰蓝、云锦、牙雕、苏绣、玉器等等，这部分产品应该说是工艺美术的代表性产品，是历史精品的一部分。我们的传承和发展只走了贵族工艺美术的一条路。宫廷的、贵族的工艺美术品，在历史上大多是作为奢侈品而存在的，是贵族统治阶级的所有物，它具有十分强烈的历史性。在当代，虽然它的使用者、拥有者不是过去的统治阶级而是普通百姓，但是其产品的观赏性、陈设性没有变化，人们对其需求同样是出于陈设和欣赏的需要，或是作为收藏品，它不以生活中的必需品而存在，因此，它与日常生活的基本需要是有距离和间隔的。这类传统工艺美术产品，因其特殊性和局限性划定了它在现代生活中的圆周，它仍然是生活在象牙塔上的宝石，还不是现实生活中的基石。这也就给其发展带来了不可消除的局限。难道现代生活只是在欣赏的层面上需要传统工艺美术吗？反言之，传统工艺美术就不能在日常生活的平面上创造新生活了吗？从工艺美术的历史和当代人类生活的现实需求而言回答都是否定的。当代新的生活需要新的手工艺及其产品，不仅仅是作为欣赏工艺的贵族工艺美术品，而是服务于日常生活。

总之，传统的工艺美术具有当代性，为当代日常生活服务，并随着社会的不断发展而不断更新变化。

参考文献：

[1] 杨林.中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展[J]. 艺术界，2008（02）

传统制造工艺精选篇13

中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。

中国传统工艺美术和现代设计的关系

1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。

2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别

（1） 生存状态和发展趋势

手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候，在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚，再加上中国传统的文化制度，重视官本文化并残酷抑制民本文化，因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况，缺乏一定的文化制作水平，影响了手工艺品的传播速度和进程，甚至造成了一些手工艺品的失传。

现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育，社会地位和工作环境也大大提高。另外，在对这些现代艺术品进行制作的时候，还根据市场调研进行了专业性的市场定位，并且拥有系统化的制作流程，促进了工业科技的快速发展。

（2） 研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。

（3） 教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。

3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性

（l）中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面

传统工艺美术与现代设计有着很多相同点，具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上，有很多图形设计上的法则是相通的。

中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础：这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点，都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁上，都体现着相通的道理，每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。

中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体

工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型，艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来，然后按照一定的顺序进行重新组合，塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性，其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程，从而实现点、面、线之间的结合，达到理想的视觉体验与效果。

如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系

传统制造工艺精选篇14

关键词：数控加工工艺 传统加工工艺 加工工艺研究

中图分类号：TG659 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）002-070-02

在科技飞速发展的今天，机械加工只有追求高效率、高精度的智能化和绿色化才能适应社会的发展，只有对传统加工工艺的再革新和再继承才能找到现代化制造业的出路，这样才能提高零件的加工精度和表面质量，大大提高厂加工效率和质量，满足了机械行、止品种多、批量大、投资少的要求。本文从数控加工工艺与传统加工工艺的概念、历史背景、工艺特点、工艺结合等方面做简要阐述，以供参考。

1 数控加工工艺和传统加工工艺

1.1 传统加工工艺

传统加工工艺是人类经过长期生活、生产的实践累积下的经验和技术，是代代相传的加工工艺。目前，我国的机械制造技术大多数采用传统制造技术，其典型特征是从自然界获取资源，经提炼处理后成为各种工程材料。传统加工工艺通常的程序是从加工起步进入测量环节最后到再加工的一个模式，其加工工艺在某种程度上有一定的随意性，且和人员的经验有很大的关系。

另外，传统加工工艺在现代化的工厂很难适应批量的作业方式，很难形成规模以及自动化程度也不是很高。最主要的是在产品使用过程中废气，废物、噪声等污染问题仍然是破坏环境的主要因素。还有让制造商头疼的是传统加工设备及其部件一旦损坏就成为了废弃物，无法回收，不仅造成资源的浪费还有可能造成废弃物的污染，给环境和周边居民的生活带来困扰和危害。

1.2 数控加工工艺

数控加工工艺是一门应用技术，它是伴随着数控机床的产生而产生。它的工艺来源于传统的加工工艺，而高于传统的加工工艺。这里所说的源于传统加工工艺是指将传统的加工工艺、计算机数控技术、计算机辅助设计和辅助制造技术有机地结合在一起；这里所说的“高于”主要是指这门技术研究的对象与数控设备息息相关的数控装置、控制系统、数控程序及编制方法。

数控加工工艺在走向生产线要经过一个复杂、严谨、科学、合理的过程，要将数控加工工艺有条理且科学的设计在数控编程中才能有一个高效率、高水准的数控程序，也才能算得上一项完美的工艺流程。（1）在生产零部件或者产品时，要给编程员提供设计图纸及相关技术文件以供数控加工工艺的分析，对加工方法做出正确的规划设计。（2）选择数控机床的类型和规格，不同类型的数控机床有着不同的用途，在选用数控机床之前应对其类型、规格、性能、特点、用途和应用范围有所了解，才能选择最适合加工零件的数控机床。（3）确定加工坐标系、选择夹具及其辅助工具、选择刀具和刀具装夹系统，规划数控加工方案和工艺路线，划分加工区域、设计数控加工工序内容，编写数控程序，进行数控程序调试和实际加工验证。（4）做好对参加数控加工工艺流程上的所有文件做好备份，做到文件的完善、固化以及安全的存档。

由此可见，我们对于数控编程可以这样理解：从零部件的设计图为起点到数控加工程序编制完成的过程，整个过程要经过科学的论证、合理的设计以及严谨的态度。

数控加工工艺的内容主要有这几方面：（1）确定数控加工工艺的工序，认真选择参加数控加工当中所需的各种规格型号的零部件；（2）很明确数控加工的方案并制定出加工工序衔接、工序的划分、切削走刀等路线；（3）对刀点、换刀点等工序的调整；（4）分配数控加工工艺的容差；（5）对数控加工工艺的工艺性的一系列指令做好调整和安排。

2 数控加工工艺特点

（1）数控加工工艺的一个典型特征是将普通加工工艺完全融入数控加工工艺中，数控加工工艺是数控编程的基础，高质量的数控加工程序，源于周密、细致的技术可行性分析、总体工艺规划和数控加工工艺设计；数控加工工艺要考虑加工零件的工艺性，加工零件的定位基准和装夹方式，也要选择刀具，制定工艺路线、切削方法及工艺参数等，从这里也可以看出数控加工工艺的复杂性，以及工艺的多样化。比如工序内工步的安排、对刀点、换刀点及加工路线的确定等问题，和普通机床的加工工艺相比较这是绝对不能忽略的。数控加工工艺对于各种机械的零部件有很强的实用性，可以做到连续且高效的加工，对于复杂的几何形面有很强的技艺制造，它的制造工艺精度高，控制方便。

（2）数控加工工艺在走向生产线之前，必须经过反复的论证以及实践测试，而且加工过程的每一细节都必须预先确定，因为数控加工的自动化程度比一般的加工工艺较高，出于对加工的产品的技术保障、安全要求和质量把控的考虑，必须经过实践的检验才能指导生产活动。数控加工工艺是利用数字化的控制手段可以加工复杂的曲面，有一定的难度，而加工过程是由计算机控制，所以零部件的互换性强，更主要的是加工的速度相应加快了，提高了生产效率。

（3）数控加工工艺还有一个显著的特点就是要一步到位且有次序性，前面也提到数控加工工艺是一项复杂性很高的工艺，走入生产线一旦发生编程数据错误就会影响整个生产工艺，而且它适应能力较差。所以就要求数控加工工艺从数控编程开始到进入生产线的每一步都要谨慎而严密，都要体现出条理性和高精确度。

（4）数控加工工艺在经过反复的理论论证、实验调试验证以及在生产线上可以节省生产时间和成本、提高生产效率和质量方面被验证后就可以作为模板，整个过程是一个不断修改和不断完善的过程，在这个过程中逐步标准化、系列化。

（5）降低劳动强度。这是人本主义角度来考虑的。数控加工工艺对工件的加工是按事先编好的程序自动完成的，工件加工过程中不需要人的干预，这就解放了很大一部分劳动力，这对特种作业的操作者来说更有优势，使操作者的劳动强度与紧张程度大为减轻。

（6）集合性很强。这一点体现在数控加工工艺把传统加工工艺的许多工序给聚集和结合起来了，减少了生产零部件的专用夹具，进而使得零部件的装夹次数和周转时间在很大程度上缩减。减少加工生产时间也就意味着提高了生产效率，也就节省了生产成本。

3 数控加工工艺与传统加工工艺的结合

数控加工工艺比传统的加工工艺自动化程度高，而且实施的步骤也很具体且严谨。但是目前很多客户主要受到传统的机床加工工艺的影响，在加工程序的编制中受到使用循环程序的影响或是约束，在加工同一零件的部位时，往往采用单一的固定的主轴转速和进给量进行编程加工，从而会造成一些生产效率的降低以及零部件不达标的状况发生。这里并不是说要摒弃传统加工工艺，而是要结合起来应用。

那些对精度要求不是很高、结构简单而且还不是批量生产的零部件采用传统加工工艺较好，因为采用数控加工工艺优势体现的不明显，所以说在机械制造业繁荣发展的新机遇下，要努力将数控加工工艺和传统的加工工艺很好的结合起来，更好的为多元化的装备制造业和现代化的工业生产制造服务。

4 总结

数控加工工艺的技术应用和发展可谓是一个“中国制造”走向“中国创造”时代的必然趋势，而传统加工工艺为数控加工工艺的发展奠定了良好的基础，提供了优秀的技术经验，可以说，数控加工工艺的工序把传统加工工艺的工序给集合起来了。可以与数控加工工艺优势互补，取长补短。总之，在实际机械加工中数控加工并不是万能的，只有在实践当中把二者的优势和缺点认真分析研究，充分发挥它们的加工效率，寻求工艺上的合理、科学衔接，把数控加工工艺和传统加工工艺有机的结合起来，才能充分发挥两种工艺的优越性，做到技术创新。

参考文献：

[1] 田春霞.数控加工技术（数控技术应用专业）（第2版）[M].北京：机械工业出版社，2011.

[2] 陈明，袁人炜.高速切削过程切削条件优化研究最新动态[J].机械设计与研究，2011（3）：61-67.